De siger, at latter er den bedste medicin, og for mange seere er sitcoms vanedannende. Komedier bringer publikum over-the-top sjove fravær i hverdagens almindelige rutine. Gennem et langvarigt show vokser publikum tæt på karakterer, når de rejser hen imod deres mål eller når deres lykkelige slutninger. På baksiden er der intet mere katartisk end at se større versioner end mennesker, som vi genkender (og ikke kan lide), får deres komme.
Men lejlighedsvis er der scener i sitcoms, hvor tingene bliver alt for rigtige, og ingen griner.
Nogle af disse skurrende scener fra elskede komedier kan være virkeligt indflydelsesrige. På grund af deres natur indleder de en pludselig skift af gear, og tårer og tankevækkelse kan følge nogle af disse mørkere eller mere realistiske øjeblikke.
Andre gange kan nogle scener fjerne publikum på en mindre positiv måde. Der er øjeblikke, hvor publikum skal stille spørgsmålstegn ved, hvor vittigheden er, og hvilken slags person nogensinde syntes, at dette var sjovt. At spille på stereotyper kan være befriende og afsløre noget om samfundet, men det at gøre narr af de samme stereotyper kan blive sårende og upassende.
Uanset om du nyder disse rigtige slag til tarmen eller ønsker, at din komedie holder sig til at være lethjertet eskapisme, er nødt til personlig smag.
Komedie er selvfølgelig subjektiv, men her er 15 ridser, der tager dig ud af sitcoms.
15 Den friske prins af Bel-Air - Will bliver skudt
De fleste 90'ers børn behøver kun at høre de første par beats fra The Fresh Prince of Bel-Air's åbningssang, inden de startes i en improviseret gengivelse.
Med en ung Will Smith, der mere eller mindre spillede sig selv, var det et latter-et-minuts show om Will flytter fra hans barske Philadelphia-kvarter for at bo sammen med sin velhavende onkel Phil og tante Vivian i Bel-Air.
Det udforskede nogle hårde sandheder om at vokse op, men ingen så alvorlige som sæson 5-episoden “Bullets Over Bel-Air”.
Mens de får penge ud i en hæveautomat, holdes Carlton og Will op med pistol. Will tager en kugle for Carlton og bliver indlagt på hospitalet. Som svar besøger Carlton Will og afslører, at han har købt en pistol, så det aldrig vil ske igen. En urolig Will fortæller Carlton at give ham pistolen og insisterer på, at han reddede sit liv, så han skylder ham. Carlton forlader pistolen, og der er ikke et tørt øje i rummet, da Will fjerner kuglerne.
14 Hvordan jeg mødte din mor - Marshalls far
Hvordan jeg mødte din mor er ikke fremmed for at sende dets fattige publikum, der svinger fra voldsom latter til ukontrollerbart hulk.
Showet har lavet triste historielister i fortiden, men disse var normalt almindelige romantiske ting - sammenbrud, bust-ups og afslag. I sin sjette sæson, fra Marshalls far.
Midt i et igangværende plot omkring Marshall og Lily, der forsøgte at få en baby, sendte forfatterne historien i en retning, der virkelig var foruroligende i dens realisme.
Skuespillerne blev selv holdt i mørket omkring den endelige scene. Det originale manus havde Lily til at sige, at hun var gravid, men på scenens egentlige skydedag afslører producenterne, at scenen ville vise sig anderledes. Scenen, hvor Lily fortæller Marshall, at de forfærdelige nyheder blev udført i en enkelt gang.
Det var en hjerteskrævende vri i slutningen af en ellers lys episode.
13 Ubrydelige Kimmy Schmidt - Geisha
Efter at have været fanget i en bunker i 15 år som en del af en dommedagskult, fremkommer den uknuselige Kimmy Schmidt for at genvinde sit liv og udforske moderne New York City.
Med sin egen kult, ser det ud til, at Ubrydelige Kimmy Schmidt ikke kan gøre noget galt. Alligevel har der været kontroverser omkring dets skildring af race.
I “Kimmy Goes to a Play!” Titus går fuld "gulflade" for at spille i en en-mand-show om den japanske geisha, som han hævder at have været i et tidligere liv.
Når showets ord kommer ud, er internettet rasende. Men når det vrede publikum ser ham synge, er det så smukt, at de ændrer deres mening fuldstændigt. Det er en utrolig tone-døve episode, hvor showet censurerer enhver gyldig vrede over racistisk casting. Det kan være fjollet at blive vred over Titus 'show, men i det virkelige liv overses asiatiske skuespillere ofte til fordel for amerikansk casting - Doctor Strange og Ghost in the Shell er kun to nylige eksempler.
12 8 enkle regler for datering af min teenage datter - "farvel" til John Ritter
ABCs 8 enkle regler for datering af min teenage-datter var en stille populær familie-sitcom, der medvirkede til en ung Kayley Cuoco sammen med John Ritter og Katey Sagal som hendes forældre på skærmen. Parret spiller mellemklasses forældre til tre med har komisk strenge regler for deres teenagere med hensyn til datering, og heralding forudsigeligt morsomme antics.
Rollen blev fornyet for en anden sæson og var et par episoder til filmoptagelse, da skuespiller John Ritter tragisk døde ved kun 54 år.
Nogle seere mente, at der overhovedet ikke var nogen mening med at fortsætte, mens andre foreslog, at de blot skulle erstatte skuespilleren. Besætningen arbejder hårdt for at gøre ret mod tabet af deres medstjerne og ven ved at få Ritters karakter til at gå væk i showet.
I stedet for at udnytte tabet, prøver showet at håndtere tragedien med oprigtighed, hvilket laver en times times episode, "Farvel", som en hyldest til Ritters karakter.
11 Boy Meets World - Shawn's Father's Ghost
Den komne alder-sitcom Boy Meets World af natur udforsker nogle sandheder om livet og vokser op.
Showet kronikerer Cory og hans venner, der flytter fra deres middagsskoledage til college og videre til gift liv. Corys bedste ven, Shawn, fungerer som den sekundære hovedperson og folie for Cory, da Shawn har en oprørsk personlighed, der kontrasterer Cory's akavethed.
Shawn har de mest hjerteskærende plotlines gennem showet. Han var aldrig tæt på sin far Chet, der overlod ham til at passe for sig selv det meste af tiden, men blev stadig ramt af sin fars død af et hjerteanfald.
Chet vender tilbage som en slags spøgelsesånd for Shawn, kun for at informere ham om, at den kvinde, han troede var hans mor, faktisk ikke var hans biologiske forælder. Snarere var hans mor en danser, der havde forladt ham efter fødslen. Skal seerne stadig grine?
10 Scrubs - Dr. Cox's sammenbrud
Selv om skønne unægteligt er klodsede, ryste Scrubs aldrig væk fra ægte følelser, med hovedpersonernes venskab og romantik et skinnende lys gennem gags.
Én episode fremstår som at have en rå og følelsesladet scene, som det er umuligt at se uden at rive i stykker.
I “Min frokost” forårsager en fejlagtig diagnose flere patienter død. I en ellers fjollet episode - der drejer sig om antik fra den afvigende "The Tod" og JDs ynkelige søgen efter at spise frokost med sin modvillige mentor, Dr. Cox - er den følelsesmæssige scene en rigtig god træk mod tarmen.
Dr. Cox er normalt stoisk og sarkastisk, så det er endnu mere hjerteskærende at se ham skære op i den fejldiagnose, der koster tre patients liv.
Showet spikrede absolut brugen af musik med The Frays "How To Save A Life", der spiller over den meningsfulde scene.
9 venner - den ene, hvor søskende kysser
Søskende kærlighed kan være smuk. Ross og Monica repræsenterer hvor tæt søskende ikke burde være - med deres dans, deres wrestling, deres tendens til at sidde i hinandens skød, og den gang de gik ud med hinanden i mørket, skubber parret virkelig kuverten for søskendes nærhed.
I ”The One Where Stripper Cries”, en af de sidste episoder af showet, kommer der en ubehagelig afsløring.
På college gik Monica og Rachel for at besøge Chandler og Ross. Ved midnat vendte Ross tilbage til sit værelse og endte med at dele et kys i mørket med nogen, som han troede var Rachel. Lidt vidste han, at pigen i virkeligheden var Monica. Monica omtalte manden som hendes "midnatts mysteriumkisser."
Til sidst kommer sandheden ud, og søskendes afsky bliver kun formørket af publikum.
8 King of Queens - Slaveejerskab
En anden populær 90'ers sitcom, The King of Queens drejer sig om et arbejderklassepar, deres venner og deres excentriske far.
Arthur er Carries far, der flytter ind i deres hus i kælderen, efter at han (målrettet) nedbrænder sit eget hus ved at lave mad på sin gamle kogeplade. En mærkelig fodbold, der forårsager regelmæssigt kaos for arbejderklassefamilien, bringer Arthur det til et nyt niveau i sæson 6-episoden “Affidavit Justice”, når han begynder at spore sin forfader.
Arthur får vite, at hans forfædre ejede slaver, så han prøver at gøre "erstatning" til Deacon, Arthurs svigersøns ven og medleveringschauffør. For at gøre tingene så meget værre, når han så finder ud af, at hans forfædre faktisk ikke ejet slaver, kræver han tilbagebetaling i ubetalt arbejde fra diakon. Der er sådan en ting som at tage en kneb for langt.
7 Kontoret - Brian The Boom Guy
Kontoret ramte amerikansk sitcom kom i form af en hånlig diskussion om en gruppe af typiske kontorarbejdere, der oplever relative, hvis overdrevne, kontraktsammenstød.
I "Kundeloyalitet", den tolvte episode af den niende sæson, får publikum endelig se bag kulisserne i dokumentaren, og ikke alle var tilfredse.
Episoden introducerer karakteren af Brian the Boom Operator, der kommer ud bag kameraet for første gang på ti år for at trøste Pam efter en følelsesladet scene.
Dette kontroversielle øjeblik brød den fjerde mur og introducerede en smuk karakter, der blev en kærlighedsinteresse for den gifte kontorarbejder. Det virkede som en smule underligt, at Brian pludselig ville komme ud for at trøste Pam snarere end for nogen af de mere livstruende fortællinger, som Dunder-Mifflin-banden havde engageret sig over ni sæsoner.
6 Brooklyn Nine-Nine - Racist politiet
Brooklyn Nine-Nine er en over-the-top sitcom, der kaster ud frække one-liners i hurtigt tempo. Showet drejer sig omkring NYPD-detektiverne i Brooklyn's 99th Precinct og er ofte hjertevarme, men sjældent alvorligt. Det har aldrig hævdet at være et nøjagtigt arbejde med politiets arbejde.
I episoden ”Moo Moo” arresteres Sergeant Terry Jeffords, spillet af de uforlignelige Terry Crews, for at ”lurer” i sit eget kvarter, mens han ledte efter sin datters mistede tæppe en nat.
Den hvide politimaskine frisker og håndterer Terry. Terry forsøger at forklare, at han også er en politimand, men får ikke besked på at hæve sin stemme hos officeren. Selvfølgelig er han hurtigt fri til at gå, og den anden officer forklarer undskyldende, at han lignede den slags, som han ofte kaldes til at undersøge i området (læs: en sort mand).
Emnet håndteres godt, men det fremstår som et meget ægte problem at tackle i slapstick-showet.
5 The Big Bang Theory - Penny and Leonards Dungeon
Det er mange nørders drøm. Kayley Cuoco som Penny, klædt i fiskenet, en stram rød korset, pisk i hånden. Håndjernet på væggen ved siden af hende er Johnny Galeckis Leonard, der også giver publikum en blænde i et overraskende skimpy lædersele.
Det viser sig, at dette fangehul er et mareridt, der blev haft af den stramme Sheldon. Stakkels Sheldon er overbevist om, at Leonard og Penny vil gøre hans soveværelse til et sludderhul.
Så vild, at det endte med at blive forbudt i The Big Bang Theory's run i Storbritannien, at scenen følte sig bestemt malplaceret i den normalt familievenlige komedie.
Efter ti sæsoner følte forfatterne måske, at de var nødt til at gøre noget drastisk for at få seerne tilbage til mere. Baseret på mediereaktionen ser det ud til, at det virkede.
4 Roseanne - ønsketænkning
Det mest sete tv-show i USA fra 1989 til 1990, betragtes Roseanne som en af de første sitcoms, der realistisk portrætterer en amerikansk familie med blå krave. Derefter vandt de lotteriet.
I showets niende sæson får de tidligere kæmpende Connors nu stadig mere latterlige eventyr med deres nyvundne penge. Alt ændrer sig og ikke til det bedre. Roseanne og Dan er nu rige, men de er ikke længere det relative par-publikum, der blev kærlige.
I seriefinalen får publikum imidlertid en chokerende vending.
Hele den niende sæson var en fantasi. I virkeligheden var Dan's hjerteinfarkt i slutningen af sæson 8 dødbringende, og Conner-familien vandt ikke lotteriet. For at klare hendes sorg skriver Roseanne en bog. Selvom hun var baseret på sit eget liv, besluttede hun at ændre de ting, som hun ikke kunne lide.
Hvilken grundlæggende deprimerende scene at afslutte serien på.
3 Blackadder går videre - farvel
"Goodbyeee" er den sidste episode af den britiske historiske sitcom Blackadder Goes Forth. Episoden blev første gang sendt på BBC1 i 1989, kort før våbenhugstdagen.
Slapstick-komedien med Rowan Atkinsons berygtede Blackadder, Tony Robinsons absurde Baldrick og Hugh Lauries ulykkelige George skildrer alt fra middelalderen til dronning Elizabeth I. Den fjerde og sidste serie er indstillet på det mindst sandsynlige sted for en komedie: den første Verdenskrig.
Hele serien drejer sig om Blackadders undgåelse af kampe og tendens til at gøre noget for at redde sin egen hud. I den sidste scene får karaktererne ordren til at gå ud af skyttergravene ind i ingenmannsland, mod maskingeværbrand og bestemt død.
Blackadder siger på en ukarakteristisk oprigtig måde at han ikke ønsker at dø.
Det er et af de mest ødelæggende øjeblikke i sitcom-historien, som, indtil sidste øjeblik, ingen tror, at de faktisk vil gennemgå det.
2 Fawlty Towers - Majorens racistiske vittighed
John Cleese, af Monty Python-berømmelse, skrev og medvirkede i Fawlty Towers, en excentrisk britisk komedie om den skumle uhøflige hotelejer og hans katastrofale personale.
Selvom den kun nogensinde løb i to sæsoner, havde den en perfekt storm af slapstick-humor og irreverent dialog. Et af de mest berømte øjeblikke er en gal basilik gåseoptræden i episoden "Tyskerne" og råber "Må ikke nævne krigen!"
Det var dog ikke denne fjollede gåtur, der skurrede af seerne. En linje fra major Gowen, der klagede over en kvinde, der henviste til Indian Cricketers med en racistisk slur, men kun for at finde den vittighed var, at han troede, at hun brugte den forkerte racistiske slur, blev fjernet fra forestillingerne igen.
Det er for mange klart, at majorens racisme er det, der bliver narret ved udvekslingen, men det foreviger stadig racistisk dialog, der virkelig skal være tilbage i fortiden.
