Hvis du nogensinde har købt billetter til en midnatvisning af en nyudgivet film, har du måske troet, at du er et af de første publikum, der nogensinde har set filmen i sin helhed. Men der er en god chance for, at filmen faktisk blev vist for udvalgte seere måneder inden dens officielle udgivelse. Faktisk kan holdningerne fra disse målgrupper have haft stor indflydelse på den film, du gik for at se.
Ideen om at teste en film er næsten lige så gammel som Hollywood selv, og med produktionsbudgetter og markedsføringsomkostninger, der fortsætter med at stige, ønsker studierne at vide nøjagtigt, hvordan publikum reagerer på deres film, før den nogensinde rammer teatre.
At vise en uafsluttet film til en gruppe af intetanende gennemsnit Joes er naturligvis et dobbeltkantet sværd. Hvis du er en livslang cinephile, kan du måske ikke lide ideen om, at en tilfældig person fortæller Steven Spielberg eller Martin Scorsese, hvordan man laver en film.
Når det er sagt, er der masser af ikoniske film, der blev gemt på grund af tidlig feedback, og du har måske aldrig mistænkt for, at en karakters liv eller død blev bestemt af et publikummedlem ikke i modsætning til dig selv.
Her er 15 film, der blev drastisk ændret, fordi publikum hadede dem.
15 Tyngdekraft
Det er svært at forestille sig en film med 10 Oscar-nomineringer, tre sejre og en Rotten Tomatoes-score på 96% uden at vinde over publikum under dens oprindelige testscreening. Men tilsyneladende syntes de, der fik et tidligt kig på Gravity, filmen var kedelig, besværlig og manglede nogle meget tiltrængte monstre eller udlændinge.
I stedet for at ændre filmens vision helt, måtte Cuaron og hans team af filmskabere simpelthen fordoble specialeffekterne for at gøre filmerne så betagende som muligt - især i betragtning af at langt de fleste af filmene blev skabt ved hjælp af CGI.
Da den afsluttede åbningssekvens endelig blev vist på Comic-Con for et betaget publikum på 6.500 mennesker, vidste Cuaron, at hans vision endelig havde betalt sig.
14 Blade Runner
Blade Runner er et primært eksempel på, at testscreeningsprocessen er gået forfærdeligt forkert, hvilket hjælper med at forklare, hvorfor der har været en kæmpe syv udskæringer af filmen samlet siden dens første udgivelse.
Mens die-hard fans fortsætter med at diskutere, hvilken version der er bedst, anser mange den teaterfrigivelse fra 1982 for at være blandt de værste.
Dette skyldes, at testgrupper ikke kunne lide den oprindelige nihilistiske afslutning, hvilket antydede muligheden for, at Rick Deckard (Harrison Ford) muligvis er en af de meget replikanter, som han har til opgave at jage ned. Efter sigende ønskede seerne, at Deckard skulle være mere som Fords andre ikoniske figurer, inklusive Indiana Jones og Hans Solo, på trods af at Blade Runner ikke ligner disse film.
Nogle alvorlige studiemedlinger fulgte, hvilket resulterede i en clunky voiceover og en mere optimistisk afslutning, der ikke er synkroniseret med resten af filmen.
13 Titanic
Ved en driftstid på 195 minutter er Titanic langt fra en kortfilm. Men da filmen først blev test-screenet for publikum, havde den næsten fire timers runtime, som var bestemt til at teste grænserne for selv den mest tålmodige seer.
For at få fart på tingene blev en række scener enten skåret ned eller skrotet helt ud.
En af disse omfattede en kampscene mellem Jack og Cal's livvagt, der fandt sted, efter at skibet allerede var inde i vandet, da publikum syntes det var tåbeligt af Jack at beskæftige sig med Heart of the Ocean juvelen, når alle deres liv var ved af aktierne.
Der var også en alternativ afslutning, som heldigvis blev forladt, hvor den ældre Rose har en lang samtale med besætningen på Keldysh, før hun kaster juvelen ud til havet, hvilket ville have reduceret den følelsesmæssige virkning af afslutningen kraftigt.
12 ET Det ekstrajordiske
Afslutningen af ET The Extra-Terrestrial er allerede nok af en følelsesladet rutsjebane, da Elliot og ET bytter deres endelige farvel.
Kan du forestille dig en afslutning, hvor ET døde, før de vendte hjem?
Det var angiveligt en af de afslutninger, som Steven Spielberg havde for øje med den originale film, men den blev mødt med ekstrem tilbageslag fra testgrupper. Som svar sluttede Spielberg med at gå med en mere bittersøt afslutning snarere end en ligefrem deprimerende.
Der var også en efterfølgende idé om at afslutte filmen med en scene, hvor børnene spillede Dungeons & Dragons efter ET's afgang, hvilket ville have antydet, at Elliott og ET stadig var i kontakt med hinanden. Dette blev også kasseret til fordel for den mere følelsesmæssige afslutning.
11 Scott Pilgrim vs. Verden
Scott Pilgrim vs. The World var ikke første gang, at forfatter / instruktør Edgar Wright adlyder råd fra testpublikummet.
Til sin debutfilm, Shaun of the Dead, gik Edgar endda tilbage til at filme nogle action-scener i sidste øjeblik, da testpublikummet mente, at afslutningen var lidt af en letdown. I tilfældet med Scott Pilgrim troede seerne endnu en gang, at Wrights oprindelige afslutning manglede hårdt.
Publikum var efter sigende splittede over Scotts beslutning om at vælge Knives Chau ved historiens afslutning, på trods af at karakteren brugte hele filmen kæmper for at vinde Ramona Flowers.
Derfor besluttede Universal Studios og Wright at gå tilbage og skyde en ny afslutning, hvor Scott ender med Ramona, som lige så tilfældet var, hvordan historien oprindeligt afsluttedes i den grafiske roman.
10 28 dage senere
Den originale afslutning på denne zombiefilm fra 2002 involverede hovedpersonen i Jim, der blev skudt i maven og bukket under for hans sår. I mellemtiden tvinges hans medoverlevende Selena og Hannah til at tage tilbage ud i den post-apokalyptiske verden og forlade deres skæbne ukendt.
Testpublikum blev efter sigende forfærdede over denne konklusion, og følte, at det var utilfredsstillende og yderst dyster for en film, der allerede er så blottet for håb.
Regissør Danny Boyle legede med andre afslutninger, der også involverede Jim, der mødte hans død (de fleste af dem var inkluderet i DVD-ekstramateriale). I sidste ende besluttede Boyle i sidste ende at vælge en mere opløftende afslutning, der finder Jim overlevende sit sår under pleje af Selena og Hannah, som informerer ham om, at infektionen er ved at dø ud på grund af sult.
9 Goodfellas
Fordi Martin Scorsese næsten altid får privilegier over sine film, lykkedes instruktøren at undgå testvisninger helt op til Goodfellas. Da det var instruktørens dyreste film indtil da, insisterede Warner Bros. på at få vist et tidligt klip for at måle publikums reaktion.
Cirka 40 mennesker gik ud af filmen inden for de første 10 minutter på grund af volden.
Målgruppemedlemmer, der blev, fortalte, at filmens tredje akt var ekstremt langvarig og irriterende. Mens dette var Scorsese's hensigt, blev Henry Hills sidste narkotikadrevne dag som en fri mand derefter fremskyndet med forskellige hoppeknip for at bevæge historien hurtigere.
Scorsese endte endda med at beskære nogle af de blodere scener - skønt dette var mere tilbøjeligt til at tilfredsstille MPAA snarere end testpublikummet.
8 Pretty Woman
Mens Pretty Women bestemt er en elsket film for dem, der elsker en romantisk rag-to-riches-affære, mangler historien også nogen form for social bevidsthed, når det kommer til omstændighederne omkring virkelige natarbejdere.
Selvom det originale manuskript havde en meget mørkere tone, der fokuserede mere på stofbrug og endte med, at Edward sparkede Vivian ud af sin smarte bil en gang for alle, var studiet ikke ved at sænke $ 14 millioner til produktionen uden at afdække deres indsatser.
Disney insisterede på, at flere afslutninger for filmen blev skudt, og vinderen ville blive valgt ud fra testpublikets reaktion.
Seerne gik selvfølgelig med den mere optimistiske afslutning, hvilket bestemt fungerede.
Pretty Woman endte med at blive en af de største film i 1990 - selvom det ikke er særlig realistisk.
7 Endelig destination
For en franchise, der er stolt af at præsentere en detaljeret dødssekvens efter den næste, er det ingen overraskelse, at den originale Final Destination-film kæmpede for at finde det perfekte dræb til tilfredsstillende indpakning af historien.
Testgrupper hadede angiveligt den oprindelige afslutning, hvor Alex blev dræbt af ved elektrocution, kun for at spole frem ni måneder, når hans kærlighedsinteresse, Claire, føder deres barn. En anden afslutning blev brostensbelagte sammen, der indeholdt Alex, der blev halshugget af en helikopter med kærlighedshistorien mellem Alex og Claire minimeret.
Endnu en gang kunne publikum ikke lide, at filmens hovedperson mødte hans død, da hans nemesis forblev uskadet.
Således blev en tredje afslutning skudt for at overholde deres ønsker, hvilket øgede filmens budget med næsten 2 millioner dollars. Men efter fire opfølgere og en samlet brutto på over $ 600 millioner, er vi sikre på, at studiet ikke længere klager.
6 Blair Witch-projektet
På trods af at det kun tog otte dage at filme, varede redigeringsprocessen på The Blair Witch Project over otte måneder, da filmskaberne kæmpede for at skære deres 20-plus timer med rå optagelser ned i en sammenhængende historie.
Selvom det endelige klip af filmen ville være en blæsende 81 minutter, var den originale version næsten to og en halv times lang, hvilket tilsyneladende ikke gik godt, da filmen blev testet til Orlando-publikum.
Heldigvis var filmproducent Kevin J. Fox tilfældigvis i screeningrummet, og han accepterede at hjælpe filmskaberne med resten af deres projekt, hvis de blev enige om at skære ud al den flad i midten.
Resultatet var en af de mest originale og uhyggeligt skræmmende rædselfilm i 1990'erne, som fortsatte med at skabe en forbløffende $ 248 millioner mod et beskedent budget på $ 60.000.
5 Nedstigningen
Horror er fortsat den ene genre, som konsekvent kan slippe af sted med en dyster afslutning. Det er ikke ualmindeligt, at mange rædselfilm ender med, at alle hovedpersonerne møder deres død.
Dette var den oprindelige hensigt med den britiske film The Descent fra 2005, der følger en gruppe på seks kvinder, da de fortløbende plukkes af underjordiske humanoider, mens de navigerer efter et ikke-kortlagt hulrumssystem.
Mens de britiske publikum kunne håndtere den dårlige slutning - som finder hovedpersonen "undslippe" kun for at vågne tilbage inde i hulen, var amerikanske testpublikum ingen for tilfredse med denne forfalskning.
Direktør Neil Marshall besluttede at ændre sin vision i et forsøg på at berolige seerne, skønt han erklærede, at selvom en af figurerne overlever, er afslutningen stadig langt fra lykkelig.
4 Shawshank-indløsningen
På trods af at han var en box-flop efter sin første udgivelse, er Shawshank Redemption siden blevet en elsket film for mange og betragtes nu som en af de største film i 1990'erne.
Årsagen til dette har bestemt at gøre med filmens sidste scene, der afslutter en samlet dystre historie på en høj note ved at finde Røde og Andy genforenes på en strand i Mellemamerika.
Denne afslutning er i modsætning til hvad instruktør Frank Darabont oprindeligt havde i tankerne.
I stedet ville Darabont, at den sidste besked fra sin film skulle være håbets ved at lade seeren bestemme, om Rød kan tilpasse sig livet uden for fængslet. Men testpublikum foretrak i høj grad en afslutning uden nogen tvetydighed, og på trods af at Darabont troede, at øjeblikket var for overdrevet, endte han alligevel med i filmen.
3 Den sorte kedel
Let den mørkeste animerede Disney-film, der nogensinde er lavet, var The Black Cauldron en kritisk og kommerciel fiasko efter udgivelsen. Denne næsten ensbetydende bankkursede Disney Feature Animation.
Ironisk nok var den originale version af filmen meget mørkere, til det punkt, at børn endte med at flygte fra teatret under en original testvisning.
Mange af disse scener, der senere blev betragtet som for skræmmende, involverede en række af figurerne, der blev smeltet af den sorte kedel og omdannet til en hær af onde vandøde. Derfor blev filmens frigivelse udsat i seks måneder, og i alt 12 minutter ville ende med at blive afskåret fra filmen.
Når det hele blev sagt og gjort, var The Black Cauldron den hidtil dyre animerede film med et budget på 44 millioner dollars. På trods af alle ændringer mislykkedes filmen endda halvdelen af sit budget.
2 Sunset Boulevard
Ofte betragtet som en af de største film noirs gennem tidene, Sunset Boulevard har ingen mangel på ikoniske øjeblikke og sætninger, helt fra åbningsscenen til filmens fortæller, Joe Gillis, flydende død i en swimmingpool, til den hjemsøgende ”jeg Jeg er klar til min nærbillede ”ytret i filmens sidste øjeblikke.
Før det tog tre Oscar-priser hjem, delte filmen publikumsmedlemmerne ved testscreeningen, der blev forvirret af filmens tone.
Oprindeligt havde filmen en meget mere komisk åbning, hvor liget af Joe begynder sin fortælling ved at tale med de andre kroppe på likhuset. Faktisk lo publikum så meget af denne scene, at instruktør Billy Wilder måtte gå ud af teatret.
Derfor endte Wilder med at gå tilbage for at skyde pool-scenen for bedre at etablere historiens mørkere tone.
