Kunsten til film noir kan være en saga blott, men det har ikke forhindret nogle modige sjæle i at forsøge at bære den som en hand-me-down dragt. I løbet af de sidste tyve år er der kommet en håndfuld af utroligt robuste kriminalspændere, der minder filmknusere om, at der er mere derude end møder øjet.
Netflix har interesseret sig i en håndfuld af disse perler, der fylder deres haller med eksemplarisk moderne noir, fuld af hårdkogte kriminelle, heists, hævn, hardbitten detektiver og mere spænding end den menneskelige hjerne kan modstå.
I tilfælde af at du vil ned i denne underverden fra sikkerheden i dit eget hjem, her på 10 Underrated Crime Movies Streaming på Netflix.
Killing Them Softly (2012)
Filmskaber Andrew Dominik har jaget den perfekte amerikanske film i over et årti. Han lykkedes med 2007's The Assassination of Jesse James af Coward Robert Ford, men et mangelfuldt svar og en ubetydelig løsladelse førte måske til at han prøvede det igen. Med tegn fra store depression-film som I Am A Fugitive From A Chain Gang og 42nd Street, rammer Dominiks tredje film Killing Them Softly med virkningen af en mursten kastet gennem et vindue.
To fedtede hætter (Scoot McNairy og Ben Mendelsohn) berøver et mob-kortspil og sender håndhæver Jackie Cogan (Brad Pitt) på deres spor. Killing Them Softly er en film om finanskrisen i 2008 klædt ud som en gnistrende grænse-mod-modbydelig lavlivsmusling, en næsten sensuel påskønnelse af den groteske fangst af den kriminelle livsstil. Tilsyneladende blev Dominik tvunget til at klippe en hel del af filmen inden dens udgivelse, så vi kan kun forestille os, hvor god den fulde version må have været.
Glass Chin (2014)
Noah Buschels Glass Chin forsynede publikum med en fuld dosis Corey Stoll på sit bedste. Karakterskuespilleren (bedst kendt for sit arbejde på tv-shows som House of Cards og The Strain, eller for hans mindeværdige tur som Ernest Hemingway i Woody Allens Midnight i Paris) spreder sine vinger her, spiller en beskyttet tidligere bokser med alt at bevise og dyrebart lidt at tabe. Han kommer dybt ind med en lokal iværksætter (Billy Crudup) med en gennemsnitlig stribe, ivrig efter at sørge for, at Stoll skylder ham.
Glass Chin fortæller om, at en tæt tændt mand løsrives i langsom bevægelse. Stolls tro på sig selv er det eneste, der holder ham fra gaden, og langsomt spiser hans opførsel ved det. Manuskriptet kunne have været trukket ud af Billy Wilder's skuffe omkring 1950, og Buschel dirigerer det ligefrem, desto bedre til at nyde de ældgamle skæbnen.
The Yards (2000)
James Gray er det tætteste, vores generation har til Francis Ford Coppola, hvilket gør ham til en ganske værdifuld ressource, i betragtning af at det skægte italienske geni er mere eller mindre pensioneret. Han fremkalder et ton af atmosfære på toppen af hans alvorligt smukke billeder og forvandlede kriminalitet til opera og tilbage igen. Yards, hans første samarbejde med Joaquin Phoenix, er en simpel fortælling om et mord, der har brudt en velkendt krimfamilie. Men Gray instruerer, som om han maler en Rembrandt eller genindarbejder The Godfather.
Phoeni, sammen med medstjernerne Mark Wahlberg og Charlize Theron, surrer i deres roller som almindelige skruer, der kæmper for en anden chance for lykke. Grå er siden blevet blandt de mest væsentlige stemmer i amerikansk biograf, men det startede her, da han viste, at hans debut (den forunderlige Lille Odessa) ikke var en fluke, og at han kunne forvandle enkle kriminelle fortællinger til usigelig fantastiske tragedier.
I Brugge (2008)
Et par år ind i sin karriere som en af de største og mest respekterede moderne dramatikere, prøvede Martin McDonagh sig med at regissere en spillefilm. I Bruges, hans spillefilmdebut, er en desperat melankolsk fortælling om eksilede hitmen (Brendan Gleeson, Colin Farrell), der forsøger at divine meningen med livet efter at have dræbt den forkerte person.
McDonaghs knækkende dialog og hans øje for overbevisende sindssyge i alle dens former gør en gammel sob-historie til noget mørkere, rigere og dybere. De narko-og-sprut-brændstofsmordere kæmper med livets store spørgsmål, mens de venter på ord fra deres chefer om deres næste træk. Luksuriøs Bruge begynder at ligne et skærsild for de sjælsyge skurk, så de får naturligvis så mange problemer, som de kan klare. Det er en trist oplevelse, men ikke uden bursts af humor og uforglemmelige forestillinger fra alle involverede.
Cop Land (1997)
James Mangolds stjerne er faldet lidt i løbet af de sidste ti år, hvilket er trist nyhed, da han stadig er den pålidelige håndværker, der har gjort Cop Land, uanset om han instruerer zany Tom Cruise-køretøjer som Knight and Day eller Marvel's The Wolverine (selv enormt undervurderet), hans billederne er bundsolid og hans tempo er perfekt.
Cop Land katapulterede ham ind i de store ligaer, og det er ikke svært at se hvorfor. Sylvester Stallone fører en rollebesætning som en gang i livet som en taber ved en levetid med et skud på at gøre det rigtige. Han er sheriff i Garrison, New Jersey, en fiktiv by på tværs af Hudson, hvor New York City-politiet går efter deres egne regler. Når en hotshot rookie forfalsker sin egen død, og nogle veteraner skjuler ham i Stallones jurisdiktion, bringer det et ton varme ned i form af enhver stor skuespiller på det tidspunkt. Robert De Niro, John Spencer, Ray Liotta, Robert Patrick og Harvey Keitel er alle her, men det mest overraskende er, at ingen af dem er så påvirkende som Stallone, der gør det bedste arbejde i sin karriere.
Han ville vende tilbage til kedelpladshandlingen efter dette og glemme, at han uden problemer kunne få sympati ved blot at lade sig se sårbar ud.
The Escapist (2008)
Rupert Wyatt's to højprofilerede amerikanske film, Rise of the Planet of the Apes og The Gambler, burde gøre en nysgerrig, hvor han startede. Hans første film, The Escapist, er endnu stærkere og mere intens end nogen af hans opfølgninger.
Brian Cox afsætter en livstid i et af de uhyggeligste fængsler i England, når han får at vide at hans datter taber en kamp for afhængighed. Han samler et besætning af ligesindede indsatte (Joseph Fiennes, Seu Jorge, Dominic Cooper og Liam Cunningham) og planlægger en dristig flugt gennem fængselets labyrintlignende kloaksystem.
Wyatts fængsel under maven er et smukt stykke gotisk arkitektur, ligesom noget ud af en af Alien-filmene. Ved at skifte den farlige rejse med forberedelserne skabes to niveauer af næsten uærlige spændinger, og Wyatts karakterer er så vidunderligt tegnet, at det er lige så fængslende at se dem risikere deres liv, som det gør de tilsyneladende jordiske forberedelser til det store udbrud.
Lady Vengeance (2005)
Park Chan-Wooks film er sene panoplies af stilbelægning af velkendte genreideer. Selvom Oldboy forbliver den mest kendte af sin hævnetrilogi, er det Lady Vengeance, der pakker den største punch.
Yeong-ae Lee spiller en kvinde, der gik i fængsel for en forbrydelse, hun ikke begik. Endelig frigivet, sætter hun sine synspunkter på at nedtage den mand, som hun tog faldet for. Lees omhyggelighed gør hendes hævn til noget, der ligner en symfoni, finjusteret og luksuriøs, så hun kan føle den største katarsis, der matcher den tid, hun tilbragte i fængsel, tid væk fra sin datter, der er vokset op uden hende.
Lady Vengeance er dyster og blodig for at være sikker, men den er også positivt strålende på den måde, den præsenterer de fornemmelser, som dens heltinde genopdager efter så mange år i fængsel, drømmer om omverdenen igen og alle dens forskellige glæder.
Gomorrah (2008)
Der har aldrig været en krimfilm, der ligner, føles eller lyder som Gomorrah. Fra en spredt, næsten perfekt bog af Roberto Saviano om den enorme korruptionsindustri i Napoli, er Matteo Garrones film opdelt i fire sektioner. Hver del angår en anden ulykkelig skurk, der tror, at han kan tage på sig pøbelen og komme ud foran.
Spoiler alarm: Ingen af disse fortællinger ender godt. Garrone instruerer i en stil, der til tider er docu-realistisk, mens hos andre modernister grænser op til det surrealistiske. Selv som det ser ud til, at disse historier rejser længere ud i vildskab end muligvis kan være reelle, er det vigtigt at huske, at de sande historier er endnu mere bisarre og fortvivlede.
Garrons modernistiske tilgang gjorde det, så vi aldrig mister den chokerende virkning af, hvordan det må være at leve i disse torturerede kystbyer, der styres af de voldelige, uigennemtrængelige til håb, umulige at ændre.
The Grifters (1990)
Der er en grund til, at Jim Thompsons romaner er blevet tilpasset gang på gang. Ingen bliver så grimme, triste, blodige og sexede som han. Filmskabere har hoppet over chancen for at arbejde med hans ord, alle fra Stanley Kubrick til Sam Peckinpah.
Ikke så fejret i dag, som det burde være, Stephen Frears ' The Grifters, en af, hvis ikke Frears' bedste film, ser først ud som om den vil svøbe med den svedige Thompson-roman, hvorfra den tager sit plot. Den dårlige, jazzy score, lyse farver og de helt sexede forestillinger fra Annette Benning, John Cusack og Angelica Huston antyder, at dette kan vise sig at være en let hjerter. Det gør ikke sådan noget. Når vi bliver mørkere og mere snoede med hvert minut, fortæller The Grifters fortælling om en fyr fanget mellem sin kæreste, hans mor og slyngen Thompsons mørke arv.
The Iceman (2012)
Folk, der er skuffede over den sorte masse, der fjernes fra dets emne, ville gøre det godt at tjekke The Iceman. Tilsvarende baseret på en berømt morder, der var aktiv i 1970'erne, har den modet til sin overbevisning og mener, at dens heltes samvittighedsløse kontraktdrab er fascinerende og modbydelig nok til at fokusere på, uden at anvende grusomme overaktiviteter (selv den berygtede spottede James Franco er god i hans kom her). Richard Kuklinski (en skræmmende Michael Shannon) myrdede snesevis af mennesker for at forsørge hans familie.
Det er virkelig alt, hvad der er i filmen, og hvis det lyder lidt trist, er det, der gør det værd at se, den uklare opfattelse af hans beregnede sadisme og Shannons præstation. Han bliver dygtigt hjulpet af Winona Ryder som sin kone, men Shannons omdømme som den bedste skuespiller i sin generation får en god træning, når han stirrer ned i bundløst mørke gang på gang og vinder hver gang.
