Er der nogen, der er syge af superheltfilm? Træt af at biografer bliver tilstoppet med oppustede filmfranchiser eller nostalgi-udnyttende remakes? Sikker på, der er en forlegenhed over rigdom over streamingtjenester, men der er noget at sige for at komme af sofaen, lukke vores telefoner og deltage i den fælles oplevelse af at gå i biografen. Er det virkelig så meget at bede om tankevækkende film, der er båret ud af originale ideer?
Tak for de filmatiske stjerner for A24. Grundlagt i 2012, A24 er en film- / tv-distributions- og produktionsvirksomhed, der er relativt ny på scenen, men allerede har fået et ry som en innovativ tung-hitter i verden af uafhængig biograf. A24-film i øjeblikket i teatre er Midsommar og The Last Black Man i San Francisco, begge kritikerroste. Farvel, den efterlængt Awkwafina-film, er klar til udgivelse senere i denne måned.
Dette unge selskab har været en stor styrke på priserne scene, efter at have nabbet en håndfuld Oscars til film som Room og Moonlight, hvor sidstnævnte måske er den vigtigste vinder af bedste billed i de seneste år. Mens du sandsynligvis har hørt om disse film sammen med andre A24-hits, er der mere end et par, der aldrig blev en del af en større kulturel samtale på trods af deres kvalitet og nyhed. Her er 10 undervurderede A24-film, som alle burde se.
10 Cut Bank (2015)
Det er sjældent, at en karakter kan bestå en hurtig-rig-ordning, uanset hvor narrig, og Cut Banks Dwayne McLaren (Liam Hemsworth) er ingen undtagelse. Han forsøger at udnytte vidne til et mord for at forlade sin lille by Cut Bank, Montana. Lad os bare sige, at tingene ikke går som planlagt.
Cut Bank er en sort-humoreret, spændende undersøgelse af den mørke side af forfølgelsen af den amerikanske drøm. Kritikere var ikke enige i at give Cut Bank en ulykkelig 35% på Rotten Tomatoes. Filmen fandt heller aldrig meget af et publikum, men kom kun i begrænset udgivelse. Cut Bank er muligvis ikke på toppen af A24s anerkendte kvalitet, men det er en sjov tur, der er værd at tjekke ud.
9 Killing of a Sacred Deer (2017)
Synderne fra Dr. Steven Murphys (Colin Farrell) fortid kommer tilbage for at hjemsøge ham i The Killing of a Sacred Deer. Instruktør Yorgos Lanthimos leverer denne beksvart psykologiske thriller, hvor Dr. Murphy tager den farløse teenage Martin (Barry Keoghan) under sin vinge. Der er noget ved Martin, og når han tilbringer mere tid med Murphys, finder Steven sine familiemedlemmer bukke under for sygdom, en efter en.
Lanthimos er kendt for at afsløre menneskehedens dystre, snuskede underliv. Hans film er lige så polariserende som de er mørke, men det er derfor, de er vigtige at se. Udfordrende film som The Killing of a Sacred Deer provokerer det dybeste af samtaler og debatter. Gå uden for din komfortzone og prøv denne film.
8 The Bling Ring (2013)
Bling-ringen er en skarp komedie, der spider samfundets besættelse med berømtheder. Instrueret af Sofia Coppola er det den sande historie om en cadre af teenagere, der berøver hjemmene til Hollywoods rige og berygtede.
Kritikere delt på The Bling Ring, hvilket afspejles i sin 59% Rotten Tomatoes score. De ugunstige anmeldelser afviser filmen som lav i tone. Mens der ikke er nogen tvivl om overfladiskheden i The Bling Rings karakterer, tvinger historien også seeren til at stille spørgsmålstegn ved vores berømmelse-forelskede kultur som helhed. Tag en pause fra at rulle gennem dit Instagram-feed og se The Bling Ring. Under sin blanke overflade er det en stoffilm.
7 The Spectacular Now (2013)
Hænderne op, hvis du nogensinde har rullet øjnene på teenagere-romantik. Synes du på dem som vapide og urealistiske? Du har sandsynligvis ikke set The Spectacular Now, A24s forfriskende bidrag til genren. Baseret på romanen af Tim Tharp, kronikerer filmen den usandsynlige romantik af festdyret Sutter Keely (Miles Teller) og pigen ved siden af Aimee Finecky (Shailene Woodley) gennem hele deres gymnasium.
Dette lyder måske som en træt forudsætning, men dens realistiske skildring af teenagelivet kombineret med den alvorlige kemi af de to leads gør The Spectacular Now værd at se på. Det overskrider sin uretfærdigt ondartede genre og fremgår af klassen.
6 While We’re Young (2015)
Hvem siger, at indiekomedier ikke kan være lattermildt sjovt? Instruktør Noah Baumbachs Mens du er ung handler om et gift par (Ben Stiller og Naomi Watts), der går i gang med en morsom søgen for at genvinde deres ungdom. De er inspireret af et par tusindårs hipstere (Adam Driver og Amanda Seyfried), der ser ud til at leve deres bedste liv, men i virkeligheden er definitionen på prætentiøs pseudobøhmere.
Mens vi er ung er en af Baumbachs mest økonomisk vellykkede film. Gå stadig ind i dit gennemsnitlige venterum, og de fleste af dets beboere har sandsynligvis ikke hørt om det. Det er en skam, mens While We’re Young er en opfindsom film med bred appel. Stol på os - du har ikke brug for en beanie og en cocktail i en murglas for at nyde det.
Kvinder fra det 20. århundrede (2016)
Brug for en pause fra film med en kilometer-et-minuts plot og to-dimensionelle karakterer? Prøv kvinder fra det 20. århundrede. Fotograf og enlig mor Dorothea (Annette Bening) samler kvinderne i sit liv (Greta Gerwig og Elle Fanning) for at hjælpe med at opdrage sin teenagesøn Jamie (Lucas Jade Zumann). Filmen fanger den kulturelle omvæltning i 1970'erne, da den er parallel med Jamies overgang til voksenlivet.
På trods af den kritiske ros for kvinder fra det 20. århundrede og dets rollebesætning, lavede det næppe en plask i prisperioden. Dens eneste Oscar-nominering var til bedste originale manuskript. Havde det fået et Best Picture-nod, ville kvinder fra det 20. århundrede sandsynligvis have tiltrukket sig den opmærksomhed, det fortjente.
4 lige (2016)
De, der har set og nydt A24s Ex Machina, vil bestemt tjekke Equals. Den blander science fiction med romantik og skildrer et tilsyneladende utopisk samfund, hvor de fleste mennesker ikke længere oplever følelser, og dermed ophører kriminalitet og vold. De, der bliver fanget med deres hånd i den følelsesmæssige cookie-krukke, undlades. Dette skaber et enormt problem for et par ulykkelige elskere (Kristen Stewart og Nicholas Hoult), der udfører et ulovligt forhold, der kan koste dem deres liv.
En film, der indeholder de fleste figurer, der taler i monoton, burde være kedelig, men Equals er en begyndende start til slut. Ligesom Minoritetsrapport spørger ligestillede, hvem der skal lide for at der skal være en verden uden kriminalitet, og om det er det værd. Denne moderne overtagelse af Romeo og Juliet får dig til at stille spørgsmålstegn ved alle mulige aspekter af menneskeheden, længe efter kreditterne.
3 Tydeligt barn (2014)
Det er ironisk, hvordan den bedste komedie ofte kommer ud af livets hårdeste øjeblikke. Det åbenlyse barn følger den frisk dumpede komiker Donna Stern (Jenny Slate), der har en one night stand, hvilket resulterer i en ikke-planlagt graviditet. Hun beslutter at have en abort planlagt på Valentinsdagen - det var enten det eller hendes mors fødselsdag.
I mindre hænder kunne filmen let have fundet ud som at udnytte delikat emne til billige griner. Talenterne fra Jenny Slate og instruktørforfatter Gillian Robespierre giver os imidlertid et modigt, banebrydende arbejde med filmkunst. Det åbenlyse barn giver dig alle fornemmelser uden en gang at brochere kliché.
2 The Hummer (2016)
Sæt på dysterhed. Hummeren markerer Yorgos Lanthimos 'anden optræden på listen. Denne mørke komedie finder sted i en dystopisk verden, hvor enlige voksne får 45 dage til at finde en livskammerat. Hvis de mislykkes, vil de blive omdannet til et dyr, de vælger.
En forudsætning bliver ikke mere absurd end dette, hvilket gør det til et generelt hårdt salg. Kritikere elskede det, men The Lobster formåede knap nok at få enhver prisbelønning. Filmen er kynisk, foruroligende og er omtrent så behagelig som iført vådt tøj. Men hvis du er i stand til at omfavne det, finder du dig selv grine gennem smerten.
1 Florida-projektet (2017)
Gør din Kleenex klar. Florida-projektet finder sted i løbet af en sommer efter Moonee (Brooklynn Prince) og hendes venner. De bor alle i faldne moteller, få minutter væk fra Walt Disney World. Udarmet og uovervåget gør Moonee og venner deres egen sjov. Undertiden er resultaterne humoristiske, andre gange farlige, men i sidste ende ødelæggende.
Florida-projektet befandt sig på mange af de bedste årlister. Men mens kritikerne elskede filmen, fik den næppe nogen prisgenkendelse. Det er ensom Oscar-nominering var Bedste birolle for Willem Dafoe, den eneste navnskuespiller i filmen. Det fortjente mere, især for Brooklynn Prince. Hendes præstation i de sidste fem minutter er så mindeværdig, at den cementerer sig selv i dit sind. Som denne udsøgte film også vil.
