15 film, der ikke kunne leve op til hypen

Nogle film opfylder bare ikke forventningerne. Nogle gange kan en efterfølger ikke matche kvaliteten af ​​originalen, og nogle gange ser et kreativt team fantastisk ud på papiret, men er ikke i stand til at leve op til sit potentiale, når alle brikkerne er på plads. Undertiden kan spørgsmål, der er involveret i produktionen, påvirke kvaliteten af ​​den endelige film på måder, som ingen kunne forudse. Ofte bliver fans af en franchise så begejstrede for en ny udgivelse, at de bygger op en så enorm hype, at ingen film muligvis kunne håbe at se godt ud i sammenligning.

Gennem filmhistorien har masser af film ikke opfyldt forventningerne. Indtil videre har Star Wars: The Force Awakens formået at undslippe denne skæbne, da fans af serien synes tilfredse med den højt forventede film, men der er altid et potentielt tilbageslag, der venter på en film som denne.

Her er en liste over 15 film, der ikke kunne leve op til den hype, der omringede dem, uanset grund:

16 Prometheus

Alien-franchisen startede stærk, men har forvirret noget i årene siden. Så populær som rumskrækkerfilmen Alien og dens actionfyldte efterfølger kan have været, har de efterfølgende film ikke holdt godt sammen. Oprindeligt annonceret som en direkte efterfølger til den originale film, Prometheus så tilbagevenden af ​​den originale film instruktør Ridley Scott, hvilket førte mange fans til at håbe, at denne film måske var netop det, der var nødvendigt for at genoplive franchisen.

Da Prometheus blev frigivet, havde filmen dog gennemgået alvorlige ændringer. Det originale manuskript, der havde opsat begivenhederne i den oprindelige Alien, var blevet snoet og ændret for at fortælle en helt ny historie med forskellige udlændinge og karakterer, hvilket betyder, at den færdige film lignede lidt som det, Alien-fans håbede på.

15 Hobbit-trilogien

Moralen ved Hobbit- filmene er, at CGI ikke gør alt bedre. Dette gælder især for film som den originale Lord of the Rings-trilogien, der gjorde det muligt at bruge smarte kameravinkler og virkelige monstermodeller på et tidspunkt, hvor de fleste film var afhængige af overbevisende computereffekter. I modsætning hertil indeholdt den prequel-trilogi angiveligt så meget grøn skærm, at den fik Sir Ian McKellen til at græde, hvilket som hovedregel sandsynligvis er for meget.

Dette er ikke helt filmskabernes skyld - instruktør Peter Jackson kom til projektet meget sent i forproduktionen, og der var ikke tid nok til at opbygge hans vision om filmene på forhånd. Så hårdt som Jackson arbejdede utrætteligt med at planlægge filmen, mens han samtidig filmede den, var der bare ikke tid nok til at organisere filmen til noget sammenhængende. Mens den første film var varmt forventet, måtte den dø-hårde fans af den sidste tre timers tranche indrømme, at Battle of the Five Armies ikke var kongenes tilbagevenden.

14 Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest

I 2003 blev publikum blændede af årets mest uventede hitbuse: en piratfilm, der løst er baseret på en Disney-temaparktur. Pirates of the Caribbean: Curse of the Black Pearl modtog stor ros fra publikum, cementerede populariteten af ​​dets vigtigste rollebesætning og skabte en af ​​de mest ikoniske og elskede originale figurer i årtiet i form af (kaptajn) Jack Sparrow, spillede strålende af Johnny Depp.

Forventningerne var store til en efterfølger, med trailere, der lovede mere humor, action og eventyr - og selvfølgelig masser mere af Captain Jack. Dead Man's Chest modtog en lunken reaktion fra fans af den første film, men da filmen ikke kunne afvige endda fjernt fra formlen til originalen, lykkedes det ikke opfølgeren at fange den samme glæde og spænding, der havde gjort den første film en succes.

13 Stillehavsrand

På det tidspunkt, hvor det blev frigivet, var der en masse spænding omkring Pacific Rim. Et originalt filmkoncept, der fanger publikums opmærksomhed, er sjældent i Hollywood, så Guillermo Del Toros sci-fi monsterfilm, fuld af kæmpe robotter og over-the-top action-scener, blev hilst velkommen af ​​mange, der var trætte af at se de samme historier spille ud på skærmen igen og igen.

Da først den oprindelige hype til filmen døde, var mange fans dog nødt til at slå sig til den kendsgerning, at mens en anstændig film ikke var Pacific Rim ikke så revolutionerende, som konceptet først havde vist. Der er ikke noget specielt galt med filmen, og det er sjovt at se, men den er ikke så kraftig som hype oprindeligt antydede.

12 Ghostbusters 2

En af de store hits fra 1980'erne, Ghostbusters var fuld af irreverent humor, sarkastiske onlinebaner og selvfølgelig en unægtelig fengende temasang. Filmen fortsatte med at gyde en massiv kultfølgning og en række spinoffs, inklusive flere børnetegneserier og et videospil. Ingen Ghostbusters-historie er dog blevet så varmt forventet som dens efterfølger, som blev frigivet fem år efter originalen.

Ghostbusters II er næppe så elskede som den originale film, men selvfølgelig havde den meget at leve op til. Mens den første film var kendt for sine sjove, bizarrely komiske monstre, stemte den anden films forsøg på at genoptage den oprindelige formel ikke helt overens med, hvad fans håbede på. I slutningen af ​​dagen er en demonisk besat statue of Liberty bare ikke så cool som en gigantisk ond marshmallow-mand.

11 Avengers: Age of Ultron

De fleste Marvel-fans er enige om, at Age of Ultron er en ret god film. Det får latter, action, cool CGI, og det giver mere indsigt i en række sekundære karakterer, der ikke får deres egen soloudflugt hvert par år. Når det er sagt, på trods af at det ikke var særlig forfærdeligt, var mange fans dyre skuffede over først at se filmen.

Hvad er skylden for, at fans ikke bliver vanvittige af kærlighed i den seneste film? Det kan være den underlige sort enke baghistorie. Det kan være de forvirrende forsøg på at konfigurere de næste par Marvel-film. Det kan være det faktum, at en flyvende landsby ikke er i nærheden af ​​så visuelt og følelsesmæssigt imponerende som en kæmpe fremmed rumportal i New York. Men sandsynligvis er det største problem med Age of Ultron simpelthen, at den første Avengers-film var så universelt populær, at der ikke er nogen måde, som efterfølgeren kunne leve op til forventningen.

10 transformatorer

Før frigivelsen af ​​Michael Bays første store budgetfilmtilpasning af en børnetegneserie, var fans af Autobots mere end lidt tvivlsomme. Film, der forsøgte at indbetale nostalgi var ikke nøjagtigt mangelvare, så der var enhver chance for, at den nye Transformers- film skulle blive et togvrak.

Efterhånden som frigivelsen kom nærmere, blev flere optagelser af den kommende film afsløret, og fans begyndte at drømme. Måske, bare måske, dette ville blive en succesrig tilpasning. I slutningen af ​​dagen er det svært at lave en dårlig film, der handler om kæmpe kæmper med at transformere robotter, ikke? Husk, at dette var før nogen vidste, hvem Shia LeBeouf var, eller hvilken galning han var i stand til. Hype-hjulene begyndte at dreje, og Transformers fans begyndte at tro, at de måske var virkelig tilfredse med filmen. De tog forkert.

9 Vend tilbage til Oz

Yngre fans har sandsynligvis ikke set eller endda hørt om den slags slags efterfølger fra 1985 til den mere populære Wizard of Oz-film. Mens dette er en Disney-film, har House of Mouse arbejdet utroligt hårdt for at begrave denne film så dyb som de muligvis kan, sandsynligvis sammen med Song of the South.

Return to Oz var utroligt mørkt - det åbnede med Dorothy, der låst inde i en mental institution efter hendes udnyttelse i den første film, og bliver gradvist mere uhyggelig derfra. Der er den hovedstjælende onde prinsesse, den foruroligende Jack Pumpkinhead og vederstyggeligheder kaldet Wheelers, som hjemsøgte børnenes mareridt i måneder efter filmens frigivelse. Mens Return to Oz ikke er en forfærdelig film, var det bestemt ikke, hvad publikum forventede, og som sådan har det været et emne for pinlighed for Disney lige siden.

8 Matrixrevolutionerne

Virkningerne af den originale Matrix-film kan stadig ses på filmproduktion indtil i dag. Dens unikke specialeffekter, især "kugletid", dukkede op i forskellige copycat-film i de næste par år, og mange af de filmtriks, som filmen bruger, bruges stadig regelmæssigt i branchen i dag. At fremstille en efterfølger til en så populær film var ingen hjerner, og fans var glade for chancen for at se mere af Keanu Reeves i en sort grøftfrakke.

Kritikere er splittede over nøjagtigt, hvad de skal lave af filmen. Flertalsopfattelsen er dog, at selvom kugletid er sjov, er det kun et nyt koncept så længe. Denne film led også af et indviklet plot, der efterlod mange publikum frustrerede. Mens The Matrix Reloaded gjorde sit bedste for at udvide den film, der kom før, viser det sig, at der kun var hidtil den oprindelige forudsætning kunne strække, og i modsætning til denne film, har Revolutions ikke en monster freeway-biljagt for at redde den.

7 Quantum of Solace

James Bond-franchisen er ikke nøjagtigt små kartofler i Hollywood. I løbet af årtier har det haft mere end et par op- og nedture, men er fortsat populært overalt på trods af variationer i kvalitet. De sidste par film med Pierce Brosnan som titulær Bond blev ikke særlig godt modtaget, og skaberne var på udkig efter at ryste tingene op. Med Casino Royale og castingen af ​​Daniel Craig som en ny, grovere, stempelvisere Bond, så det ud til, at franchisen igen var på vej i den rigtige retning.

Mens der ikke er noget at forsvare filmen, der fulgte, er det ikke fair at være for hård på Quantum of Solace. Filmen var i produktion under den berygtede forfatterstrejke 2007-2008, men kontraktmæssige forpligtelser betød, at en film skulle laves, selvom der virkelig ikke var et færdigt, sammenhængende manuskript til at arbejde ud fra. Det resulterende rod i en film var stort set det bedste, som studiet kunne gøre med de værktøjer, der var tilgængelige på det tidspunkt.

6 Indiana Jones og Kingdom of the Crystal Skull

I løbet af deres storhedstid skabte George Lucas og Steven Spielberg nogle af de mest ikoniske filmkarakterer og franchiser i filmhistorien. Venner fra college, de delte ofte ideer og samarbejdede om filmdiagrammer, som alle førte til deres fælles mesterværk: karakteren af ​​Indiana Jones. Den originale trilogi med film, hvor Harrison Ford spiller en nazistisk stempelhelt, er uden tvivl ansvarlig for mere end et par studerende, der vælger at gå hovedfag i arkæologi.

Hvor skuffende var det for fans af de originale film, da en ældre Spielberg og Lucas mødte sig med en lige ældre Ford for at lave en film, der bedst huskes for, at de retroaktivt malede de film, der kom før. Fra de grimme CGI-aber og multidimensionelle udlændinge, frem til den berygtede køleskabsscene, Kingdom of the Crystal Skull følte sig mere som en lørdag morgen tegneserie end en passende filmopfølgning på Indys tidligere eventyr.

5 Alien 3

De første to film i Alien-franchisen er temmelig populære. Begge film var meget forskellige tonalt og er elsket af fans af meget forskellige grunde - den første film var mørk, anspændt og spændende, mens den anden var bombastisk, eksplosiv og spændende. Da den første teaser for Alien 3 viste et lille klip af en futuristisk, Blade Runner-esque jordby og implikationen af, at xenomorfer ville gøre deres vej til den menneskelige hjemmeworld, var fans overbevist om, at denne film ville leve op til de to første.

Som med Prometheus år senere, så den film, som fans blev lovet, aldrig dagens lys. Alien 3 gennemgik en række retningsændringer under udviklingen, hvilket førte til beslutningen om at skrot et besøg på Jorden helt. I stedet blev filmgæsterne rasende over at se næsten alle heltene i den forrige film dræbt lige i starten af ​​filmen, hvilket faktisk ødelagde hele pointen for den forrige films slutning. Det var alt ned ad bakke derfra.

4 Superman vender tilbage

I de tidlige 2000'ere havde Warner Brothers gjort deres bedste for at få en ny Superman-film i produktion i flere årtier. I den tid havde Bryan Singers X-Men skudt ud af en ny generation af tegneserie-tilpasning, hvilket bevisede, at der var et stærkt marked for superhelte på storskærmen. Singer gjorde et så godt stykke arbejde med sin mørke, realistiske fortolkning af sit tegneseriekildemateriale, at Warner Brothers tilbød ham muligheden for at springe skib. Singer, en Superman-fan siden barndommen, sprang ved chancen for at arbejde med sin foretrukne tegneserie-franchise.

Singer's Superman Returns var en arbejdskraft af kærlighed, designet som en hyldest til Christopher Reeve-film fra tidligere år. Desværre, selvom Singers kunstneriske vision udførte vidundere for X-Men-filmene, blev hans forsøg på at skabe en cookie-cutter Superman-film ikke særlig godt modtaget. Hvis noget, var det for selvhenvisning og prøvede lidt for hårdt at kopiere fortidens film snarere end at vise publikum noget nyt. Der er en god grund til, at Kryptonite ikke dukkede op i Man of Steel.

3 X-Men: The Last Stand

Bryan Singers beslutning om at instruere en Superman-film ødelagde ikke bare en film - den dræbte også næsten X-Men-franchisen. Da Singer hoppede for at arbejde sammen med sin yndlings tegneseriehelt, tog han med sig manuskriptforfatterne fra X-Men 2 samt skuespiller James Marsden (selvom han stadig lavede en komo). Uden instruktøren, forfatterne og en hovedrolle skuespiller fra den forrige film, endte X-Men 3 med at være meget anderledes end de to film, der var kommet før, selvom instruktør Brett Ratner gjorde sit bedste for at efterligne stilen til de foregående film.

The Last Stand's plot var svagt og kompenserede for dette ved at dræbe så mange figurer som muligt. Dette blev ikke særlig godt modtaget. Eventuelt i et forsøg på at løse dette, indeholdt X-Men 3 imidlertid en scene efter kreditter, der afslørede, at mindst en karakter trods alt ikke var død. Dette var starten på en tradition med post-kredit-scener, som Marvel-film har fortsat lige siden.

2 Star Wars: Afsnit I - The Phantom Menace

Det er sandsynligvis fair at sige, at ingen film i biografens historie genererede mere hype end Episode I. I løbet af opkaldet til filmen, ville mange fans købe billetter til film, der viste traileren til The Phantom Menace, se den og derefter forlade. Ethvert muligt stykke merchandise blev produceret, og alle tænkelige marketingaftaler blev indgået. Så vidt alle vidste, var Star Wars tilbage, og det var alt, hvad der gjaldt.

Indtil i dag er Episode I stadig den højeste brutto Star Wars-film nogensinde (hjulpet noget ved dens 3D-genudgivelse i 2012). Det er også en af ​​de mest universelt foragtede film, der nogensinde er produceret, takket være en stor del af dens over-afhængighed af CGI, dets irriterende karakterer og det stilerede, virvarede plot. Mens en kernegruppe dedikerede fans forsvarer filmen som værende ikke-så-dårlig, er The Phantom Menace stadig uden tvivl den mest universelt skuffende film gennem tidene.