I 1978 frigav Stan Lee og John Buscema How To Draw The Marvel Way. Manualen på 192 sider lovede at vise håbefulde kunstnere, hvordan man tegner deres yndlings superhelte nøjagtigt, hvordan professionelle gjorde.
Desværre mislykkedes de fleste, der forsøgte at illustrere Marvels bedste og lyseste, og deres indsats lignede The Avengers og tegnet deres syn på Jimmy Kimmel Live.
Nogle vedholdte dog og brugte deres talenter til at blive konceptkunstnere for Marvel Studios. Ifølge Andy Park, en konceptkunstner for Marvel, "Hvordan man tegner Marvel Way var ligesom min bibel voksede op! Der er meget flere designs!" Mange håbefulde kunstnere brugte How To Draw The Marvel Way som udgangspunkt for deres fremtidige bestræbelser.
Marvel Studios bruger adskillige kladder med superheltpersoner til deres film ved hjælp af skitser til at hjælpe dem med at danne de figurer, vi ser på den store skærm.
Nogle konceptkunst ligner temmelig meget det, vi ser på skærmen, mens andre designs er ekstremt forskellige.
Fordi der er flere designs, der adskiller sig fra det endelige projekt, som vi ser på skærmen, er det interessant at se på tidlige brikker for at se, hvad der kunne have været. Man kan endda hævde, at nogle af disse ubrugte designs er bedre end hvad vi fik i filmene.
Med det sagt er her de 25 Marvel Concept Art Designs, der fuldstændigt ændrer alt.
25 Thor (Thor: Ragnarok)
Den indflydelsesrige tegneseriekunstner Jack Kirby er kendt for sin stiliserede teknologi ved hjælp af stabler med gentagne figurer, der skaber futuristiske bygninger i jungler.
Kunstneren Aleksi Briclot forsøgte at implementere Kirbys vision til gladiatorantøjet, som Thor bærer under hans slagsmål med Hulken.
”Udforskning af nogle flere ideer om hans look på arenaen. Åbenbart inspireret af Jack the King Kirby, ”sagde Briclot i et Twitter-indlæg.
Resultatet ser mistænkeligt ud som tegneserieudgivelsen af Magneto. Imidlertid giver det røde farveskema ikke rigtig mening i denne sammenhæng. Måske var den skarlagen skygge beregnet til at ligne Tors røde kappe, men uanset hvad den ser ud af sted her.
24 gift (gift)
Med en nem skabelon, som filmskabere kan prøve på, er det modigt for en kedelig konceptkunstner at blive revet med Venoms udseende.
Eksempel: Ian Joyners overtagelse af symbioten. Væsenets vision er dækket af, hvad der ligner utallige edderkoppæglignende øjne.
Venom's intentioner vipper ofte mellem heroik og skurk, men dette maleri af Ian Joyner gør det smerteligt klart, at dette monster ikke giver noget godt.
Han ser mere passende ud til en episode af Stranger Things end for en Marvel-film. Vi får også en seriøs Cloverfield møder The Mist vibe fra dette mareridt.
Godzilla overtager Mothra i en fremtidig efterfølger. Måske har King of the Monsters brug for en finjustering med denne væsen.
23 Magneto (X-Men: Apocalypse)
Indrømmet, Apocalypse's look i X-Men: Apocalypse (der lignede Ivan Ooze) dømte filmen under produktionen. En purpurhudet Magneto ville dog have gjort tingene så meget værre.
Ikke en gang i tegneserien lignede Magneto nogensinde Apocalypse. Denne gengivelse (skabt af Jerad S. Marantz) var ment som ”en meget mørkere fortolkning af karakteren”, efter at Apocalypse ødelagde ham.
Den burgunder kamprustning og hjelm er fraværende og erstattes af et sort tøj.
Her er Magneto en skygge af lilla, der er mere passende til andre Marvel baddie Killgrave. At se Erik fungere som den egyptiske mutants mangel var en smule forvirrende, især i betragtning af det faktum, at X-Men-antagonisten er placeret i øverste del af Marvel's all-time baddie-liste.
22 Groot (Guardians Of The Galaxy)
Denne version af Groot af Jackson Sze er det modsatte af omsætningspapirer - hans massive egetræ krop ser ud til at klæbe nogle orker.
Ansigtet er et smukt sted på, men kroppen er en afvigelse af naturen, ligesom et træ er fyldt og deformeret med pesticider. Den blomst ser ud som tænkt, at den vil visne i frygt efter at være plukket af et sådan grusomt dyr.
Sze ser ud til at have hentet sin inspiration fra Groot's oprindelige introduktion i Tales To Astonish # 13, hvor han var en skurk, der havde til hensigt at invadere og eksperimentere på mennesker.
Mens MCU's Groot var i stand til at gå oprejst, er denne ens højre ben deformeret fuldstændigt. Det er uhyggeligt at forestille sig ham amber mod sit næste intetanende offer.
21 Valkyrie (Thor: Ragnarok)
Kunstner Aleksi Briclot skabte flere versioner af Valkyries dragt til Thor: Ragnarok, inklusive en med kranier på knæ, der ville fremkalde Skeletors tilfredshed.
I følge Briclot fandt hun inspiration fra "Jack the King Kirby" og ville prøve et "originalt stammelys" for billedet til højre.
Hun skabte også et andet design, der udforskede karakteren tættere på tegneserierne, men inkluderede en Bioshock-maske.
”[Dette var] måde, før den smukke @tessamaethompson blev annonceret, så min materielle reference var for det meste den høje blonde karakter fra tegneserierne. På denne ene har jeg brugt nogle åbenlyse gladiator-look med en vis Jack Kirby-indflydelse på hjelmen, ”sagde Briclot.
20 sort panter (sort panter)
I løbet af de sidste flere år har T'Challa leget med kapper - han oprindeligt prydede en, mens han kæmpede for Fantastic Four i 1966 og droppede en over hans skuldre gennem hele Christopher Priest-løbet i slutningen af 90'erne.
Dette koncept kunst design af Andy Park er en hyldest til Priest æra. T'Challa ser identisk med Mark Texeiras fortolkning af karakteren.
”Dette er et alternativt konceptdesign, jeg gjorde på filmen fra den tidligere Black Panther, T'Chaka! Jeg havde gjort en version med hans klassiske kappeudseende fra tegneserierne, ”offentliggjorde Park på sin Twitter.
Efterhånden som flere film tilføjes til MCU, er der mindre og mindre kappebærere.
19 Star-Lord (Guardians Of The Galaxy)
Med den mængde gange, Quill fremdriver sig selv gennem rummet, forekommer dette særlige design ikke særlig praktisk til udforskning.
Her kan Star-Lord ses i en hjelm med små beskyttelsesbriller. Uden hans iltmaske er det svært at se, hvordan han ville være i stand til at overleve i rummet.
”Her er det samme # StarLord-design, som jeg malede til 1. film - maske helt & delvist åben. Han er mindre skurkagtig:) ”sagde Andy Park postede sin Twitter-side.
Star-Lord's look i tegneserien bruger en lignende ansigtsplade som filmen.
Imidlertid bærer hans tegneseriepartner en udenjordisk brandmandshætte til at dække hans hovedbund. Tegneserier, der blev offentliggjort efter premieren af Guardians of the Galaxy, vedtog det delvise hjelm-look med hans tufts stikker ud.
18 Baron Zemo (Captain America: Civil War)
Marvel Studios Visual Development Supervisor Andy Park skabte en version af Baron Zemo identisk med den karakter, vi ser i tegneserierne.
Park var imidlertid utilfreds med udseendet. ”I slutningen af dagen gav hans traditionelle tegneserier ikke mening for historien, ” sagde Park på sin officielle Twitter-side.
I tegneserierne bruger Zemo sin lilla hætte som en måde at forklæde sig på. Det er ikke hver dag, du ser nogen med en lilla hætte.
I en historie så Cap dog hurtigt gennem forklædningen, men knækkede et glas omhæng af selvklæbende X. Denne goo fusionerede stoffet i Baron Zemos hætte til hans hoved permanent.
Måske at prøve at forklare, hvorfor Zemo fik Elmers lim på hovedet, var for et fjollet udsigt til Captain America: Civil War.
17 Juggernaut (X-Men: The Last Stand)
Mange fans var glade for The Juggernauts skildring i Deadpool 2. Bruten blev endelig animeret til hans rigtige enorme proportioner.
Desværre var The Juggernaut en karakter, der underskyndte mange fans i tidligere X-Men-tilpasninger.
I X-Men: The Last Stand sad vi sammen med den tidligere fodboldstjerne Vinnie Jones. Selvom den uniform, vi fik, ikke var latterligt dårlig, kunne den cementbloklignende hjelm og Spartacus-stropperne, der består af hans tøj, have været bedre.
En alternativ fortolkning ville have forværret karakteren.
Denne version af Anthony Jones ser ud som om Bane gik tabt i ørkenen og endte i et Assassin's Creed-spil. Vi tager en mindre størrelse Juggernaut med en forkærlighed for cement over denne ene enhver dag.
16 Vision (Avengers: Age Of Ultron)
Marvel Studios, leder af digital udvikling Ryan Meinerding forestilte oprindeligt Vision med en guldplade og en grå overkrop.
Udseendet var et kast til Visions originale introduktion i tegneserien. Denne "Ghost Vision" blev tilpasset i tidligere design.
Marvel valgte dog et mere traditionelt udseende, der blev introduceret i The New Avengers.
”[Director] Joss [Whedon] ville virkelig, at Vision skulle forblive menneskelig farvet, ” fortalte Meinerding til Entertainment Weekly. ”Han ville virkelig have, at han skulle ligne Paul Bettany med lidt styling på ham, og når vi lavede versioner af det, så det ud til at være svært at få det til at se cool og interessant ud.”
15 Ant-Man (Ant-Man)
Kunstner Andy Park udarbejdede en overflod af hjelme for at sømme Ant-Man-udseendet. Hvert alternativt design skifter mellem vintage Air Force, astronaut og GI Joe.
I tegneserierne ses Ant-Man normalt med øjne og mund udsat og med to antenner, der kikker ud af hans hjelm.
Vi indrømmer, at dette ville have set latterligt ud i det virkelige liv, men vi er overraskede over, at det ikke blev brugt mere i konceptkunstdesign.
Ant-Man med antenner er imidlertid noget, vi til sidst kunne se - i de tre film med Ant-Man-optrædener (Ant-Man, Captain America: Civil War, and Ant-Man and The Wasp) har han tilsluttet sig tre variationer af superheltens tøj.
14 Ultron (Avengers: Age Of Ultron)
I slutningen af Avengers: Age of Ultron kæmper vores brogede besætning af superhelte mod tusinder af besatte robotter på toppen af en flydende by, der er ved at blive faldet ned på jorden for at iværksætte omnød.
Hvis det lyder som et visuelt rod, var det slags, men det var intet i forhold til hvad vi kunne have set.
Dette design af Phil Saunders viser en multi-arm robo-monolit version af Ultron, der åbner sin maw for at klynge Hulken op, mens Iron Man forsøger at fjerne sin kæmpe udstrakte hånd.
Denne version af Ultron er gigantisk og en ægte kraft, der skal regnes med.
13 Arnim Zola (Captain America: The Winter Soldier)
I tegneserie-lore ser Zola ud som en rip-off af Teenage Mutant Ninja Turtles 'Krang - hans bevidsthed er placeret i maven på en humanoid.
En ESP-kasse er monteret på toppen af det robotkabinet, som Zola mentalt styrer. Hvis det ødelægges, kan hans tanker overføres og downloades andetsteds.
I filmen ligger et kamera på toppen af en gammel computerskærm med supercomputere, der hvirver i baggrunden.
Dette konceptkunstdesign skabt af Josh Nizzi kunne have været tættere på robotlegemet, som vi er bekendt med fra tegneserierne.
Vi personligt kan godt lide Ken Doll med det perfekt kæmmede blonde hår og plastik krop. Hvem vidste, at Zola i hemmelighed var vane?
12 Deadpool (X-Men Origins: Wolverine)
I begge Deadpool-film narrer Reynolds studiet for at skæmme karakteren i X-Men Origins: Wolverine. I Wolverine havde Deadpool laserøjne, og munden blev syet lukket.
”Det var en meget frustrerende oplevelse, ” huskede Reynolds til Entertainment Weekly. ”Jeg var allerede knyttet til Deadpool-filmen. Vi havde ikke på det tidspunkt skrevet et script endnu. [Origins] fulgte med, og det lignede 'Play Deadpool i denne film, ellers får vi nogen anden til.' Og jeg sagde bare, 'Jeg gør det, men det er den forkerte version. Deadpool er ikke korrekt i det. '”
Disse designvariationer fra studioADI har omtrent lige så mange som ikke kunne lide som deres YouTube-kanal. Det ser ikke ud til, at skaberne nogensinde skulle få Merc med en mund ret.
11 Yellowjacket (Ant-Man)
De fleste af disse Yellowjacket-designs fra Andy Park ligner Hasbros tegnebræt. Disse masker ser ikke ud af sted i Battleship, GI Joe eller Transformers.
Illustrationerne er et stort skur af skurke, du kan se som den støttende rollebesætning, der bakker modstanderen i enhver filmatisering baseret på en legetøjsserie.
Størstedelen af disse maske designs blev ikke engang brugt. I stedet fik vi en Yellowjack, der så ud som Ultron krydsede med en let bug.
I det mindste brugte Ant-Man-skabere ikke tegneserieversionen - i tegneserierne bærer Yellowjacket gul spandex og høje, buede skulderpuder med hans bugnavne påtrykt hans bryst. Den fyr ville grine af enhver komisk konvention.
10 kabel (Deadpool 2)
Josh Brolins optræden som kabel i Deadpool 2 er så tæt som du kan komme til Nathan Summers. Kunstner JP Targete tog det et skridt fremad, i det væsentlige plagierer Kabels futuristiske X-Men-dudder.
”Her er noget kabelmarkedsføringskunst, som jeg gjorde i det 20. århundrede Fox's Deadpool 2, [en] skør sjov film! De gav mig friheden til at udforske og give mit eget blik på hans look. Jeg blev mere traditionel, da han er i tegneserierne, ”sagde Targete i et Twitter-indlæg.
På trods af at filmen finder sted over flere dage, har kabel dybest set det samme tøj i hele filmen - en brun sved skjorte og sorte bukser dekoreret af et arsenal af hylstervåben.
Denne version er ikke for anderledes, så vi kan se den på et tidspunkt i fremtiden.
9 Wasp (Ant-Man)
Motiverne fra Rodney Fuentebella er meget mere spændende end versionerne af The Wasp og Ant-Man's respektive outfits, som vi ser i filmen.
Ét design har rødt og sort læder i skiftende mønstre samt et ubrugt ansigtsmaske-skjold, der er tilsluttet til at se ud som den stinger, som The Wasp's navn antyder.
Billedet ovenfor ser ens ud, med den største forskel kommer fra overfloden af lynlåse og det fladskærmede skjold. Hverken de røde eller de gennemsigtige ansigtsruder overlevede overgangen fra koncept til skærm.
Den avancerede prototype af The Wasps tøj blev introduceret i efter-kreditscenen til Ant-Man. Det røde, blå og guldantøj er uden lynlåse i modsætning til dette konceptkunstdesign, der vrimler af dem.
8 Zuri (sort panter)
Konceptkunstner Wesley Burt gennemgik flere versioner, før han kunne få Zurys garderobe rigtigt.
”Jeg ville bringe en Tuareg-stilmærke ind på en af dem, jeg har været en stor fan af Tinariwen i årevis og tænkte på dem. Den anden her har lidt af en hyldest til Kamasi Washington og hans look og scene-tilstedeværelse; [Jeg] lyttede meget til deres albums, mens jeg arbejdede i dette, ”sagde Burt på Twitter.
Imidlertid blev Washington-paryk aldrig lavet, og Zuri blev i stedet skaldet i Black Panther-filmen.
7 The Collector (Guardians Of The Galaxy)
Denne uhyggelige trækulskitse af The Collector ville sandsynligvis få Guardians of the Galaxy til at stoppe, da de først trådte ind i hans Museum.
I tegneseriehistorien er Taneleer Tivan en af de ældste i universet og er så gammel, at hans oprindelse er gået tabt med tiden.
Collector's blonde hår forblev intakt fra konceptkunstdesignet.
Benicio Del Toros version af karakteren er dog meget mindre uhyggelig. I stedet for at ligne en zombie, ser MCU's Collector meget mere levende og moderne ud.
Vi kan se, hvorfor Disney afskrækkede det skræmmende og bragte karakterens excentricitet ud. Vi er ikke sikre på, hvad han holder, men det ser ud som noget, du ville se i Stephen Gammells Scary Stories To Tell In The Dark.
6 Ego (Guardians Of The Galaxy Vol. 2)
Kurt Russells humanoide form gør Ego til den mest suave og kvalificerede ungkarl på en planet lavet af ham. Kunstner Jackson Sze forestillede sig en karakter, der ser ud til at blive løftet ud af både Star Wars og Firefly.
“Cowboy Ego, ” udgav Sze på sin Twitter. "Fraktal og gitterform sprog af planeten, der er indarbejdet i hans kostume på dette produktionspunkt."
Vi kan se dette rumskæmmende blik, når Ego baner en af hans utallige friere på andre livsbærende planeter.
Ændring af kappen fra rød til sort gør det at bære en lidt mere subtil - det crimson look ser bort fra det twist, at Ego har onde intentioner, da rød ofte er farven på skurk.
Celestial er helt klart en Dune-fanatiker.
5 Stormesteren (Thor: Ragnarok)
Før skaberne slog sig ned med Jeff Goldblum og så hvordan han sandsynligvis ser ud på ferie, blev Stormesternes blå hued udenjordiske look fra tegneserien overvejet.
”Et af mine første design tager af Grandmaster. Når vi laver en etableret karakter, ser vi altid på den komiske kilde for inspiration, ”sagde Sze på Twitter.
Stormesteren er meget mere seriøs (og meget mere blå) i kildematerialet, men instruktør Taika Waititi ønskede at vise Goldblums komiske talenter og valgte en mere menneskelig udseende stormester.
I filmen har Goldblum pigget hår og bærer en badekåbe. Hans bror er The Collector, dvs. Benicio del Toro med en blond paryk i Guardians of the Galaxy.
På grund af de to er beslægtet, vil drastisk ændring af hudpigmentet af en sandsynligvis forårsage forvirring, især hvis deres afstamning spiller en vigtig rolle i MCU's fremtid.
4 Ego The Living Planet (Guardians Of The Galaxy Vol. 2)
I tidlige udkast til manuskriptet var Quills far Ego ikke den eneste karakter, der skulle animere hans flashbacks. Jackson Szes konceptkunst viser Ego's planet, der fanger hans søns fortid.
”Tidlige udkast til scriptet # GotGVol2 opfordrede til, at Peters minder blev formet til gigantiske sandmalerier, ” udgav Sze på Twitter.
Quill har evnen til at huse sit sind på sin egen konstruerede planet. Disse sandslottes mindesmærker ville være mere velegnede til hans klode.
At vise Quills hele baghistorie gennem hans fars sind ville have været for forvirrende for fans.
3 grib (Spider-Man: Homecoming)
Vulture har optrådt i tegneserier og film i forskellige former. I nogle tilfælde optrådte han som en grib, mens han i andre har været genindbildet som en buff John Malkovich.
Heldigvis, Spider-Man: Hjemkomst fik kostumeet rigtigt. I den bærer Michael Keaton en bombeflyjakke og bruger militærfarvede vinger, der har indbygget drone-fans, der er skabt for at bremse hans afstamning.
Kunstner Josh Nizzi ville binde denne teknologi tættere på MCU.
”Der var en idé om, at han var i den samme dråbeenhed som Falken på et tidspunkt, ” sagde Nizzi i et Instagram-indlæg. ”Dog stadig mindre raffineret teknologi.”
Manuskriptet blev dog senere ændret og forvandlet Adrian Toomes til en embitteret redningsmand, hvis firma blev nedsænket af Tony Stark efter begivenhederne i The Avengers.
2 Spider-Man (Captain America: Civil War)
Her er kunstner Ryan Meinerdings gengivelse af Scarlet Spider. Dette tøj blev introduceret under Clone Saga-løbet fra 1994-96 af Mark Bagley.
Oprindeligt den blåhætte klon af Peter Parker, Ben Reilly vedtog senere et kostume med billedet af en edderkop spredt ørn over hans uniform. Han kort overtog mantelen af Spider-Man i serien.
”[Dette blev] gjort for #CivilWar. Inspireret af Ben Reilly-kostume af Mark Bagley til tegneserierne, ”postede Meinerding på Twitter.
Indrømmet, franchisen er nu genstartet tre gange, men det giver meget mening at introducere kostume fra en anden Spider-Man uden at bruge karakteren under masken.
