I sidste uge blev Guardians- traileren spredt over internettet, hvilket gjorde superheltfilmfans til bananer. Sæt i USSR under den kolde krig introducerer filmen en flok ultralydshelthelte, en fyr, der manipulerer jorden, en kampsportspecialist, en kvinde, der går på vandet og en arbejdsudstyr, der opfordres til at forsvare sovjetiske interesser. Pludselig ønsker alle at se en undertekst russisk blockbuster.
Det er ikke første gang, at en film som denne henleder opmærksomheden fra amerikanske publikum. I mange tilfælde i fortiden blev Hollywood overlegen af originalitet, dristighed og direkte fremmedhed fra udenlandske blockbusters. Amerikanske atelierer søger altid i udlandet efter kreative ideer og omarbejder store udenlandske hits som Let The Right One In og Seven Samurai. Derudover holder talentjægere øje med for oversøiske visionærer til at tage Hollywood-film.
International biograf er i konstant forandring og udvikling. Det er stærkt påvirket af amerikansk filmproduktion, der også konstant påvirker Hollywood, som lejlighedsvis er forbløffet af dens resultater.
Lad os se tilbage på 15 udenlandske Blockbusters Hollywood-ønsker, de havde gjort.
15 NATSVAGN (RUSLAND)
Tolv år før vogtere var en anden russisk film i fokus for Hollywoods interesse. Nykommer Timur Bekmambetov kom med en ambitiøs idé til en fantasietrilogi, hvor kræfterne for godt og ondt, dag og nat, var ved at kollidere i en episk kamp. Den første del, Night Watch , fik en enorm indenrigsåbning og blev den højeste russiske frigivelse. Fox Searchlight Pictures erhvervede hurtigt rettighederne og gav den en verdensomspændende udgivelse.
Night Watch introducerede os for The Others, de overnaturlige væsener fra gamle, der efter århundreder med konflikt kom til våbenhvile i middelalderen. Dengang skabte den lette side Natvagt for at holde de mørke kræfter i kontrol om natten, og den mørke side etablerede Day Watch for at føre tilsyn med lysstyrkerne i løbet af dagen, indtil våbenhvilen er knust i det moderne Moskva. Bekmambetov indkalder en hær af vampyrer, formforstærkere og andre unormale humoriteter, hvilket skaber en dyster atmosfære takket være den smarte brug af specialeffekter, under opsyn af ikke mindre end 16 russiske VFX-studier.
Night Watch var en forfriskende optagelse af den udslidte vampyrgenre og Bekmambetovs envejsbillet til Hollywood.
14 ONG-BAK: THAI WARRIOR (THAILAND)
Da Ong Bak: The Thai Warrior blev frigivet verden over i 2004 og i USA i 2005, talte alle om den nye kampsport-superstjerne Tony Jaa. Udførelsen af en krævende fysisk præstation ved at udføre alle sine stunts uden brug af GCI eller reb, blev Jaa universelt rost som en værdig efterfølger af Bruce Lee, Jackie Chan og Jet Li. Han hjalp også med at popularisere Muay Thai, en fascinerende og ret voldelig kampsport, der minder om vestlig kickboxing.
Instrueret af Prachya Pinkaew og koreograferet af Jaas mentor og action-b-filmveteran Panna Rittikrai, følger Ong Bak en fredelig forældreløs, der sparker i gang et eventyr på jagt efter et Buddha-hoved, der blev fjernet fra den hellige statue af hans landsby. Jaas karakter trænger ind i Bangkok underverden for at gendanne den og bringe den hjem igen. Handlingen er forenklet, og den gengiver mange genreklichier, men Ong Bak rangerer blandt de bedste kampsport-film nogensinde på grund af dens kæberedrækkende og utroligt opfindsomme actionsekvenser.
Ong Bak 's succes resulterede i to prequels, og Jaa har fundet sin vej i Hollywood.
13 ULVENS BRODERHOOD (FRANKRIG)
Christophe Gans, der er kendt for den atmosfæriske videospilsadaption af Silent Hill og sidste års pulserende Beauty and the Beast , er uden tvivl en af de mest visionære instruktører inden for horror / fantasy-genren. Hans fantasifulde fabler har måske ikke de mest solide fortællinger, men de er et under at se på.
Hans gennembrudsfilm, Ulvens brorskab, var inspireret af de virkelige begivenheder, der drejede sig om udyret fra Gévaudan, som terroriserede den franske provins i løbet af revolutionens år. Når kong Louis XV sender ridderen og naturforskeren Gregoire de Fronsac for at undersøge massedrapene og fange det, afslører Fronsac og hans indianer-ledsager Mani en sammensværgelse, der er tæt forbundet med den katolske kirke.
Selvom nogle af dens actionscener muligvis ser lidt fjollede ud og ude af sted og undergraver det endelige resultat (husk, at dette er to år efter The Matrix , da alle forsøgte at efterligne den langsomt bevægelige kampstil), er Brotherhood of the Wolf et værdifuldt og meget underholdende horroreventyr. Gans tilbyder en interessant drejning om en velkendt fransk legende, der forbinder den med nedfald af overtro og den fejlagtige organisation af religion. Visuelt forbløffende og pænt udført af en all-star international rollebesætning, udånder filmen en underligt attraktiv aura.
12 BAAHUBALI: BEGINNINGEN (INDIEN)
Denne liste kunne ikke gå uden en indgang fra Hollywoods største rival, Bollywood. En af de mest enormt investerede og massivt produktive nationale filmindustrier i verden, med mere end 1500 film hvert år, er den indiske biograf kendt for sine flamboyante, vildt fantasifulde ekstravaganser. Den sydindiske instruktør SS Rajamoulis historiske / fantasy-epos Baahubali: Begyndelsen er en af dens mest storslåede kreationer.
Med en tilfredsstillende historiefortælling og anstændige forestillinger fra en glødende rollebesætning er Baahubali fabelen om et forvist barn, der i voksen alder opdager sine rødder og rejser ud på en rejse for at opfylde sin skæbne ved at møde en tyrannisk konge. Nogle seere finder muligvis Rajamoulis filmskabelse lidt over toppen, men hans storslåede vision er i modsætning til noget, der ses i den vestlige biograf. Med flotte kampsekvenser og smukke musikalske handlinger er filmen så fuld af øjen-slik, at du ikke kan se væk fra skærmen fra begyndelse til slutning.
Den største indiske film inden for Indien og tredje på verdensplan blev den smart markedsført via sociale mediekampagner, smartphone-apps, cosplay-begivenheder og sætte Guinness World Record til verdens største plakat.
11 VÆRET (SYDKOREA)
I løbet af de sidste to årtier kom sydkoreansk film i forgrunden som nogle af de mest opfindelige og kunstneriske stjerners i verden. Blandt dens vigtigste repræsentanter er Bong Joon-ho, hvis imponerende filmografi indeholder fremragende filmproduktioner, såsom krimdramaerne Memories of Murder and Mother , samt hans engelsksprogede debut, Chris Evans-bly sci-fi thriller Snowpiercer . Hans fineste øjeblik ligger dog i hans ukonventionelle monsterfunktion i 2006 fra værten .
Efter en giftig bortskaffelse i Han-floden overflader en hybrid skabning i Seoul og kidnapper en ung skolepige, der sætter sin familie på en umulig søgen for at redde hende. Mærkeligt nok til en monsterfilm tager værten den overraskende tilgang til en politisk satire med Joon-hos signatur-idiosynkratiske humor. Det endelige resultat er en meget underholdende horror-komedie fyldt med dejlige figurer og inderlige øjeblikke uden at ofre et par værdige skræmmer og ægte freak-outs.
På grund af sin kunstneriske retning, vidunderlige forestillinger og behagelige computergenererede billeder (det var en af tidens største sydkoreanske produktioner), er det blevet hyldet som et af de bedste tilbud i genren, der ender på Quentin Tarantinos liste over yndlingsfilm, der er blevet frigivet, siden han blev instruktør.
10 2046 (HONG KONG)
Hong Kongese Wong Kar-wai går den ensomme sti af en ægte kunstner. Hans kætter filmskabelse forbliver fri for konventionelle fortællingsstrukturer. Hans film er elegante øvelser i atmosfærisk æstetik og visuel historiefortælling. Af al hans filmografi, der indeholder perler som Chungking Express, Ashes of Time og In the Mood for Love , er 2046 måske den mest karakteristiske prøve, da den samler alle de varemærkeelementer, der fik ham den værdige titel som en moderne auteur.
Delkarakterdrama, delstiliseret romantik og delvis banebrydende sci-fi, 2046s vandrende, kapitel-adskilte plot kan næppe beskrives. Stort set forbundet med hukommelse, besættelse, begjær og uopfyldelse, kan det ses som den ultimative undersøgelse af kærlighedens utæmpede natur. Med Wong Kar-wais lyriske retning, der består af fantastiske billeder af sjælden filmisk skønhed, Zhang Ziyis fortryllende præstation og Shigeru Umebayashis storslåede score, inviterer filmen seerne til at dykke ned i sit sanselige og ekspressionistiske univers.
9 NEDFALL (TYSKLAND)
Alle har set en af disse "Hitler reagerer på" parodier og memes, men ikke alle har set den faktiske film, som optagelserne blev taget fra. Scenen skildrer Hitlers følelsesmæssige udbrud mod sine generaler i det øjeblik, han indser, at krigen er tabt. Den store tyske skuespiller Bruno Ganz inkarnerer den nazistiske leder med en blodknusende plausibilitet i en virkelig forbløffende forestilling, der let er toppen af hans bemærkelsesværdige karriere.
Undergang er den anden film af Oliver Hirschbiegel, efter hans meget omtalte og ret chokerende debut Das Experiment . Baseret på adskillige historiske kilder og erindringer kronikerer det Hitlers sidste ti dage i Berlin, før naziregimets undergang. Hirschbiegel håndterer en ekstremt delikat sag med beundringsværdig klarhed. Fokuseret, solidt skrevet og historisk nøjagtig udfordrer seeren seeren med sin tankevækkende skildring af Hitler, hvilket næsten giver en mulighed for at føle empati for menneskehedens mest forhatte persona.
Selv om det var et kontroversielt objekt i sit hjemland, er Undergang universelt rost som en af de vigtigste krigsfilmer nogensinde er lavet.
8 HOLY MOTORS (FRANKRIG)
Den tidligere enfant forfærdelige af fransk film vendte tilbage til form, tyve år efter den kritikerroste The Lovers on the Bridge, med den filmatiske gåte Holy Motors . På en måde drejer filmen sig om den gådefulde karakter af Monsieur Oscar og de forskellige virkelige roller, han påtager sig, når han kører i sin glaserede limousine. De begivenheder, der udspiller sig for vores uforsigtige øjne, er imidlertid mere relateret til drømmenes logik end virkeligheden.
Mens mange måske kritiserer dets ukonventionelle struktur og fortælling, er Holy Motors et strejf af filmisk geni. Gennem en række surrealistiske og tilsyneladende usammenhængende segmenter viser Leos Carax en fantasifuld og fuldstændig vanvittig filmisk vision, der fik kritikere til at mumle i ekstase, uanset hvor filmen blev vist. Charmerende absurd og helt original, det er en vanvittig undersøgelse af identitet, en triumf for visuel historiefortælling og i sidste ende et kærlighedsbrev til selve biografen, som Hollywood kan misundes, men aldrig ville tørre at gøre.
7 RAID: REDEMPTION (INDONESIEN)
Hyldet som en af de største actionfunktioner nogensinde, The Raid: Redemption er det andet samarbejde mellem den walisiske forfatter / instruktør Gareth Evans og den indonesiske skuespiller / kampkunstner Iko Uwais. Filmen følger et team af specialstyrker, når de bliver fanget inde i en femten etagers bygning i deres forsøg på at arrestere en ond forbrydelsesherre.
De, der søger stærk historiefortælling og dyb karakterudvikling, burde se andre steder. For fans af kampsportbiograf er The Raid imidlertid et syn for ømme øjne. Forbløffende stiliseret af Evans 'innovative instruktørstilgang og koreograferet af Uwais selv, introducerer filmen den gamle indonesiske kampteknik af Pencak Silat, i en betagende rutsjebane af utroligt udtænkt, non-stop action.
Det blev efterfulgt af en anden vellykket indgang, The Raid 2 , og der er planer om en tredje del også for at afslutte en trilogi. Dens indflydelse på Hollywoods Dredd , der blev frigivet næste år, såvel som den spektakulære kampscenes trappeopgang i Daredevil sæson 2 er umiskendelig.
6 AMELIE (FRANKRIG)
Selv før den fænomenalt succesrige Amelie var den franske instruktør Jean-Pierre Jeunet ikke fremmed for Hollywood. Den excentriske, Gilliam-esque vision, som han fremhævede i sine to første træk Delicatessen og City of Lost Children, førte ham til direktørstolen for den fjerde rate af Alien-sagaen, den Joss Whedon-skrevne Alien: Resurrection .
Amelie følger nøje de hverdagslige fornemmelser af en sky, ung servitrice, der er fast besluttet på at forbedre livet for alle omkring hende. På baggrund af et sepia-tonet, blændende Paris og Yann Tiersens nostalgiske harmonika, opfinder Jeunet et helt univers af ejendommelige karakterer og dejlige ideer, der fremstiller en visuelt rig film, som er finurlig, inspirerende og morsom på samme tid. På grund af sin charmerende præstation blev Audrey Tautou desuden udmærket som en af de mest lovende unge skuespillerinder, hvilket gjorde hendes Hollywood-debut fem år senere med Ron Howards The Da Vinci Code .
En stor kritisk og kommerciel succes på verdensplan, Amelie er en af de bedste feel-good-film nogensinde. Det er en eksemplarisk romantisk komedie, der let skitserer de fleste af Hollywoods tilbud i genren.
5 KUNG FU HUSTLE (HONG KONG / CHINA)
Efter udgivelsen i USA beskrev afdøde Roger Ebert Kung Fu Hustle "ligesom Jackie Chan og Buster Keaton mødes Quentin Tarantino og Bugs Bunny", hvor han perfekt skitserer filmens stof. Filmen er skrevet, instrueret, produceret, komponeret af og med hovedrollen i multi-talentfulde Hongkongs Stephen Chow. Kung Fu Hustle fortsatte med succes den forbløffende mishmash fra kampsport og slapstick-komedie Chow etablerede i sin tidligere indsats Shaolin Soccer , der satte ham på den internationale radar.
Kung Fu Hustle , der blev etableret i 1940-tallet, styrede Shanghai, fortæller historien om en gangster wannabe og hans sidekick i deres forsøg på at blive medlem af et berygtet hold. Chow har en ekstraordinær evne til at blande forskellige stemninger og genrer. Den fysiske komedie, som han udmærker sig i, er i harmoni med de dramatiske karakterdrevne øjeblikke. De spektakulære kung fu-kampe - nogle af de bedste, der nogensinde er skudt - matches ideelt med mobsterbaggrunden. Bortset fra sin sjove tegneseriehandling, oser filmen nostalgiske nikker og filmatiske referencer.
Kung Fu Hustle var den højeste indtjeningsudgivelse i Hong Kong på det tidspunkt og opnåede også den tiende mest rentable åbning for en udenlandsk film i USA. Billig nok, en anden af biograferne, regnede Bill Murray det som "den moderne tids højeste præstation i form af komedie".
4 GUDS BY (BRAZIL)
I 2002 afslørede den brasilianske instruktør Fernando Meirelles, hvad der ligger under overfladen af Rio de Janeiros favoritter i hans gangster-episke by Gud . Den multi-prisvindende film, der fortæller om forholdet mellem to venner, der går adskilte veje, den ene til fotografering, den anden til kriminalitet, scorede den største brasilianske åbning nogensinde og en af de mest rentable amerikanske løb for en fremmed film.
Baseret på den eponyme roman af Paulo Lins, men også inspireret af virkelige livshistorier fra disse berygtede kvarterer, er City of God intet mindre end en instruktør tour de force. Mens de foruroligende elementer i filmen kan resultere i en tung seeroplevelse, er Meirelles 'tilgang til materialet - noget der minder om Scorseses visuelle stil - så energisk og engagerende, at det omdanner et alvorligt voldeligt drama til en enorm underholdende film.
City of God førte til en tv-serie-spin-off kaldet City of Men , som derefter blev efterfulgt af en spillefilm med samme navn. Hvad der imidlertid virkelig er værd at se er dokumentaren Guds by: 10 år senere , et kig på de unge hovedpersoners liv ti år efter, at de blev påvirket af filmens fænomenale succes.
3 TÆKKENDE TIGER, HIDDEN DRAGON (TAIWAN / KINA / HONG KONG)
Wuxia er en traditionel kinesisk kampsportgenre, der stammer tilbage i 1920'erne og blev stort set etableret af filmene fra det legendariske Shaw Brothers Studio. I de senere år har wuxia optrådt i mange usædvanlige film, som Hero , House of Flying Daggers og The Assassin, og drev også den universelle succes for Kung Fu Panda- trilogien. Filmen, der imidlertid populariserede wuxia for vestlige publikum og genoplivet genren i sit hjemland, var Ang Lees mesterlige Crouching Tiger, Hidden Dragon .
Efter at have fundet sted i det tidlige Kina fra det 19. århundrede drejer filmen sig om et 400 år gammelt legendarisk sværd, det grønne skæbne. Efter at mesteren har givet den til en betroet ven, fast besluttet på at stoppe med at kæmpe for evigt, stjæles sværdet af en mystisk maskeret figur, der udløser en spændende jagt. Selvom filmen er fuld af udvidede og utroligt koreograferede kampsekvenser, orkestreret af kampsportpioneren Yuen Wo Ping, forbliver den miles væk fra typisk Hollywood-action. Ang Lees poetiske, næsten hypnotiske, indre rytme sammen med Tan Duns fængslende score gjorde Crouching Tiger, Hidden Dragon til en berusende filmoplevelse.
Seksten år efter udgivelsen er den fortsat den højeste bruttonational udenlandske film i staterne. Dette bemærkelsesværdigt indflydelsesrige, Oscar-vindende epos sætter nye standarder i action moviemaking. Det førte også til årets fuldstændig glemte Netflix-efterfølger, Crouching Tiger, Hidden Dragon: Sword of Destiny .
2 PAN'S LABYRINTH (MEXICO / SPANIEN)
Guillermo Del Toro, som er en loyal discipel af fantasegenren, både som instruktør og filmfilm, nåede sit kunstneriske højdepunkt i 2006 med sin mørke fabel Pan's Labyrinth . Set i Spanien i 1944, lige efter afslutningen af den spanske borgerkrig og oprettelsen af Francos diktatur, er filmen en snoet version af Alice i Eventyrland, der følger unge Ofelia, mens hun glider ind i en gammel labyrint, besat af en mytisk faun.
Del Toro arbejdede med projektet i mere end tyve år og indbragte det hele sit håndværk og troldmand, hvor han levede liv til sine andre verdener med en opfindsom kombination af CGI, animatronik og tunge kostumer / makeup. Narrativt fejlfri og tematisk kompleks er det en af de mest sofistikerede fantasifilm, der nogensinde er skabt. Da han vokste op i det forgangne århundredes turbulente centrale Mexico, havde Del Toro oplevet mænds grusomhed og vold meget tidligt i sit liv, og som et resultat blev han en af de største moderne teoretikere for filmisk rædsel. Pan's Labyrinth er i det væsentlige en antikrigs allegori, en gripende erklæring mod totalitære katastrofale virkninger.
Filmen blev mødt med en overvældende modtagelse af både kritikere og publikum. Det vandt adskillige priser og betragtes universelt som et af de fantastiske mesterværker i fantasy cinema.
