15 bedste endelige filmoptræden fra ikoniske superhelte

Det er sjældent, at biografen giver en ikonisk skuespiller eller karakter en fantastisk exit. F.eks. Føler de fleste Superman-fans, at Christopher Reeves tur er uovervindelig, men selv han følte Superman IV: The Quest For Peace var en dårlig måde at afslutte sit løb på. Det reducerede budget og det forfærdelige manuskript berøvede karakteren af ​​hans værdighed, og Reeve ser svagt elendig igennem hele filmen.

Kommercielle krav gør det ofte vanskeligt at give en karakter eller en franchise en meningsfuld udsendelse, idet døren altid skal være åben, hvis der kræves en anden efterfølger. Det er alt for sjældent at se mindeværdige helte og skurker på den store skærm på en høj note. Det er imidlertid ikke umuligt for en skuespiller eller skuespiller at give deres version af en karakter en god exit, selvom at vide, om rollen vil blive omarbejdet nede på vejen.

Opslagene på denne liste inkluderer nogle af de bedste eksempler på, at en kunstner efterlader en klassisk karakter med en vis nåde, og leverer, hvad fansne ønskede, mens de indpakket historien på en måde, der giver mening. Med det i tankerne er her de 15 bedste endelige filmoptræden fra ikoniske superhelte - med et par skurker kastet ind for godt mål - og hvad der gjorde deres udgange specielle.

15 Michael Keatons Batman - Batman vender tilbage

Det er svært at tro, at man ser tilbage, men Michael Keatons rollebesætning som den mørke ridder blev ikke mødt med varme tilbage i firserne, hvor han blev set som en komisk skuespiller. Fans af Batman var bange for, at Tim Burton ville hylde den campy TV-serie fra 1960'erne i stedet for tegneserierne, en frygt, som Keatons rollebesætning syntes at bekræfte.

Keaton beviste sikkert alle forkerte og formåede at give en mørk og intens overtagelse af Batman, som blev afbalanceret med hans socialt akavede, lidt humlende version af Bruce Wayne. Keaton fortsatte dette med efterfølgeren, hvor karakteren er lidt mere selvforsikret efter begivenhederne i originalen, og er nødt til at beskæftige sig med The Penguin forsøger at ødelægge Gotham og hans voksende kærlighed til Catwoman.

Keaton var også smart nok til at vide, hvornår han skulle stoppe, og besluttede at forlade, når Tim Burton gjorde det og ikke skulle lide indigniteten af ​​Joel Schumachers brystvorter og neon-æra. Hans indtagelse af karakteren ender på en melankolsk, men håbefuld note, som var note-perfekt til Burton-æraen.

14 Patrick Stewarts professor X - Logan

Det ser ud til, at Patrick Stewart ikke dukkede op på Logan-sættet, som nødvendigvis troede, at det ville være hans sidste gang, han spiller professor X, men han var så tilfreds med resultatet, at han besluttede, at tiden var inde til at forlade. Ligesom Jackmans Wolverine er det svært at forestille sig en bedre udgang, hvor vismæreren, der engang bragte Wolverine ind i sit hjem, nu er den, der skal passe.

Stewarts arbejde påvirker dets menneskelighed, og han nød tydeligvis muligheden for at grave sig ind i den sårbare, mindre fornemme side af Charles Xavier. Karakteren er hjemsøgt af grunde, som han ikke helt kan forstå gennem historien, indtil han genvinder sin hukommelse og er klar over, at han var ansvarlig for hændelsen, der ødelagde X-Men.

Det er sterling arbejde fra den veteranstjerne, og Charles 'død er passende hjerteskærende, selvom det føltes uundgåeligt. Forhåbentlig vil Stewart holde sig til sit ord, fordi det mangler at modtage et top-notch script, der på en eller anden måde overgår Logans , det er svært at forestille sig, at han toppede sit arbejde her.

13 Cillian Murphys fugleskræmsel - The Dark Knight Rises

Stakkels Cillian Murphy blev sat i en akavet situation under en BBC-radiointerview før frigivelsen af ​​The Dark Knight Rises, da værten spurgte ham blank, om han var i filmen. Uvillig til at lyve, men ikke i stand til at ødelægge overraskelsen, sagde han simpelthen, at han havde underskrevet en formular, der gjorde ham ude af stand til at tale om det, hvilket stort set bekræftede, at han skulle vises.

Murphys Scarecrow sørgede for en uhyggelig tilføjelse til de to foregående film, og han finder sig udnævnt til dommer for det nye samfund i The Dark Knight Rises. Det er en lille rolle, men det giver mening, at hvis de indsatte bogstaveligt talt skulle overtage asylet, ville Crane blive stillet til ansvar.

Hvor kort det dog var, det markerede et fantastisk endeligt udseende for karakteren, da han på en måde altid var den mørkere side af Bruce Wayne, da de begge bruger frygt som et våben. Det gav kun mening, at deres afsluttende kapitler blev fortalt på samme tid. Plus, Murphy så ud som om han havde en eksplosion ved at filme det, hvilket altid hjælper.

12 Bill Bixby / Lou Ferrignos Hulk - The Incredible Hulks død

Stan Lee havde altid til hensigt, at The Hulk skulle være et kæmpe dyr, som umuligt kunne spilles af en mand i en live-action-version, men skaberne af den klassiske tv-serie havde intet andet valg end at male Lou Ferrigno grønt for at skildre Green Goliath. Det var skuespiller Bill Bixby, der påtog sig den tunge løft i dramaafdelingen som David Banner, en videnskabsmand, der blev tvunget til at gå på flugt, mens han konstant holdt sin vrede i skak.

Serien sluttede i 1982, men den blev genoplivet til en trilogi af tv-film i slutningen af ​​tiåret. På trods af at de havde lavbudgetversioner af Daredevil og Thor, blev disse film godt modtaget, med den endelige rate - The Death Of The Incredible Hulk - der tjente som en bevægende finale til Banner's historie.

Dette indlæg - som Bixby selv instruerede - ser Banner forsøge at finde en kur mod hans tilstand og møde en ny kærlighedsinteresse, men i finalen er han fanget i en flyeksplosion, der dødeligt sår ham, med hans sidste ord, der erklærer sig selv at være " gratis". Mens der var tale om en anden film, der genoplivede karakteren, blev projektet til sidst aflyst, hvilket lod Bixby / Ferrigno-æraen slutte på en rørende note.

11 Chloe Moretz's Hit-Girl - Kick-Ass 2

Kick-Ass formåede at være en frisk, sjov overtagelse af superheltegenren, der introducerede verden til Chloe Moretz's Hit-Girl, en teen-assassin, der er i stand til vanvittige niveauer af vold. Mens der var kontrovers om dette, hjalp den tegneserieagtige tone og Moretzs vindende præstation med at overskygge de fleste af klagerne.

Kick-Ass 2 var ikke næsten så godt modtaget på vej til at blive en skuffelse på kontoret, og det huskes bedst nu for Jim Carrey's afvisning af at promovere det. Mens historien er rutinemæssig, er Moretz stadig stor, og stjæler let filmen fra den titulære hovedperson. Hit-Girl finder sig ude af sit element i efterfølgeren og forsøger at blive en almindelig teenager efter et liv, der blev brugt til at dræbe onde fyre.

Moretz er i stand til at komme over den sårbare side af karakteren, mens hun sprænger sig med actionscenerne, og hun afslutter filmen, der kører ud i solnedgangen. Mens en anden film med karakteren ikke er ude af spørgsmålet, føles den meget usandsynlig på dette tidspunkt, og hvis ikke andet, gav Kick-Ass 2 hende en respektabel exit.

10 Tom Jane's Punisher - The Punisher: Dirty Tøjvask

Tom Jane betragtes som en stor Frank Castle / Punisher og fik muligheden for at spille familiemandssiden af ​​Castle før hans omdannelse til en ufølsom drabsmaskine. Desværre var filmen omkring ham ikke stor, med en skurrende tone, der blandede ubehagelig vold med komediescener værdige til en dårlig sitcom.

Jane selv erkendte dets mangler, og følte, at der var meget at forbedre. Han gik væk fra efterfølgeren efter at have været utilfreds med de forskellige manuskripter, og det blev derefter genstartet med Ray Stevenson for Punisher: War Zone. Jane havde dog uafsluttet forretning med karakteren, og i 2012 medvirkede han i en uautoriseret kortfilm kaldet Dirty Laundry, hvor han portrætterede en griskere version af The Punisher, der møder en grim gadehave, mens han godt tøjede noget.

Det er et mørkt, brutalt tag på karakteren uden nogen af ​​den irriterende humor, der plagede Jane's første forsøg, og det blev mødt med anerkendelse fra fans. Jon Bernthal - skuespilleren, der i øjeblikket spiller rollen på Netflix - hævdede, at den korte var en stor inspiration for hans indtagelse af Frank Castle.

9 Famke Janssens Jean Gray - X-Men: Days Of Future Past

Famke Janssen er muligvis en af ​​de mest undervurderede kunstnere i X-Men-serien, hvor hendes kærlighedstrekant med Cyclops og Wolverine i de første tre film sørgede for det meste af den dramatiske spænding. Mens The Last Stand ikke er nogens foretrukne indtræden i franchisen, var hun stadig i stand til effektivt at formidle tragedien i rollen, da Jean gik under for sine mørkere impulser.

Wolverine bliver tvunget til at dræbe hende for at redde dagen, og hans drømme er bogstaveligt talt hjemsøgt af hende i The Wolverine. Jean fik en slags lykkelig afslutning med X-Men: Days Of Future Past, da det blev afsløret, at Logans handlinger i fortiden havde ændret tidslinjen, hvilket betyder, at Jean, Professor X, og resten af ​​X-Men stadig lever meget. Det er en lille kammerat, men i betragtning af mængden af ​​hjertesorg omkring karakteren, er det dejligt, at Janssen fik en afslutning på sit løb i serien med en håbefuld note.

Naturligvis omkom de alle sandsynligvis kort efter, da professor X mistede kontrollen over sine kræfter, men i betragtning af kontinuitetens rodethed kunne det have været en anden tidslinje, der led denne skæbne.

8 Doug Jones 'Abe Sapien - Hellboy II: Den gyldne hær

Doug Jones har vist sig at være en mester i at arbejde gennem skabningssmink, som det ses af hans forbløffende arbejde i Pan's Labyrinth som både Faun og den Pale Man. Måske er hans mest populære rolle Abe Sapien i Guillermo Del Toros Hellboy-film, en intellektuel fiskemand med psykiske kræfter.

Selvom Jones spillede rollen i originalen, blev hans stemme erstattet af skuespiller David Hyde Pierce, der følte sig så slem ved at overskygge Jones 'fremragende arbejde, at han nægtede at tage en kredit. Hellboy II: The Golden Army er hvor Jones fik lov til at skinne, med Abe, der fik en kærlighedsinteresse og en chance for at være mere en helt.

Mens der skulle være en tredje rate for at indpakke serien, og der var endda hvisking af en solo-film til Abe Sapien på et tidspunkt, ser det ud til, at den kommende Hellboy-genstart har skudt disse forhåbninger helt ned. I betragtning af kvaliteten af ​​hans optræden i The Golden Army har Jones intet at fortryde over sin tid som karakter.

7 Ben Kingsleys "Mandarin" - All Hail The King

Det er fair at sige, at ikke alle var tilfredse med åbenbaringen omkring Ben Kingsleys version af The Mandarin fra Iron Man 3, hvor det afsløres, at den skyggefulde, magtfulde terrorist virkelig er en beruset skuespiller ansat af den rigtige skurk Killian.

Fans af karakteren mente, at dette twist var et forræderi, og der var en sund mængde tilbageslag rettet mod Marvel. I et forsøg på at reparere nogle hegn blev der bestilt en kortfilm kaldet All Hail The King, som centreret omkring Trevor Slattery i fængslet efter begivenhederne i Iron Man 3. Han bliver interviewet af en dokumentarbesætning, kun for at det bliver klart, at skyggefuld foregår.

Det afsløres snart, at besætningen bryder Trevor ud af fængslet, så han kan møde den rigtige mandarin, som tilsyneladende er omtrent lige så tilfreds med Trevors indtryk, som filmgæsterne var. Det er en dejlig vri, der forsikrede fans, at mandarinen stadig er derude et sted, mens han giver den svage Trevor sendingen, som han fortjente.

6 Terrence Stamp's Zod - Superman II

Åbningen af ​​Superman introducerede seerne til Terrence Stamp's General Zod og hans band med Kryptonian supervillains, med deres fængsel som opsætning af efterfølgeren. I Superman II bryder de fri og skaber alle mulige kaos, hvilket fører til den første superdrevne kamp nogensinde afbildet på storskærmen.

Frimærke er en befalende tilstedeværelse som en Zod, og han giver det lige det rigtige niveau af hamminess uden direkte at blinke til seerne. Han gjorde et reelt indtryk i rollen, og trods Michael Shannons imponerende tur som Zod årtier senere i Man Of Steel, anses Stamp stadig for at slå den.

Superman II var den sidste, vi så af hans overtagelse af Zod, med den teateropdelte ende med den underlige implikation, at Superman lige op dræbte ham. De udvidede redigeringer viser, at Zod og hans besætning blev arresteret i stedet, men uanset hvad forbliver Zod en af ​​de mest ikoniske skurke i superheltfilmshistorie.

5 Ian McKellen's Magneto - X-Men: Days of Future Past

Ian McKellen blev trukket til X-Men-filmene for den potente undertekst for udenforstående, der blev retsforfulgt af samfundet, og han fortsatte med at spille rollen som Magneto fem forskellige tidspunkter. Karakteren var næppe fysisk imponerende - især stående ved siden af ​​den fulde oksekød Hugh Jackman - men McKellens iskalde ro og intelligens formåede at få karakteren til at komme igennem.

Magneto blev "helbredet" i finalen af ​​The Last Stand, og det så ud som om Michael Fassbender ville overtage rollen som en god start med First Class. Den æra, der spænder over Days Of Future Past, tillader imidlertid det gamle band at samle sig en sidste gang og genforene den originale rollebesætning, da de arbejder for at forhindre en skræmmende fremtid.

Fremtidens Magneto er sidelinet, mens de tidsrejser, der spiser, spiser det meste af screentime, men der er noget hjerteligt ved at se ham arbejde sammen med X-Men for at redde verden. Der er også hans tale, der udtrykker beklagelse over den mængde konflikt, han har forårsaget gennem årene til professor X, hvilket var et dejligt, menneskeligt øjeblik for en karakter, der ikke kan lide at udtrykke sin menneskehed så meget.

4 Andrew Garfields Peter Parker - The Amazing Spider-Man 2

Da det først blev annonceret, var det tydeligt for mange, at Sonys genstart The Amazing Spider-Man blev lavet udelukkende, så virksomheden kunne holde fast ved filmrettighederne til en værdifuld karakter, og ikke fordi de havde nogen banebrydende historieideer i tankerne.

Det fremgik af de to film, de producerede, at de heller ikke havde nogen idé om, hvad de laver, og de besluttede at overdrive dem med underplotter og sidekarakterer i håb om, at noget ville klæbe fast. En ting ved den genstartede serie, der bestemt fungerede, var Andrew Garfield, der var i stand til at bringe en frisk, let hjerteoptagelse af Peter Parker til bordet.

Måske var han lidt for kølig til at gå til en dork, men Garfields tur var ellers spot-on, og hans kemi med Emma Stone fik Peters forhold til Gwen Stacy virkelig til at påvirke, især i den anden film. Skuespilleren har siden talt om sine frustrationer over at arbejde med filmene, men selvom fans ikke kunne lide filmene selv, roser de ofte Garfields arbejde.

3 Ron Perlmans Hellboy - Hellboy II: The Golden Army

Eventuelle forhåbninger om en Hellboy III var godt og virkelig knust i begyndelsen af ​​2017, da Del Toro bekræftede, at det helt sikkert aldrig ville ske, og nyhederne om den kommende genstart spikede lige kisten helt lukket. Det betyder, at vi aldrig får se Ron Perlman overraske rollen som den kløgtige, umodne dæmon med en stor revolver og en stennve.

Del Toro kæmpede for, at skuespilleren skulle tage rollen, da studiet ville have et større navn som Vin Diesel, og det var tydeligt, at han tog det rigtige valg. Perlmans fik deadpan-humoren nede, og hans undervurderede dramatiske koteletter gjorde det muligt for ham at projicere karakterens følelser til imponerende effekt - selv under al den sminke.

Den anden film oprettede en tredje post, hvor Hellboy ville opfylde sin skæbne og ødelægge verden, og selvom det er trist at tro, at det ikke længere er i kortene, giver The Golden Army i det mindste Røde en lykkelig exit. Han går på pension fra BPRD og lærer, at Liz er gravid med tvillinger, og det var en overraskende sød note for Perlman at afslutte overalt.

2 Christian Bale's Batman - The Dark Knight Rises

Christopher Nolan gav superheltfilm et skud i armen med Batman Begins, som fulgte med på et tidspunkt, hvor tegneserieindsats som Daredevil og Catwoman testede publikums tålmodighed. Begins viste, at det var muligt at tiltrække et top notch rollebesætning og levere en karakterdrevet historie, mens du stadig havde setpieces og gadgets, som du kunne forvente af en superhelteflick.

Nolan gjorde det også klart, at hans version af karakteren ville have et begrænset løb; han gik næsten ikke engang igennem med den tredje film. Mens The Dark Knight Rises generelt betragtes som den mindste af de tre film, er det stadig en tematisk rig indgang, der sætter fokus på Bruce Wayne.

Karakteren er brudt og alene i begyndelsen af ​​historien, og han er nødt til at genoplive Batman bare for at føle sig levende igen. Han gennemgår også bogstavelig tilbagebrydende arbejde for at redde Gotham City, og han er endda i stand til med succes at undslippe sit alter ego for en twist lykkelig slutning. Det var nøjagtigt den rigtige note til at afslutte The Dark Knight Trilogy på; medmindre det hele er en drøm, som Alfred har, det er.