Dette er uden tvivl tegneseriefilmens guldalder. Selv hvis der er lige så lidenskabelige forsvarere og modbydere af DC Extended Universe, kan intet ændre virksomhedens utrolige filmatiske arv.
Længe før Marwels succes på storskærm ændrede DC spillet i slutningen af 70'erne med Superman: The Movie og igen i slutningen af 80'erne med Tim Burton's Batman. Selv de bedste film har imidlertid deres akavede øjeblikke, og disse klassikere var ingen undtagelser.
Efterhånden som alderen for tegneseriefilmen blomstrede, blev flere og flere DC-figurer afviklet, hvilket gjorde det til storskærm. Disse akavede, skurrende øjeblikke blev kun mere og mere hyppige.
De sneg sig ind i selv de mest anerkendte superhelte funktioner, og de værste blev defineret af dem. Selv de dårlige film har øjeblikke, der føles helt ude af sted, som ikke engang føles som om de er en del af den samme funktion.
Dette er de øjeblikke, vi kigger på på denne liste - scenerne, der føles som om de er der uden grund, eller ikke fungerer på den måde, som filmskaberne har til hensigt dem, de scener, som selvom de ' du sigter mod at være stor, lad bare folk skrabe hovedet.
Med det sagt er her de 15 jarring-scener, der tager dig ud af DC-film.
15 Ares råber “Jeg vil ødelægge dig” i Wonder Woman
Wonder Woman er uden tvivl en af de bedste DC-film, selv en af de bedste superheltfilm generelt. Det ændrede spillet. Det tilbød alt, hvad der gjorde den originale Superman-film stor, men fra et helt andet perspektiv.
I et årti, befolket af så mange stadig mere kyniske tegneserier, er Wonder Woman iboende optimistisk. Det handler om hårde sandheder om verden, men mister aldrig den følelse af håb. Det er ofte varmt, men aldrig osteagtigt.
Indtil den sidste kamp, det er. På det tidspunkt hældes al den ost, der var blevet holdt tilbage så med succes, bare ud. I en film, der havde været så magtfuld og oprigtig kun øjeblikke før, er det fuldstændigt skurrende at se David Thewlis i en CGI Ares rustning råbe "Jeg vil ødelægge dig!"
Så stor som Wonder Woman er, er det et øjeblik, der falder helt fladt.
14 Superman, der flyver baglæns rundt om i verden i Superman: The Movie
Når det kommer til tegneserier, er Superman guldstandarden. Det er den film, der altid vil være mest forbundet med superheltegenren - og med god grund.
Det lagde grunden, det var trofast og respekt for kildematerialet og leverede nogle dynamitpræstationer og ikoniske øjeblikke, for ikke at nævne John Williams-scoringen. Men det har absolut sine over-the-top øjeblikke.
Disse øjeblikke falder normalt på Lex Luthor og hans mangler, dog ikke på de alvorlige, dramatiske beats - med en større undtagelse. Der er det berygtede, legendariske øjeblik, hvor Superman indser, at han var for sent til at redde Lois.
I frustration flyver han baglæns rundt om Jorden, hvilket får den til at ændre rotation og på en eller anden måde spoler tiden tilbage, så han kan redde hendes liv. Suspension af vantro går langt i denne klassiker, men den scene kan være det briste punkt.
13 Kung Fu-vaskeriscenen i Batman Forever
Batman Forever er fuld af bizarre, osteagtige og ofte krydret værdige øjeblikke. Der er flere scener, der er viet til Jim Carrey og Tommy Lee Jones, der prøver på at hamre hinanden i deres respektive forestillinger som Riddler og Two-Face.
Der er endnu flere scener, der er viet til Chase Meridian, der desperat kommer ind på Batman til det punkt at bruge Bat-signalet bare for at arrangere en dato.
Disse scener passer alle sammen med den over-the-top glam af hvad Batman Forever er. Midt i det, der er en temmelig anstændig række af Dick Graysons oprindelseshistorie, bliver publikum behandlet på en bisarr scene, hvor Dick laver sit tøjvask.
Tilsyneladende laver han vaskeri ved at bekæmpe det. Selv hvis scenen er beregnet til at vise hans reflekser og kampfærdigheder, er der sandsynligvis tusinder af andre måder, der kunne have været formidlet.
12 No Brakes Parker Posey Chase i Superman vender tilbage
Superman Returns er for det meste kendt for at være lidt af en kedelig film, skønt ikke en helt forfærdelig film. Det er meget mere fokuseret på de romantiske elementer end det er på enhver form for handling eller heroik.
Disse øjeblikke sker dog steder. I nogle tilfælde er de dynamiske comebacks som flyulykken, der genindfører Superman til verden eller løfter en hel ø på ryggen i slutningen. Men så er der de små øjeblikke i hele funktionen, der skal minde publikum om, at Superman har et andet arbejde end at forfølge Lois.
Denne scene er let den underligste i filmen. Parker Posey, som Luthors største mangel, er beregnet til at forårsage en biljagt, der vil holde Superman distraheret, men det er et så bizart øjeblik, at det formår at distrahere publikum også, især når hun begynder meget aggressivt at komme ind på ham.
11 Den unødvendigt lange Krypton-åbning af Man of Steel
Da Reintolkning af Superman-mytos for at lancere DCEU med Man of Steel, ville Zack Snyder og firmaet virkelig genskabe Krypton som en fuldt realiseret verden.
Publikum ville ikke kun se kendte figurer som Jor-El og Zod, men de ville også se rådet, bygninger, hieroglyffer, planetens dyreliv og modtage unødvendigt komplekse detaljer om kryptonisk avl.
Hele denne sekvens tager næsten de første tyve minutter af filmen, før publikum endda introduceres til den unge Clark, hvad så meget som den voksne version.
Det smider tempoet fra Man of Steel, en film, der har nogle gode øjeblikke, lige ud af porten. Det er en hård sekvens at komme sig fra, fordi den er så skurrende, og den tager seeren ud af oplevelsen lige i starten af filmen.
10 Superman At smide 'S' i Superman II
I det store og hele anses Superman II for at være næsten lige så stor som sin klassiske forgænger. Nogle fans foretrækker det endda. Uanset hvad er det en mere end værdig opfølgning.
Alligevel, ligesom det første, har det et øjeblik i slutningen, der stadig efterlader fans, der klør sig i hovedet. Mens mange mennesker anser Superman for at være overmagt, har de fleste stadig et godt greb om, hvad disse kræfter er.
Bortset fra dette øjeblik, hvor Superman drager fordel af en evne, han aldrig havde brugt før, eller aldrig nogensinde ville bruge igen, kastede "S" -indignierne mens han kæmpede mod Zod, Ursa og Non i fæstningen af ensomhed.
Det er et øjeblik, der stadig skiller sig ud for, hvor forbløffende det er, selv blandt de komiske og filmfans, der holder opfølgeren i meget høj respekt.
9 Heather Locklear og Swamp Thing Intim til gengæld for Swamp Thing
Alan Moore's Saga of the Swamp Thing definerede tegneserier i 80'erne. Det betragtes bredt for at være en af de bedste, hvis ikke de allerbedste tegneserieforløb gennem tidene. I den henseende er det lidt forbløffende, at de nærmeste fans er kommet til at se det på storskærmen er Jim Wynorski's B-Movie-udnyttelsesindsats Return of Swamp Thing.
Som en efterfølger til Wes Craven-filmen, der blev frigivet lige før tegneseriens sædlige genopfindelse, er Return skokkende monster-sjov, men langt fra dybden opnået på siden, for at være sikker.
Det mest bizarre fremtrædende øjeblik er faktisk en scene, der forsøger at gendanne noget af kildematerialet, men gøres på en så underligt sleazy måde, at det overhovedet ikke fungerer.
Dette er en scene, hvor Locklears Abby Arcane og Swamp Thing deler et intimt øjeblik ved, at Abby spiser en særlig afrodisiakum, som Swamp Thing spirer fra hans krop.
8 The Ending of The Dark Knight Rises
For al den had, som fans elsker at kaste sig, er der store øjeblikke i The Dark Knight Rises. Faktisk er der flere af dem. I nogle få lange strækninger er det en af de mest bedårende, introspektive superheltindsats i det år.
Problemet er bare hvor meget af de store scener i de første to timer er helt fortrydt i tredje akt. Bane, en idealistisk revolutionær, viser sig at være en mangel. Batman vender tilbage for at stoppe en bombe, der - selv om han er klistret - skal symbolisere hans selvopofrelse.
Det sker heller ikke. Scenen, der skiller sig ud i The Dark Knight Rises, indeholder Alfred på en restaurant, der ser Bruce og ved, at han gjorde det ud i live. Ikke kun er dette nok til at antyde, at Bruce har fået over en levetid af isolering og traumer, men Selina Kyle sidder også ved siden af ham.
7 Superman Day Drinking i Superman III
Superman III er ikke kendt for at være den bedste af sin franchise. Selvom det ikke er et så stort togvrak som dets øjeblikkelige opfølgning, ville det være som at rose Jaws 3 for ikke at være Jaws: The Revenge.
På trods af den gode idé om at opdele Superman i hans lyse og mørke sider, er Superman III ikke en særlig god film. Richard Pryor bliver smidt i blandingen, samtidig med at han filmer filmen ned mens han oprigtigt prøver at redde den.
Det største problem er dog, at Christopher Reeve er så perfekt rollebesat som den fornemme helt, at det er umuligt at tage hans “onde” Superman alvorligt.
Det er perfekt legemliggjort under scenen, hvor hans mørke Superman går til baren for at vende et par hundrede tilbage. Det er så akavet og ubehageligt, sandsynligvis heller ikke i den måde, det foregik.
6 Go-Kart-banen i Green Lantern
Selvom det er slags bynumre, kommer Green Lantern til en ret anstændig start. Hal Jordans motiveringer er klare, en trussel er helt klart ved at blive opbygget, alt det træningsindhold på Oa er en fantastisk introduktion til den verden og resten af korpset. Det er virkelig dette øjeblik, der virkelig lader fans vide, at dette ikke er den tilpasning, de ventede på.
Når en superheltes hele magt hænger sammen med fantasi, kræver det, at filmskaberne viser en vis fantasi, for at actionsekvenserne skal være passende blændende.
Her fanger en gokart en helikopter i en tegneserieagtig rækkefølge, der føles mere doven end noget andet. Ikke kun er det den mest skurrende scene, men den satte scenen for yderligere uinteressante anvendelser af Green Lanterns viljestyrke.
5 The Jolly Rancher Scene i Batman v Superman
Der er en hel del bizarre, skrabende øjeblikke i Batman v Superman. De fleste af dem er underlige, små excentriske beats, som filmen ikke bruger meget tid på, lader dem falde og flytte til den næste scene.
Men så er der dette ekstremt ubehagelige øjeblik, hvor Lex Luthor ikke kun opsætter næsten alle sine motiveringer, men også stikker en rød Jolly Rancher i en politikers mund, mens han taler.
Det skøreste ved denne scene er, at de ting, Luthor siger, er afgørende for hans karakter og plottet, så at få publikum til at squirm i deres sæde med dette dvælende skud af Lex, der fylder slik i en anden menneskes mund, er næsten dobbelt hovedskrammer end det ville have været, hvis scenen bare var en gag uden for venstre.
4 Kampe om nyopstanden Superman i Justice League
De fleste af de tilfældige slag, der kastes i Justice League, er faktisk en masse sjov. Themyscira-sekvensen behøver sandsynligvis ikke at være halvdelen så lang, som den er, men det sker også for at være en af de mest spændende, virkelig spændte scener i hele filmen.
Opstandelsen af Superman er noget, der helt klart er nødvendigt for filmens plot, da alt hænger sammen med, hvordan verden - og især holdet - påvirkes af hans fravær.
Alligevel føles hans opstandelse ikke kun underligt tvunget, det fører til en actionsekvens, der bremser til film til et fuldstændigt stop. Det er langt og unødvendigt, især da det ender med, at Superman bare flyver væk, hvilket han let kunne have gjort i første omgang.
Skønt, det øjeblik, hvor Superman drejer for at se på Flash, mens han bevæger sig i superhastighed, er sandsynligvis det bedste af hele filmen.
3 Bat-kreditkortet i Batman og Robin
Ingen vil foregive, at der ikke er snesevis af, hvis ikke hundreder af utroligt over-the-top, dumme øjeblikke i Batman og Robin. Det er en ostefest fra begyndelse til slut.
Ja, det går til en genskabelse af tonen og stilen i den originale Adam West TV-serie, men det er måske også den mest kommercielle superheltfilm, der nogensinde er lavet. Produktionen blev berygtet dikteret af legetøjsselskabet til filmskabernes forfærd.
Denne virksomheds holdning vises let bedst i den mest skurrende scene, når et rumfuld af Gothams mest rige og magtfulde byder på en aften med Poison Ivy - allerede en ubehagelig ting - der fører til en budkrig mellem den dynamiske duo.
Batman pisker sit Bat-kreditkort ud, et øjeblik, som simpelthen blev løftet direkte fra funktionen for at blive en faktisk kommerciel på egen hånd.
2 Katanas introduktion i selvmordsgruppen
Mere end nogen af de andre DCEU-bestræbelser føles Suicide Squad bare som et ufuldstændig rod i en film. Så mange tråde blev forladt, så mange figurer blandede sig rundt og organiseredes, så mange tonalt forskellige omlægninger.
Der er hele lange scener, der føles som om de blev sammensat på dagen. Selv stadig har den en visuel stil på egen hånd og forsøger at bevare en bestemt holdning, men så er der øjeblikke som den tonedøv eftertanke introduktion af Katana.
Det sidste medlem af Squad der introduceres, hun får næppe en linje i hele filmen. Flags monolog af ”Dette er Katana, hun har min ryg
”Har fortjent fortjent til at blive et meme for, hvor fladt det er i både scriptet og i dets levering.
Det er ikke, at filmen ikke viste løfte, men dette øjeblik viser, hvad det er langt fra det, den var beregnet til at være.
