Downton Abbey: 6 ting, som historisk var nøjagtige med kostumerne (& 4, der ikke var)

Indholdsfortegnelse:

Downton Abbey: 6 ting, som historisk var nøjagtige med kostumerne (& 4, der ikke var)
Downton Abbey: 6 ting, som historisk var nøjagtige med kostumerne (& 4, der ikke var)
Anonim

Downton Abbey er berømt over hele verden for sine historisk nøjagtige periode kostumer. Takket være hoved kostumdesignere Susannah Buxton, Rosalind Ebutt, Caroline McCall og Anna Robbins, klædte figurer både ovenpå og nedenunder upåklageligt i stilen fra 1910'erne og 1920'erne.

Der var dog tidspunkter, hvor kostumedesignere brugte deres kunstneriske licens til at skabe udseende, der aldrig ville have set dagens lys i 1920, men appellerede mere til det moderne publikum. Nedenfor er 6 ting, der historisk var præcise om kostymerne fra Downton Abbey og 4, der var produktet fra vores moderne tid.

Image

10 Nøjagtigt: Stramhed under krigen

Image

Der var en klar forskel mellem kostumerne i den første og anden sæson af Downton Abbey. Matthew og Lord Grantham, der havde hvidt slips til middagsscener uden at fejle i sæson 1, optrådte nu i rodet kjole eller endda i en ekstremt uformel middagsjakke. Blandt Crawley-søstrene nævner Sybil, at de fleste af hendes kjoler var fra sæsonen før krigen, hvilket antyder, at hun ikke havde bestilt noget nyt siden da.

I mellemtiden optrådte Mary, Edith og Cora i kostumer, der var mere sorte og mere parede med færre kostumeændringer og et begrænset udvalg af aftenkjoler. Disse ændringer afspejlede den virkelige virkning, krigen krigen havde på mode.

9 Nøjagtigt: De viste generationsforskelle

Image

Kvinders mode ændrede sig enormt under krigen. Hemlines steg over ankelen, og taljedefinerende kjoler blev langsomt faset ud til fordel for løsere pasninger, der muliggjorde større mobilitet. Mens Crawley-pigerne omfavnede de nyeste mode, var den ældre generation langsommere til at ændre sig. Violet, Dowager-grevinde, fortsatte med at bære edwardianske kjoler med et korset, selv i 1927, omend med mere moderne tekstiler og art deco-mønstre.

Cora var et sted mellem hendes døtre og sin svigermor; hun kasserede korsettet for en faldet talje, men bevarede en vis selvstyre i draperingen og broderiet af sit tøj. Som Anna Robbins sagde: "Hun følger trends, men hun har aldrig været en slave for dem."

8 Nøjagtig: De viste en social pecking ordre

Image

Påklædning og afklædning var et dagligt ritual i klosteret. Crawley-familien skiftede tøj flere gange om dagen for at overholde en streng tøjkode, der krævede forskellige tøj om morgenen, eftermiddagen og om aftenen. På den anden side bar Crawley-tjenerne næsten altid deres liv og havde sjældent et kostumskift, hvilket skabte en pirrende rækkefølge i det virkelige liv.

Leslie Nicol, der spiller fru Patmore, havde den samme cap i seks år og betragtede det som en favorit, idet han nægtede en erstatning, selv når han blev tilbudt. I modsætning hertil kiggede Joanne Froggatt, der spiller lady's pige Anna, ofte misundt på Lady Marys ekspansive garderobe fuld af smukke Edwardian- og Art Deco-kjoler.

7 Forkert: Korsetterne havde den forkerte form

Image

u / chokoladepotte gør en skarp observation af korsetterne i Downton Abbey, og specifikt den ene, Lady Mary, bliver snoet ind i i begyndelsen af ​​sæson 1. De bemærker, at den typiske korset fra den edwardianske æra ville have været meget længere end Marys, slutter ved midt-hofte og giver en glat linje under de smalle nederdele, der var moderigtige i løbet af denne tid.

Vigtigere er det at Edwardian korsetter næsten ikke tilbød nogen støtte, som sluttede ved midt-buste eller under, da den moderigtige bustline var meget lavere, end den er i dag. Marias korset (og den silhuet, det giver hende) er historisk ukorrekt, idet det ser ud til at være designet til at løfte hendes buste på plads.

6 unøjagtige: Hæmlinerne var lave i 1927

Image

Hemlines steg gradvist under første verdenskrig og i årene efter Versailles-traktaten. I henhold til The World Of Downton Abbey var hæmlinerne seks centimeter væk fra jorden i 1916 og yderligere to inches højere ved slutningen af ​​krigen. I 1927 var de en chokerende 18, 6 tommer fra jorden og blinkede knæene.

Mens kantlinjene faktisk var på det højeste i 1927, troede kostumedesignerne ikke nederdele af så kort længde var passende til et besøg fra de kongelige og tilføjede derfor et par centimeter til aftenkjolerne til balsalens scener i Downton Abbey: Filmen.

5 Nøjagtigt: Nedenunder lyver

Image

Fodmændene var de virkelige udstillingsstykker i et stort hus som Downton Abbey og deres uniformer leveret af familien til stor regning. Anna Robbins talte om opmærksomheden på detaljer, der gik i at skabe liv, og bemærkede, at Grantham-kammen på knapperne var små modeller skabt i en meget involveret proces for noget, der næppe ville dukke op på kameraet.

Fordi lyverne blev betragtet som et mærke af status, ville fodmændene gå meget langt for at beskytte det, såsom at hænge deres haler op og skifte til en anden frakke i tjenernes område for at bevare deres hvide skjorter, som Thomas og William gjorde i Sæson 1.

4 Nøjagtig: Hatetikette

Image

I 1910'erne og 1920'erne var det ordentlig etikette at bære hatte indendørs, når du ringede til en ven eller slægtning. Kombineret med en standardprotokol for at holde hovedet dækket udendørs, ville kvinder ofte have en hat på, når de forlader huset og ikke tage det af igen, før de vendte hjem.

Fordi en hat var beregnet til at smigre bærerens frisure, var det fornuftigt for aristokratiske kvinder at sætte deres hatte på og fjerne dem ved hjælp af en dames hushjælp i deres soveværelser i stedet for ved hoveddøren. Mary brugte denne skik som en fremragende undskyldning for at efterlade en potentielt akavet samtale i sæson 5. Godt for hende!

3 Unøjagtigt: Et publikum fra det 21. århundrede

Image

Uanset hvor meget Julian Fellowes og den historiske rådgiver Alistair Bruce forsøgte at overholde historisk nøjagtighed, har Downton Abbey stadig et moderne publikum, og lejlighedsvis blev kostumerne tilpasset til det følsomme fra det 21. århundrede. Et eksempel er Lady Marys korset, som diskuteret ovenfor; en anden sker Mary's blå Fortuny-kjole, som Anna Robbins skabte fra bunden af ​​skuespiller Michelle Dockery.

Kjolen har en dybt V-hals, der ser vidunderlig ud på Dockery, men ikke er i overensstemmelse med det originale design af Delphos-kjolen. Fortuny modellerede sit Delphos-design på klassiske græske tunikaer som dem, der ses på Charioteer of Delphi, som havde masser af plov og en høj udskæring, der dækkede decolletagen.

2 nøjagtige: dronning Marys juveler

Image

I Downton Abbey: The Movie har Crawleys taget en pause fra deres normale rutine for at forberede sig til et besøg fra King George V og Queen Mary. Historielinen præsenterede nogle udfordringer i kostumeafdelingen, da standarden for nøjagtighed var højere for historiske figurer. Anna Robbins henviste til det virkelige liv fotografier af de kongelige fra 1927 for hendes design.

Hun klædte King George i en skarlagen felt marskalkuniform til en scene, der indeholdt forskellige dekorationer og medaljer, der var fremskaffet som originaler eller replikeret. For dronning Mary kom hun op med temaet metallisk blonder og skabte kopier af sin omfattende smykkekollektion, inklusive Vladimir tiara, der forbliver en favorit af den nuværende dronning Elizabeth.