Sandt eller falskt: Hollywood, under al flash og storhed, er et kapitalistisk indholdsværk, der vender udenlandske filmmarkeder indefra og ud for at få overskud fra historier, der bedst er fortalt på deres modersmål. Generations-gamle mundtlige historier slagtes sammen og pakkes igen efter behag af nogle få grådige ledere, og vi, de altfor tidskrævende United Masses of America, er medskyldige i det hele.
Okay, det kan være sandt, men stort set alle andre nationale filmindustrier gør det også.
Fremmedsprogede filmskabere har omarbejdet Hollywood-film lige så længe som Hollywood har gjort det modsatte. Nogle af disse nyindspilninger er direkte rip-offs, og andre er korrekt licenserede, lokale skræddersyninger af Hollywoods tidligere succeser. Endvidere varierer Hollywood-filmene, der er omarbejdet, fra klassikere til hvad-fanden ?, og deres fremmedsprogede kolleger optager hele spektret i kvalitet, fra fuldstændig affald til tidløse trofæer.
Her er 15 Hollywood-film, som du ikke vidste, havde der været genindlæg af fremmedsprog.
15 Blood Simple - En simpel nudelhistorie (Kina, 2009)
Hvad får du, når du krydser amerikansk mørk komediegeni med den kinesiske wuxia-biograps uformelle teatre? 9 gange ud af 10, sandsynligvis intet, du gerne vil se. Medmindre du selvfølgelig taler om instruktør Zhang Yimou's A Simple Noodle Story, en dristig, men alligevel vellykket genindspilning af Coen Brothers 'Blood Simple. Det er ikke overraskende Yimous oeuvre af kinesiske fantasikrigsfilm Hero, House of Flying Daggers og senest Den Kinesiske Mur har overskygget sit skridt ind i Coen Brothers 'bizarre verden, men gør ingen fejl: Han kan lave en værdifuld kinesisk CB film også.
En simpel nudelhistorie tager Blood Simples historie og placerer den i historiske Gansu, en ørkenprovins i Kina. I stedet for cowboyhatte og en ko-bybar, klæder Yimou sin version med farverige klæder og sætter den i en lille landsby noodle shop. På trods af disse elementære lort bevarer Noodle Story sit spirituelle slægtskab til originalen - begge film er komiske behandlinger af en tid og et sted, der er velkendt for den kollektive, der er bevidst om deres respektive publikum. Hvor Yimou foretager en reel afgang er i hans tone; mens Blood Simple leveres med den klassiske deadpan-stil, som Coen Brothers nu er kendt for, mætter Yimou sin film i et mærke af slapstick, som han følte sig bedre egnet til hans kinesiske publikum.
14 Cellular - Connected (Hong Kong, 2008)
Hvis du lavede en liste over store Jason Statham-film, ville det sandsynligvis se lidt sådan ud: Transporteren, Crank, Snatch, Revolver, The Italian Job. Cellular ville sandsynligvis ikke engang komme til at tænke på. Men det er nøjagtigt den film, som Warner Bros. valgte som sin første i en række film, som den begyndte at genoprette for kinesiske publikum i de tidlige 2000'ere. Den resulterende film Connected blev frigivet i 2008 gennem et joint venture mellem Warner Bros. og det kinesiske statsfilmbureau.
Benny Chan, en filmskaber, der er stærkt påvirket af Jackie Chan-æraen i actionfilmer i Hong Kong, blev hyret til at omskrive og instruere Connected. Genindspilningen forbliver relativt tro mod den originale films grundlæggende forudsætning, men blev omskrevet for at give mere plads til den slags stuntarbejde, som Hongkongs actionfilm er bedst kendt for. Louis Koo, der har ledet en produktiv karriere som actionfilmstjerne i Hong Kong, påtager sig Stathams oprindelige rolle og krydder det med noget stort stuntværk og koreografi.
13 sidelæns - Saidoweizu (Japan, 2009)
Sidelæns er den vådrenede kultklassiker om en mislykket romanforfatter ved navn Miles (Paul Giamatti), der tager på en tur til vingårde i Santa Barbara County med sin opvaskede berømthedsven Jack Cole (Thomas Haden Church). Det er eftertænksom og charmerende, og det vandt instruktøren Alexander Payne og medforfatter Jim Taylor i Oscar for bedste tilpassede manuskript i 2004.
Fox Japan og Fuji TV-netværk mødtes for at genindspille Sideways i 2009. Forklarende nok, i stedet for at flytte indstillingen til Japan, satte de bare filmen et par hundrede miles nord for Santa Barbara vinland til Napa Valley. De flyttede også andre elementer i filmen, som hovedpersonens erhverv, fra mislykket romanforfatter til mislykket manuskriptforfatter. Tænk ikke for hårdt over det.
Da Paul Giamatti blev bedt om at komme i Saidoweizu, nægtede det. Da han blev spurgt om anmodningen, sagde han til journalisterne, "de fik en underlig, lille trold til at spille mig." Et sted undervejs mistede ironien i denne erklæring ham.
12 Unforgiven - Yurusarezaru Mono (Japan, 2013)
Unforgiven kom som nummer 6 på vores liste over de 15 mest vestlige gennem tidene, så vi har ingen kvaler med Japan, der ønsker at give det deres eget skridt, selvom det mangler Clint Eastwood. Den amerikanske Unforgiven blev frigivet i 1992, og den viste sig at være medvirkende til at genoplive de moderne vestlige, specifikt revisionistiske vestlige.
Japans Unforgiven, der bevarede den samme titel, blev foretaget i 2013 og forbliver mere eller mindre tro mod den amerikanske versions historie. det følger en pensioneret samurai, når han genindtræder i en verden af vold. Det finder sted i Hokkaido-grænsen i den tidlige Meiji-periode, som i det væsentlige er det japanske ækvivalent med det amerikanske vilde vest. Hokkaido er den nordligste ø i Japan og var en af de sidste regioner, der skiftede fra det føydale Japan til det moderne samfund i slutningen af det 20. århundrede. For dem, der har brug for en filmhenvisning, finder den sted omtrent på samme tid som Den sidste samurai.
11 Ghost - Ghost: Mouichido Dakishimetai (Japan, 2010)
Den mest åbenlyse forskel mellem den oprindelige amerikanske romantiske fantasi / drama Ghost, med Demi Moore, Whoopi Goldberg og Patrick Swayze i hovedrollen, og Japans remake fra 2010 er denne: I Hollywood-versionen bliver en mand et spøgelse og redder sin kone fra et forestående angreb; i den japanske version er spøgelset en kvinde, der redder sin mand. Hvad de kulturelle indvendinger var mod at få manden til at spille spøgelset i genindspilningen er uklart.
Den anden mest indlysende forskel er, at den ene gjorde det virkelig, virkelig godt i teatre, og det andet gjorde det ikke. Der er utallige tv-shows, film, skabninger og tegneserier, der har oprindelse i Japan, og som enten er blevet ombygget eller direkte importeret til Amerika for udbredt og uendelig succes. Japanske producenter Shochiku mente, at de var kloge til at forsøge at vende den formel. I stedet er den japanske version af Ghost siden blevet det mest overbevisende argument for at holde den hegemoniske turnstile permanent roterende den ene vej og ikke den anden.
10 reservoirhunde - Kaante (Indien, 2002)
Det tog kun ti korte år for en udenlandsk filmskaber at geninddrive Reservoir Dogs, filmen, der lancerede Quentin Tarantinos karriere i stratosfæren. Og det er ikke overraskende, at den indiske instruktør Sanjay Gupta, der byggede det meste af sin karriere, der genindarbejdede udenlandske film, var den, der gjorde det med Kaante (efter omarbejdning af Reservoir Dogs gik Gupta videre til at gentage Park Chan-wooks Oldboy). Det færdige produkt viste sig at være et hit i Indien og i udlandet. Tarantino nød angiveligt filmen og fandt genindspilningen smigrende. En indisk reporter vurderede det som "mor til alle Bollywood-actiondrammer." Det er meget ros, i betragtning af hvor mange film Bollywood udsender hvert år (i 2012 var det over tre gange så stort som USA's output).
Gupta's genindspilning var naturligvis ikke det eneste, Tarantinos reservoirhunde inspirerede. I 2006 blev der frigivet et videospil med samme navn til både Xbox og Playstation 2. Tredepersonskytten blev efterfølgende forbudt i Australien.
9 The Godfather - Sarkar (Indien, 2005)
Det er ikke underligt, at nogen producerede en udenlandsk genindspilning af Francis Ford Copollas klassiker The Godfather fra 1972. 45 år senere forbliver The Godfather lige så citabel og ikonisk, som den nogensinde har været, og sidder stadig i top 5 på American Film Institute's liste over de 100 bedste film gennem tidene. Men er det ikke nøjagtigt grunden til ikke at genindspille det? Det er gjort til perfektion, så hvorfor røre ved det?
Sarkar tager det klassiske gangster-epos og fordyber det i den meget rigtige politik og kriminalitet i Maharashtra-regionen i det vestlige Indien. Ved at give filmen et lokalt spin lykkes instruktøren Ram Gopal Varma med at gøre filmen helt til sin egen. Det er en ægte regional genindspilning, der giver mening om historien og karaktererne med hensyn til virkelige begivenheder og politiske kampe, der rammer hjem for Maharashtrians. Selvom Varmas genindspilning ikke kommer nogen steder i nærheden af den originale films mesterværdighed, betragtes den i vid udstrækning som både af amerikanske og indiske kritikere et træk med filmisk historiefortælling i sig selv.
8 italiensk job - spillere (Indien, 2012)
Players er den indiske genindspilning af Hollywood-heist-filmen The Italian Job, der er lavet i fællesskab mellem Hollywood-mediekonglomeratet Viacom og det indiske produktionsselskab Motion 18. I en passende twist er den italienske job, som de indiske spillere er baseret på, i sig selv en genindspilning af den britiske film fra 1969 med samme navn, der spiller den elskede Sir Michael Caine.
Spillere modtog blandede anmeldelser, men endte med at nettet flere millioner dollars. Næsten ingen i USA eller Storbritannien så det (hvilket er overraskende i betragtning af hvor meget amerikanere elsker remakes). At Fast and Furious-franchisen kommer fra en original film fra 1955, forhindrer ikke Hollywood i at lave en 8. Fast and Furious-film - de ved, at folk stadig vil se den. Vi skal bemærke, at spillere dog gjorde det forholdsvis godt i New Zealand, hvilket tilfældigvis er, hvor meget af filmen blev filmet.
7 Kramer vs. Kramer - Akele Hum Akele Tum (Indien, 1995)
Kramer mod Kramer kom ud i 1979 for at brænde kritisk ros for omhyggeligt håndtering af skilsmisse og forældremyndighed uden at falde tilbage på enkle svar og kulturelle arketyper. Det vandt fem Academy Awards, tjente titusinder af millioner af dollars og medvirkede i to af Hollywoods bedste tidspunkter, Meryl Streep og Dustin Hoffman.
Femten år senere blev Akele Hum Akele Tum frigivet i Indien for betydeligt mindre fanfare end originalen, selv mens han direkte transkriberede lange strækninger tekst ordatim fra det originale engelske script. Måske var det ændringen i afslutningen fra en tvetydig, hårdt tænkende afslutning på - der er ingen anden måde at sætte dette på - en lykkelig heldig Hollywood-ende. På en eller anden måde gjorde filmen dog stadig mere end budgettet og formåede at rollebesætte en skuespiller, der godt ser ud som en indisk version af Dustin Hoffman (den indiske superstjerne Aamir Khan). På trods af filmens mangelfulde respons fra publikum, lykkedes det stadig at skabe en hit-sang i Indien, “Raja Ko Rani Se Pyar Ho Gaya”. Hit play og prøv dit bedste for ikke at vifte med.
6 Hvad kvinder ønsker - What Women Want (Hong Kong, 2011)
Hvis du havde haft muligheden for at satse penge på succesen med en rom-com om en reklamekonsulent, spillet af en pariah i den virkelige filmindustri, der falder i et badekar med en hårtørrer og efterfølgende får evnen til at læse kvinders tanker, ville du gør det? Paramount Pictures gjorde. Og på en eller anden måde vandt de store og indsamlede over 374 millioner dollars overalt for What Women Want, med Mel Gibson og Helen Hunt i hovedrollen. Filmens vanvittige succes størknet instruktør Nancy Meyers karriere, der siden har skrevet og instrueret andre box office-hits som Something's Gotta Give, It's Complicated og senest Intern.
Succesen med What Women Want fik kinesiske producenter til at gendanne filmen i 2011 (11 år efter Hollywood-versionen), hvilket også gjorde det forholdsvis godt, hvorved næsten det dobbelte af budgettet blev samlet. Det skadede bestemt ikke, at to af Kinas største stjerner, Andy Lau (en filmstjerne og uden tvivl Kinas mest kendte berømthedsvokalist) og Gong Li (Memoirs of a Geisha, 2046, og Miami Vice, blandt mange andre), medvirkede i de ledende roller.
5 Det gode, det dårlige og det grimme - Det gode, det dårlige, det underlige (Sydkorea, 2008)
The Good, The Bad og The Ugly er ikke kun en af de mest mindeværdige (spaghetti) westerns gennem tidene, det betragtes også af mange som en af de bedste film, der nogensinde er lavet. Med en all-star rollebesætning med Clint Eastwood i spidsen, instrueret af den sene store Sergio Leone, og anvender de ikoniske melodier af Ennio Morricone, havde det alle ingredienserne til varig succes, som det altid opnåede. Dog er det ikke overraskende nok, at The Good er den anden efterfølger til A Fistful of Dollars, som er en vestlig-genremake af den legendariske japanske instruktør Akira Kurosawas samurai-film Yojimbo. Så nej, intet er hellig.
Den koreanske filmskaber Kim Jee-woon skrev og instruerede The Good, The Bad, The Weird som mindre af en genindspilning og mere af en forsinket, vildt hyldest til Leones klassiker. Filmen var tilstrækkelig unik til at blive både en kommerciel og kritisk succes i både Sydkorea og i udlandet. Men den oprindelige God, Dårlig og grim blev for længe siden lavet, at den skal kvalificere sig til en moderne genindspilning med stort budget og ikke kun en fin genfortælling. Vil nogen venligst få Wong Kar-wai i telefonen og bede ham om at dirigere en wuxia-nyindspilning?
4 Groundhog Day - Stork Day (Italien, 2004)
Den italienske version af Groundhog Day er dårlig. Ikke dårligt i den måde mange komedier er dårlige: alvor, måske endda godt lavet, men bare ikke helt rammer det undvigende bull's-eye af mindeværdig sjove. Det er dårligt på en måde, der gør dig både rasende og forvirret over, hvordan nogen kunne have brugt tid på at skabe det.
Groundhog Day kan prale af den sjældne trifekta med stor instruktion, skarp forfatterskab og en nationalt elskede komiker's charme (Bill, vi elsker dig). Stork Day's instruktion er i bedste fald inkonsekvent, og den italienske skuespiller, der erstatter Murray (Antonio Albanese), er relativt ukendt uden for sit hjemland. Dog havde Stork Day i det mindste nøjagtigt det samme succesbestemte manuskript til at arbejde ud fra. Og det slagte endda det. Det hele falder ind i den grusomme og forvirrende kategori af nyindspilninger, der har tænkt dig, at du bare skal gå glip af en indvendig vittighed - sikkert, skaberne troldede bare massivt resten af verden, ikke? Forkert, og i dette tilfælde er det endnu værre end den gang Limp Bizkit dækkede et cover af The Who's “Behind Blue Eyes”. Lige
hvorfor?
3 Purple Rain - Akounak Tedalat Taha Tazoughai (Niger, 2015)
Purple Rain er den semi-selvbiografiske musikal fra 1984 om pop-ikonet Prince, der cementerede billedet og tonen omkring en hel undergenre af rockmusik i de kommende generationer. Filmen blev en øjeblikkelig kultklassiker, som folk stadig ser i dag, formodentlig tåreværnede og sengeliggende, hjælpeløst længes efter den perfekte svundne forening af grunge og glam (RIP Prince).
Da filmskaber og etnomusikolog Christopher Kirkley først tænkte at lave en Purple Rain-remake om den guitarbaserede musik fra Øst-Afrikas Sahel-region kendt som ishumar, var det en slags vittighed mellem venner. Det var bare en tankevækkende, hypotetisk måde at afsløre en ellers udokumenteret musikalsk arv, der indtil da kun var blevet overlevet af mobiltelefonoptagelser. Til sidst for Kirkley blev ideen mere alvorlig, og i 2015 frigav han sin Tuareg-version af Purple Rain til verdensomspændende ros.
Selv om filmen oprindeligt havde til hensigt at være en lidt trofast genindspilning af Purple Rain, udviklede sig til sit eget dyr, da skuespillerne og instruktøren ændrede linjer og sekvenser for bedre at passe til den kulturelle kontekst i Sahel-regionen. Den bevarede dog stadig filmens originale titel, men med et Tuareg-spin - Akounak Tedalat Taha Tazoughai - som oversætter, i mangel af et Tuareg-ord for “lilla”, til omtrent “Rain the Colour of Blue With a Little Rain In It.”
2 Assault on Precinct 13 - The Nest (Frankrig, 2002)
Måske er det fordi de synes, at vores film er vulgære grusomheder, eller måske er det bare fordi de har en perfekt blomstrende filmindustri af deres egen, bestående af en stor del af verdens all-time storheder (som Godard, Truffaut og Renoir), men franskmændene genindarbejder ikke Hollywood-film. En af de eneste undtagelser, og af grunde, som ingen helt forstår, er Assault on Precinct 13, en John Carpenter-film, der blev produceret i 1976, som først helt savnede opmærksomheden fra amerikanske publikum og kritikere, men med tiden blev en kultklassiker i Europa.
En Hollywood-genindspilning af Precinct blev produceret i 2005 med Ethan Hawke og Laurence Fishburne i en kollektiv og enstemmig ”nej tak” fra filmgæster. Men tre år før den nyindspilning blev der foretaget en fransk nyindspilning, kaldet The Nest. Nests Wikipedia-side betegner det som en 'kvasi-genindspilning', men begår ikke nogen fejl: det er en fuldstændig genindspilning og en ret dårlig ved det. Franskmændene prøver så hårdt at adskille sig fra den påståede hæblive lensemand, der er Hollywood-biograf, og de gør et stort stykke arbejde på det, men The Nest er en skinnende undtagelse, og det ville være en bjørnetjeneste at lade det gå upåagtet hen.
