Som en af pionererne i guldalderen i 80'erne-tegneserier har Voltron altid haft en særlig plads i sine fans. Selvom utroligt uslebne rundt om kanterne, hjalp Voltrons episke robotkampe, uforglemmelig animationsstil og klassisk legetøjslinje det med at få en plads i en verden af nostalgisk underholdning. De, der husker showet med kæreste, vil have en chance for at opleve Voltrons nye tidsalder, når Netflix genopligner serien 10. juni, mens de, der aldrig har fået chancen til at opleve dette sære mesterværk, vil have mulighed for at se, hvad alt det brød er om.
Uanset dit niveau af Voltron-fandom, er showets underlige sti til underholdningsinnovation fyldt med mærkelige vendinger og småtterier, der fanger lige så unik det virkelig er. Selvom hele historien kræver en opskrivning så episk som showets actionsekvenser, skal du betragte disse ti fakta som de væsentlige dele af Voltron-viden, som alle seere skal vide - de 10 ting, du skal vide om Voltron.
10 De første to sæsoner blev redigeret versioner af japanske shows
De japanske animes Beast King GoLion og Armored Fleet Dairugger XV er muligvis ikke kendte navne uden for deres hjemland, men de er tilfældigvis kildematerialet til det meste af Voltron: Defender of the Universes optagelser. Sæson et af Voltron består af genredigerede GoLion-optagelser, mens sæson to er genanvendt indhold af panseret flåde.
Udover at omskrive hele dialogen til disse shows på grund af oversættelses- og dubbespørgsmål, foretog Voltron's showrunners faktisk en hel del klip og ændringer af kildematerialet for at sikre, at det var passende for vestlige publikum. Oftest betød dette, at man fjernede meget af den vold, der blev fundet i begge shows, og at man arbejdede rundt om dødsfaldene efter hovedpersoner, der tjente som den originale historiens mest afgørende øjeblik.
9 Voltrons mytologi kører dybt
Selvom Voltron blev udviklet til et meget ungt publikum og ofte præsenterer sig som en temmelig enkel fortælling om god vs. ondskab med den lejlighedsvis gigantiske robotkamp, der er kastet ind, afslører et længere blik på Voltrons verden en overraskende dyb mytologi, der indeholder tusinder af års historie på tværs af flere universer.
Selvom meget af denne mytologi gik tabt ved oversættelse på det tidspunkt, hvor Voltron kom til amerikansk tv, kan du stadig se sporelementer fra det større univers ved virkelig at lytte til de dialogscener, som børn overalt plejede at frygte at skulle sidde igennem mellem robotkampe. Dette gælder især fortællingen og dialogen, der åbner hver sæson, som forfatterne brugte til at hjælpe med at bygge bro mellem de forskellige shows, der gav Voltrons optagelser.
8 Det var børneshow nummer én i Amerika i to år
Hvis du ikke voksede op under Voltrons første tv-løb, er det meget muligt, at showet findes et eller andet sted i periferien af din popkulturvisning. Når alt kommer til alt har Voltron ikke den samme lang levetid som en serie som GI Joe, Teenage Mutant Ninja Turtles eller He-Man, og den har heller ikke haft en større genoptagelse af film, som den, Transformers modtog.
Voltron var dog ekstremt populær i showets storhedstid. Så populær, at det faktisk lykkedes at forblive det syndikerede børneshow nummer to i to år i en meget konkurrencedygtig tid på markedet. Måske vigtigst af alt var, at Voltrons overvældende succes direkte påvirkede fremtidige projekter som Mighty Morphin Power Rangers og introducerede meget af dets amerikanske publikum til selve konceptet med japansk anime.
7 Peter Cullen (Optimus Prime's stemmeskuespiller) udførte showets åbningsfortælling
Selvom skillet mellem de to grupper ikke er lige så stort som det, der engang eksisterede mellem Sega- og Nintendo-fanbaser, var der altid noget af en venlig rivalisering mellem Transformers-fans og Voltron-fans om resultaterne af teoretiske kæmpe robotkampe.
Imidlertid deler de to sider faktisk et fælles link via stemmearbejdet af skuespiller Peter Cullen. Det er rigtigt, den samme stemmeskuespiller, der udførte den nydelig osteagtige fortælling om Voltrons åbningstitelsekvens er også ansvarlig for at give udtryk for Optimus Prime. Cullen er også stemmen bag Voltrons konge Alfor og ville senere optræde i den køretøjsfulde Voltron-serie som kommandør James Hawkins. Disse roller såvel som Cullens bidrag til mange af de mest elskede 80'erne tegneserier for hele tiden, cementerer mandens arv som stemmen fra lørdag morgen tegneseriegenerationen.
6 Ifølge det japanske kildemateriale kunne Voltron være halvt levende
Selv om volden i japanerne viser, at Voltron får meget af sine optagelser fra ikke er særlig overvældende, gør klimaet i børne-tv i Amerika i denne æra det klart, hvorfor selv den blotte omtale af karakterdødsfald og lignende elementer måtte gå. Denne fjernelse af al permanent vold mod menneskelige karakterer betød imidlertid, at Voltron-seerne aldrig blev udsat for en af showets mest spændende implikationer.
Ifølge Beast King GoLion blev Voltron oprindeligt oprettet som en opmærksom robotforsvarer, der senere blev opdelt i separate mekaniske dele. Den amerikanske version af Voltron rørte aldrig rigtig ved dette aspekt og præsenterede i stedet robotkæmperen som et resultat af flere maskiner, der blev bundet sammen. Måske mente showrunnerne, at tanken om, at Voltron faktisk er en halvlevende væsen, som ikke længere besidder evnen til at gøre sig hel igen gennem fri vilje var lidt for foruroligende.
5 Voltrons sidste 20 episoder var de eneste amerikanske skabt
Voltron var bestemt en innovatør inden for omfordeling af japansk tv for et udenlandsk publikum, men det er vigtigt at bemærke, at ikke alle Voltron blev hentet fra andre kilder. Når det materiale, som Voltron var baseret på, løb tørt, besluttede showets kreative team at udvikle seriens sidste 20 episoder på egen hånd udelukkende for showets amerikanske publikum.
Godt
slags. Historien bag Voltrons slutakt er lidt grumset, men det ser ud til, at den oprindelige plan var at tilpasse et japansk show med navnet Lightspeed ElectroGod Albegas (hvor store er disse navne?) Ind i den tredje sæson. Den plan faldt imidlertid fra hinanden, og Voltrons moderstudio besluttede i det væsentlige at oprette nye episoder af et anime kaldet Hyakuju-o Goraion og pakke dem ind som Voltron-indhold. Under alle omstændigheder er det klart, at showet bar sin anime-indflydelse stolt indtil slutningen.
4 Voltrons anden sæson kaster alt ud af vejen
Du kan forestille dig hovedpinen, der er resultatet af forsøget på at tilpasse separate japanske shows og genbruge dem for at danne en omfattende ny historie. Mens Voltrons forfattere gjorde et forholdsvis beundringsværdigt stykke arbejde med at holde alt sammen, må det siges, at sæson to af Voltron i vid udstrækning er ansvarlige for at smide alt ud af det smukke med hensyn til at skabe en omfattende Voltron-mytologi.
I modsætning til resten af serien, der præsenterede Voltron som værende fremstillet af fem løvebaserede robotter, indeholdt episoderne af Voltron baseret på Armored Fleet-serien, der omfatter showets anden sæson, en version af Voltron bestående af 15 separate køretøjsdele, der blev piloteret af tre teams. Dette er den eneste sæson i showets vigtigste kanon, der præsenterer en køretøjsversion af Voltron, men denne version kaldes stadig "Voltron I" på grund af hans tættere nærhed til Jorden inden for showets univers. På grund af disse ændringer ses disse episoder som noget af en sort får blandt langvarige fans.
3 En gruppe rummus, der først havde bygget deres egen version af Voltron
Så vi har en Voltron lavet af løverobotter, en Voltron lavet af køretøjer og en Voltron, der stort set er udtænkt af amerikanske forfattere. Det skal bestemt være alle Voltrons, ikke? Ikke så hurtigt. Før du er færdig med Voltron-rulleopkaldet, skal du også redegøre for pladsmusversionen.
Ja, i henhold til showets elskelige lore, er der en gruppe af gamle rummus, der bebor planeten Voltron blev designet på, som også tilfældigvis har adgang til et museformet, mekaniseret våben af deres eget. Selvom deres gigantiske robotkæmper ikke officielt er anerkendt som en del af Voltron-afstamningen (og faktisk har lidt lighed med hovedbygningerne), har musenes gamle oprindelse kombineret med deres generelle elskethed ført til, at nogle inden for fanbasen ceremoniøst dubbede deres oprettelse af en Voltron-enhed.
2 Voltrons flammende sværd afsluttede næsten enhver kamp
Husk den scene i Pacific Rim, da den gigantiske robot trak det spektakulære sværd ud og fortsatte med at ødelægge de fremmede kræfter, mens hele publikum kastede deres arme og råbte: ”Hvorfor brugte de ikke sværdet før nu?!?” I så fald er du allerede bekendt med den grundlæggende skabelon i næsten alle Voltron-episoder.
Se, Voltron havde adgang til et sværd, der var så kraftigt, at det kunne afslutte næsten hver kamp, som han deltog i. Det sjove ved dette sværd er, at det næsten aldrig blev brugt i kampens åbningstrin. I stedet behandlede Voltrons piloter typisk det som en sidste udvej, når alle andre taktikker mislykkedes. Måske følte de bare, at det ikke var særlig sportsligt at trække et øjeblik-vindende våben ud.
1 Voltron antages oprindeligt at være baseret på et andet show, men den forkerte bånd blev sendt
Før internetets strålende tidsalder var enhver der ville se et stykke videoindhold, der ellers ikke var tilgængeligt for dem på tv eller på teatret, typisk engageret i handel med bånd. Ligesom det lyder, involverede denne teknik en part, der optog det pågældende materiale og sendte det til ansøgeren, typisk til gengæld for et andet bånd. Denne samme praksis er, hvordan Voltrons skabere kom i besiddelse af Beast King GoLion-showet, som Voltron er baseret på.
Det sjove ved det er dog, at de aldrig var beregnet til at modtage Beast King GoLion. Det japanske studie Toei Animation sendte ved et uheld Voltrons skabere Beast King GoLion, da de faktisk skulle sende et show med navnet Mirai Robo Daltanias. Da fejlen blev ryddet, besluttede Voltron-teamet imidlertid, at de kunne lide GoLion bedre og løb med det i stedet.
