Vokser det ikke et træk? Det ødelægger minderne om alt, inklusive elskede film, der får os til at gå glip af vores barndom. Selvom en lang række af disse film stadig fanger en følelse af undring i voksen alder, er nogle af dem ikke helt, hvad du husker dem som. Undertiden er film et direkte produkt af deres tid på grund af visse skuespillere, specialeffekter, temaer, musik og karakterer.
Det er en bummer, men at se en film, som du sprang ud i VHS hver dag, mens du vokste op, betyder ikke, at det vil give dig den varme følelse, du havde som barn. Hvad der er værre, at se en elsket barndomsklassiker i dag kan faktisk ødelægge dine minder om det fra i går. De følgende film er nogle eksempler på barndomsfavoritter, der bare ikke stak op til dine gode minder om dem.
Hvis du vil bevare den bestemte følelse af nostalgi, skal du undgå ødelagte minder ved at undvige disse 14 film fra dit barndom, der er blevet forfærdeligt.
14 Flubber (1997)
Flubber er et lille barns drømmefilm med flyvende grøn goo, der spretter fra vægge og katapulterer bowlingkugler ud i rummet. Desværre oversættes ikke antagelsen, efter at røg fra ungdomsårene er ryddet, og hvad vi får er et smerteligt generisk plot, skrevet af John Hughes, der ser ud til at bare ringe til den.
Komedielegenden Robin Williams spiller som professor Brainard, der udover at være en strålende videnskabsmand er en almindelig glemme mig-Mary. Han er en fraværende professor, der bare er for meget for voksne at mage. Han lader sin forlovede stå ved alteret tre gange, hvilket uundgåeligt fører til, at de to bryder sammen, skønt det kun er et spørgsmål om tid, før de kommer sammen igen. Tilføj oven på, at universitetsinstitutionen Brainard lærer at går i konkurs, hvilket fører ham til at skabe den hoppende grønne goo for at redde dagen, og Flubber følger de elskelige-taber-klichéer i bogen. Scenerne med flubber er sjove for publikum, men det kan ikke sikkerhedskopiere en historie, vi har set utallige gange gjort før, og gjort meget bedre.
13 Richie Rich (1994)
Glemt barnestjerne Macaulay Culkin spiller i denne tilpasning fra 1994 af den berømte tegneseriestripe, som næsten er så glemmelig som dens hovedrolle skuespiller. Richie er det rigeste barn i live, men med alle sine penge befinder han sig meget alene. Uvejr overtager modvilligt sin familievirksomhed, efter at en af de øverste ledere forsøger at stjæle alle sine penge, og det er op til Richie og hans nye ragtag-team at redde virksomheden og lære en ting eller to om venskab i processen.
Historien her er en ældgamle: Børn har ingen venner, får venner, ødelægger en fyres komplott, alt går i slutningen. Som barn appellerede filmen bestemt til vores sensibilitet. Hvem vil ikke have et vandland i deres baghave eller en helikopterplade på deres tag? Når man ser det nu, appellerer al charmen ved at ønske at være det rigeste barn i live ikke, og det papirtynde plot og hammede skuespil hjælper bestemt ikke. Selvom det får point for at være lys og sjov, kan vi ikke hjælpe med at tænke som voksne, at vi hellere vil se, at Richie Rich slap i en avis-tegneserie.
12 Air Bud (1997)
En film, der skamløst rev dine hjerteringer som barn, men bliver mere melodramatisk, når vi bliver ældre. Air Bud har alle de velkendte troper i en børnefilm, der starter, når en farløs dreng flytter til en ny by. Uden venner og ingen at tale med, bliver drengen venskab med en omstrejfende hund, der har den utrolige evne til at slå basketball med næsen. Det viser sig, at barnet prøver på basketballholdet og bringer sin hund med til prøvninger. Du kan stort set gætte, hvor filmen går herfra.
En hund, der spiller basketball, kan muligvis fremkalde din fantasi, når du er barn, men som voksen er det lidt meget. Mens hvert barn havde denne film på VHS, der vokser op, falder den i dag i den kategori af glemte Disney-film, der næppe passerer som en skyldig fornøjelse. Hvad der er værre, er de uendelige mængder kontantfangende opfølgere, som det gød, hvor Air Bud spiller baseball, fodbold, fodbold og endda volleyball. Vi venter bare på, at studionerne bliver desperate nok til, at de får den berømte sportshund til at deltage i en shuffleboard-turnering.
11 Doctor Dolittle (1998)
Hvad er mere tiltalende for et barns følsomhed end at tale dyr med en holdning? Sandsynligvis intet, der gjorde doktor Doolittle sådan et hit med publikum ved udgivelsen. Funnyman Eddie Murphy spiller en læge, der af en eller anden uforklarlig grund kan kommunikere med dyr, en evne, der fører til en masse problemer i hans praksis. Doc beskæftiger sig med en alkoholisk fransk abe, der ofte vises uden for døren og endda udfører operation på en tiger.
Mens nogle af temaerne i denne film er lidt voksne, blev den kraftigt redigeret, når den blev sendt på Disney Channel, som er, hvor flokke af børn så det for første gang. Når man ser det i dag, fungerer nogle af de mere risikable valg, mens mange af dem ikke gør det. Eddie Murphy har en befalende tilstedeværelse og er så charmerende som nogensinde, men det er ikke nok til at redde en film, der løber tør for ideer ret hurtigt. En masse af vittighederne genanvendes, og bortset fra nogle få solide enforinger, kan du måske finde dig selv lider af kedsomhed tidligt i. Filmens store appel er de talende dyr, og for at være ærlig er ideen blevet drevet ind i jorden i Hollywood.
10 Dragonheart (1996)
Mystiske væsener er altid i stand til at fange et barns forundring og fantasi, og dette udnyttes bestemt i Dragonheart, historien om en drager, der oplever en forandring i hjertet og bliver ven med den sidste af dragerne. Kevin Costner spiller vores helt, mens Sean Connery (!) Giver stemmen til vores CGI-drage, Draco. Igen elsker unge publikum at tale dyre, især mystiske dyr, der flyver rundt og indånder ild, så mange af os har gode minder fra denne middelalderklassiker.
Mens filmen blev nomineret til en Oscar for bedste visuelle effekter, ville du ikke have gættet den ved at se på den i dag. Dracos animation kan ikke sammenlignes med film som Rise of the Planet of the Apes, som har CGI-karakter, der er i stand til at udsende ligesom mennesker. Draco er sammenligning bare synes stilt, og selvom vi måske ikke ønsker at indrømme det, er det temmelig distraherende, når man ser denne engang elskede film som voksen.
9 Batman Forever (1995)
Mens ikke så meget betragtes som den dampende bunke med flagermus guano, der var Batman & Robin, har Joel Schumachers første overtagelse af Caped Crusader stadig en masse skræmmende værdige øjeblikke. Det er ingen hemmelighed, at børnene elsker tegneseriefilm, og da dette kom ud i sommeren 1995, var børn overalt hurtigt med at trække deres forældre til teatret. Instruktør Schumacher vidste, hvordan man kan gå til en yngre demografisk, og erstatte det mørke gotiske tema, som Tim Burton havde oprettet i de foregående film med lyse farver, finurlig dialog og en supervillain forestilling fra Jim Carrey, så campy og over-the-top, at det skammet Cesar Romero.
Som barn elskede vi denne indrejse i Batman-franchisen, men som voksen … ikke så meget. Specialeffekterne såvel som de dovne koreograferede kampscener har ikke ældet godt. Handlingen, der har Carrey's Riddler stjæle viden fra borgerne i Gotham ved hjælp af en tv-kasse, er latterlig på alle de forkerte måder. For ikke at nævne, at dette var Chris O'Donnells introduktion af Robin, en rolle, der nu kommer ud som hvælende og irriterende. Det er svært at se denne film, når vi har så mange Batman-film nu med ægte stof. Mellem Burtons originaler og Nolans hyperjordiske trilogi placeres Forever i limbo som en Batman-film, som tiden (til sidst) vil glemme.
8 Mortal Kombat (1995)
Hvis du var et umådeligt barn, er chancerne for, at Mortal Kombat rammer alle de rigtige toner med dig. Det er baseret på et populært videospil, du er mere end bekendt med, og indeholder skøre kampsekvenser, der involverer cyborgs og gamle monstre. Det har uden tvivl produceret en masse fine minder for generation Y, med temasangen permanent fast i vores hoved indtil udgangen af dage. Men for dem af jer, der siger, ”Mortal Kombat holder stadig i dag”, se det igen.
Misforstå ikke, det er stadig en masse sjov og sandsynligvis en af de bedre videospiltilpasninger derude (selvom det ikke siger meget), men det betyder ikke, at det er modbydelig for aldring. Ser det nu, er handlingen utvivlsomt forfærdelige, og virkningerne, mens de er betagende ved udgivelsen, er blevet en smule uaktuelle. Det er stadig sjovt, men forvent ikke at gendanne barndomsminder igen, når du ser Liu Kang og Sub Zero kaste dårligt computergenererede istapper mod hinanden.
7 Casper (1995)
Det er ikke svært at forstå, hvorfor Casper den venlige spøgelse er sådan et hit med børn. Mange børn føler sig usynlige eller forkert fortolket ligesom Casper, der ikke er i stand til at huske det meste af sit liv, før han blev et spøgelse. Han er beroligende i en verden fuld af ghouls og skræmmende ting. Det er trøstende for børn at vide, at der er et venligt spøgelse på deres side derude, og det er præcis, hvad denne levende tilpasning af tegneserien giver. Casper er et spil-det-sikkert familieeventyr, der får publikum til at føle sig godt om sig selv.
I det mindste så, hvordan vi betragtede det som børn. Se denne film i dag, og alt, hvad du kan bemærke, er spillet efter nummers historie og de nu daterede specialeffekter, der bragte Casper og hans tre neandertaler-onkler til live. Forestillingerne er dog muligvis det største problem i filmen. Præsident Whitmore Bill Pullman ser ud til at være ved at gå igennem bevægelserne, og Cathy Moriarty, der udviste så meget løfte i Raging Bull, er en over-the-top skurk. Hvis du har gode minder om Casper den venlige spøgelse, skal du sørge for at bevare Caspers status som det usete spøgelse, sikkert gemt væk i din VHS-skuffe.
6 Homeward Bound (1993)
Talende dyr var rasende i 90'erne og indeholdt alt fra Babe til den førnævnte læge Dolittle. Du kan huske en film, der udnyttede denne iørefaldende trend, Homeward Bound, der har stemmerne om Michael J. Fox som en ung hvalp, Sally Field som en snobbekat, og Don Ameche som en klog gammel hund. Efter at de er blevet efterladt, mens de er på ferie, foretager de tre huskæledyr en hård rejse over hele landet på jagt efter deres hjem. Filmen er åbenlyst rettet mod børn i alderen 5-8 år, og for det publikum fungerer den. Bare forvent ikke, at det giver dig den varme fuzzy følelse inde som voksen.
Stemmen, der optræder, mens den er spot on med gode forestillinger fra Field og Fox, er ret distraherende, muligvis fordi ingen af hundenes eller kattens læber bevæger sig i processen. Stemmeskuespillet er bare overtydet, når dyrene ser på hinanden, som nu ser dateret ud over tro. Plottet spiller det også temmelig sikkert; ved du, når Sassy katten går ned i floden, vil hun vende længere langs, blødgørende og med en sarkastisk quip for at starte. Riktignok har de fleste, der er vokset op på denne film, gode minder om den, og hvis du vil beholde den på den måde, så undgå at se den i din ældre alder.
5 Free Willy (1993)
Denne film har et af de mest ikoniske skud og en af de mest fængende titler for en børnefilm, men det er måske det største problem i en aldersvarificeret demografisk. Historien handler om et uroligt barn, der danner en forbindelse med en Orca i et akvarium, og efter at spækhuggeren ikke lykkes i at wow publikum, planlægger akvarieejerne at give den fattige væsen øksen. Naturligvis er det op til drengen og hans venner at buste hvalen ud og "fri Willy." Komplottet går efter linjen af dokumenterede familie-film-klichéer. Som barn bemærker vi ikke disse udbrændte troper, men som voksne har vi intet andet valg end at svælge knæ dybt inde i forudsigeligheden.
Den største fejl i Free Willy er sandsynligvis, at titlen stort set fortæller dig, hvad der vil ske, par med et skud af Jason James Richter på forsideplakaten, der løfter hånden op, mens Willy kører forbi den sidste klippevæg, og du ved straks hvordan filmen vil slutte. Det handler om, at det svarer til Argo, der omdøbes til Freed Hostages, og omslagskunsten er et billede af gidslerne om bord i et sikkert og sundt fly.
4 101 dalmatianer (1996)
Disney elsker at udføre live-action-tilpasninger af deres tegneserieklassikere. Vi har fået The Jungle Book snart op, såvel som en række andre, inklusive en Chip 'N Dale-film, som uden tvivl (men forhåbentlig ikke) minder om Alvin og Chipmunks. Selvom dette kan virke som en ny tendens, har virksomheden altid prøvet at bringe deres animationsfilmlængde til live, og det hele startede med 101 dalmatianere tilbage i 90'erne. Ja, det var let at behage et barn, der vokser op, alt hvad du behøver er et par sjove scener, en sjov skurk og yndig dyr, vi kan elske. 101 dalmatianere har alle disse ting, så det ramte selvfølgelig alle de rigtige toner hos os som børn.
I dag optræder filmen med en glemmelig Jeff Daniels og den forreste Glenn Close som forfærdelig desperat. Historien er cockamamie og tilbyder intet relativt med hensyn til, at voksne kan nyde filmen i deres egen ret. Det største problem er, at dalmatierene netop er det, regelmæssige dalmatiere. I tegneserien fik de tilladelse til følelser og kunne få forbindelse med publikum. Vi har ikke det her, så alt, hvad vi har, er en flok hvalpe, der stirrer på Glenn Close, mens Daniels febrilsk løber rundt og leder efter dem.
3 Dennis the Menace (1993)
Ligesom Richie Rich, kapitaliserer Dennis the Menace på Hollywoods strålende idé at basere film på tegneseriehistorier fra avisen. Og ligesom Rich har Menace også et ungt barn, der ofte forårsager en ulykkelig med en charmerende sensibilitet, som vi alle kan forholde os til. Dennis er en ung dreng, der har de bedste intentioner, men plager de levende dagslys ud af sin grinede nabo ved siden af, Mr. Wilson. Problemproducenten erstatter Wilsons falske tænder med tyggegummi, hælder maling på hamburgere og rammer ham firkantet i ansigtet med en flammende marshmallow.
Som barn synes vi måske, at disse fornemmelser er sjove, men nu virker de bare irriterende, til det punkt, hvor vi faktisk sympatiserer med Mr. Wilson, curmudgeon. De skuespillerinder, der optræder på billedet, er også temmelig glansløse, ligesom den tvungne hjerteskift fra Mr. Wilson mod slutningen. Den eneste reddende nåde ved filmen er Christopher Lloyds drifter-dårlige fyr, der også bliver irriterende pummeled af Dennis.
2 Space Jam (1996)
Det er svært at tro, at Space Jam skal fejre sit 20-års jubilæum i november. Tiden flyver, og mens de fleste af os, der voksede op i 90'erne, var store Space Jam-fans, viser filmen i dag, at det ikke engang er tæt på det niveau, vi husker, at det var. Denne komedie, der blandede live action og animation, var bare en undskyldning for at udnytte Michael Jordans succes, og som børn klagede vi ikke nøjagtigt. Alle vores foretrukne Looney Toons som Bugs Bunny og Daffy Duck fik bolden med Jordan og Bill Murray, hvilket var en total spræng at se i teatre.
Men det var dengang, og det er nu. I dag er filmen heldig med at køre på kabel en regnfuld søndag eftermiddag. Desværre holder blandingen af animation og live action bare ikke op, især sammenlignet med ældre film, der har gjort det bedre og mere smagfuldt, som Who Framed Roger Rabbit? Historien, hvis du vil kalde det sådan, er wafer tynd, og selvom vi ikke forventer The Godfather her, ville det have været dejligt af forfatterne at i det mindste prøve. Jordan er heller ikke verdens bedste skuespiller, og det viser bestemt, hvornår Porky Pig viser sig at have bedre skuespil, end ham. Det, der engang var en fornøjelig film som børn, er nu en temmelig hul produktion, som uundgåeligt vil blive genstartet i løbet af de næste par år. Vi venter på dig, LeBron James.
1 Mighty Morphin Power Rangers: The Movie (1995)
En masse film er alderen forfærdeligt, men ingen af dem knuser gode minder fra vores barndom mere end en gentagen visning af Mighty Morphin Power Rangers: The Movie. Hvert barn med et fjernsynsapparat i begyndelsen af 90'erne var besat af Power Rangers, der splejede genbrugsoptagelser fra et japansk program med nye historielinjer om gymnasier, der bekæmper horder af monstre. Power Rangers var verdens sejeste kamphold, teenagere med holdning, og da det blev annonceret, at de fik deres egen film, gik børn overalt bananer. Indrøm det, du trækkede din mor og pop for at se denne flick 2 eller 3 gange i 1995. Desværre er det 3 gange mere, end du skulle se den nu som voksen.
Alt i denne film er blevet dateret-følelsesløs dateret siden da. Den forfærdeligt stilkede skuespil, som du ikke har bemærket for flere år siden, er mere udbredt end nogensinde, da skuespillerne ubevidst prøver at vise ægte følelser af anger eller vrede. Kampscenerne er endnu mere dateret; du behøver ikke at kigge for tæt for at se ledningerne, der holder Power Rangers op, når de svinger rundt i sættet. Og effekterne, åh effekterne. De praktiske Zord-modeller, der blev brugt i tv-showet, erstattes her med computeranimationer, der ikke kunne passeres i dag til en B-klasse sci-fi-film. Hvis du nogensinde føler dig nostalgisk og vil pop i Mighty Morphin Power Rangers: The Movie, skal du tage vores råd: ikke. Ikke overraskende vil Lionsgate genstarte franchisen næste år, så dette kunne være en chance for Power Rangers til endelig at appellere til de voksne, der voksede op på den engang elskede franchise.
-
Har vi ødelagt din barndom i tilstrækkelig grad? Hvilke af dine yndlingsklassikere fra 90'erne holder simpelthen ikke op? Lyd fra i kommentarerne nedenfor.
