Takket være Hollywoods stjernestøbning, skyhøj produktionsværdi og robust instruktørliste har krigsfilm aldrig været mere populære. De har givet os et dramatisk, kontroversielt og heroisk billede fra Normandiets bredder til ørkenerne i Mellemøsten. Som i historien har krig imidlertid et mørkt underliv, der ofte ignoreres til fordel for den mere bombastiske overflade, der er mere egnet til mainstream-repræsentation i biografen.
Heldigvis har visse instruktører udforsket denne underbukken af krig og endda fremkommet med nogle mindre kendte mesterværk fra krigsfilm. De har med succes malet menneskets voldelige historie i både en smuk og helvede farvetone. De fleste af dem har du sandsynligvis ikke set endnu, fordi de ikke nøjagtigt blev annonceret som et stykke for masserne. Alligevel er de værd at hvert minut, du bruger på at se.
10 DEN Tynde røde linje
Spielberg forkælet stort set alle med, hvor meget spændende følelser Anden Verdenskrig film kan give deres seere, især med film som Saving Private Ryan. Så da The Thin Red Line fulgte en måned senere og i samme år (1998), blev den alligevel overskygget af den højere og hårdere krigsfilm.
Til sammenligning er Den Tynde Røde Linie med en filosofisk grynt, Sean Penn, langsom og indsigtsfuld refleksion i menneskets, krigens og livets natur. Der er selvfølgelig handling, men poesien og historierne fremhæves bedre her, noget du ikke forventer af en film med WWII-slagene i Guadalcanal.
9 ÆRLIGHEDER
Langt den ældste post på denne liste var Paths of Glory et af instruktøren Stanley Kubicks tidligste mesterværker. Det spiller en af hans foretrukne skuespillere, Kirk Douglas og udforsker hykleri og ironi i krigspolitikken tilbage i første verdenskrig, alt sammen med et Kubrick-karakter twist.
Det involverer en dårlig general, der beordrer hans underordnede til at opfylde en selvmordsoffensiv med løfter om forfremmelse og på bekostning af ulykkelige fodsoldater. Oberst Dax (Kirk Douglas) blev fast i midten mellem hans oprigtige pleje af sine mænd og den ustabile militære orden. Det hele ender i en katastrofe, og de højere ups begyndte at lede efter nogen at bebrejde.
8 STALINGRAD
Krigsfilm grøfter ofte den realistiske skildring af lange og udtrukne trefninger til fordel for øjeblik-til-øjeblik handling med intervaller af drama eller endda homoerotik. Stalingrad, en krigsfilm fra 2. verdenskrig, var intet af det; det er et klart billede af, hvad tyskerne oplevede efter deres sejr i Stalingrad mod USSR hurtigt vendte sig til aske, og de blev tvunget til at overleve den hårde vinter og de gengældende kommunistiske soldater.
Naturligvis sker det hele gennem øjnene fra de tyske soldater, når de prøver at kæmpe for deres liv i den fem måneders belejring af Stalingrad - en af de mest voldelige og dyre trækkampe i 2. verdenskrig. Det er meget bedre og mindre falsk end Enemy at the Gates, i tilfælde af at du spekulerer.
7 LAND OF MINE
Endnu en krigsfilm omkring WWII, der finder sted fra det tyske perspektiv, er Land of Mine. Det er også et af de seneste poster på denne liste, der blev frigivet tilbage i 2015. Det centreres omkring de tyske krigsfanger i Danmark, efter at de tabte 2. verdenskrig; grupper af dem blev tvunget til at betale for Wehrmacht's krigsforbrydelser ved at grave ud de helt miner, de lagde langs Danmarks kyst.
Den hårde del er, at disse miner alle er bevæbnede - alle 45.000 af dem, og de er nødt til at uskadeliggøre dem en efter en. Det er en krigsfilm fra en anden vinkel, der også viser, at alle sider er i stand til at torturere overdreven gengældelse. Det er en fremmedsprogende film, der er en stor tempoændring fra cookie-cutter Oscar-agn fra Hollywood - omend lidt deprimerende.
6 GALLIPOLI
Af en eller anden grund har WWII-film en tendens til at være meget mere populære end WWI-film, selvom sidstnævnte var uden tvivl mere forfærdelig og lovløs. Gallipoli er for den sags skyld en af de mindre kendte krigsfilm i 1980'erne. Det indeholdt også en yngre Mel Gibson som en af hoved skuespillerne.
For denne ene er du måske ønsker at udøve mere tålmodighed. Dens tempo kan være svarende til Den tynde røde linje, hvor filmen normalt etablerer de to hovedpersoner først, inden de sætter dem i deres fineste timer. Udbetalingen er det værd, ikke rolig.
5 HAMBURGER HILL
1980'erne (og endda videre) blev fyldt til randen med Vietnam krigsfilm, og Hamburger Hill var blandt de få med en anti-krig budskab. Det var også en af de bedste sammen med Platoon, Full Metal Jacket og Apocalypse Now; det var imidlertid ikke så populært, men lad det ikke afskrække dig fra at se denne begravede perle.
Hamburger Hill beskæftiger sig med realismen i den regelmæssige grynt i Vietnam og inkorporerer endda spørgsmål som demoralisering fra anti-krigsprotesterne derhjemme, interbataljonens racisme og selvfølgelig deres kameraters død. Det er også baseret på en rigtig kontroversiel historisk kamp.
4 TIGERLAND
Den bedste del ved Full Metal Jacket er dens første halvdel, der til trods for manglende handling eller kamp viser den dehumanisering, som soldater gennemgik i Vietnamkrigen. Det er for dårligt, der sluttede for tidligt, men heldigvis fokuserer en lignende film kaldet Tigerland udelukkende på det aspekt af krig.
For Tigerland begynder krigen på træningsbanen. Det følger historien om en smart rekruttering og hans kadettenhed, der trænes til udstationering til Vietnam. Intet dør faktisk i filmen og ingen faktiske kampe finder sted, men Tigerland illustrerer ikke desto mindre de vanskeligheder, nogen går igennem for at kæmpe for en krig, de ikke bad om.
3 CHE
Nu går vi videre til de mindre populære krige i vores historie, specifikt borgerkrig i et bestemt land. I dette tilfælde er det Cubas egen borgerkrig tilbage i 1960'erne, der gav anledning til den mest ikoniske revolutionær i den moderne verden og "skytshelgen" for kommunistiske guerillaer, Che Guevara. Che kronikerer Guevaras kamp med Fidel Castro for at befri Cuba fra hænderne på en amerikansk-støttet tyrann.
Che selv spilles af ingen anden end Benicio del Toro og er en todelt film, hvor den første viser sin sejr og Cuba og den anden viser sit nederlag i Bolivia. Uanset hvad du synes om Guevara og Castro's ideer, er det værd at se på produktionsværdien alene og dens romantiserede indtagelse af Che's evolución .
2 VINDEN, DER RYCKER BARLEY
Apropos revolutioner, en anden undervurderet krigsfilm med guerillaer igen ville være The Wind That Shakes The Barley. Det finder sted under den irske uafhængighedskrig i 1920'erne og følger således opstanden fra den irske republikanske hær (IRA).
Cillian Murphy spiller selv som hovedpersonen Damien, der tager våben mod den tyranniske britiske og deres "Black and Tan" -hær, der kontinuerligt blokerer Irlands forsøg på uafhængighed. Det er en af de mest politiske film på denne liste sammen med Che.
1 RAN
Denne er en Akira Kurosawa-film, så det ikke vil være blasfemi at inkludere den på denne liste. Den legendariske instruktør betragtes ofte som en af de bedste bidragydere til filmindustrien takket være hans magnum opus, Seven Samurai. Kurosawas japanske twist fra Shakespeares King Lear kommer fra 1985, og kommer tæt på Seven Samurai. Som sådan er det en belejringsfilm, hvor en blændt føydal herre ser på, mens hans fjender samuraier og fodsoldater omgiver hans borg.
Hvert skud, hver ramme og enhver handling fra Ran er perfektion og filmbillede på sit fineste. Selv kampsekvenserne skæmmer de fleste Hollywood-film; det var en tid, hvor krigsfilm ikke kunne laves med CGI, og Kurosawa gjorde, hvad han kunne med de ressourcer, han havde, og formåede at skabe et mesterværk, der var sammenligneligt eller endda bedre end nutidens krigsfilm.
