Filmvridninger er en nyttig måde for en historie at få stor indflydelse på. De er beregnet til at ændre spillet og grundlæggende ændre alt, hvad vi allerede har set i en given film. Ofte overskygger de faktisk alt, hvad der er kommet før, og de får resten af filmen til at synes temmelig glemmelig til sammenligning. Der er selvfølgelig nogle film, der bruger deres vendinger til deres fordel og forbedrer alt publikum allerede har set.
Desværre kom de film ikke med på denne liste. Denne liste er forbeholdt de film, der ikke får meget indtryk, indtil de afslører den hemmelighed, de har gemt for os hele tiden. Disse vendinger ændrer undertiden vores opfattelse af resten af filmen, men det betyder i sidste ende ikke meget, fordi vi ikke kan huske, hvad resten af filmen faktisk handlede om. Med det i tankerne er her 15 film, hvor du kun husker drejen.
(Det skal en selvfølge at spoilere ligger foran.)
15 Hemmeligt vindue
En temmelig generisk thriller, det hemmelige vindue huskes for det meste for sin cop-out twist; en der ikke er nøjagtigt splinterny. Filmen følger Johnny Depp, der spiller Mort Rainey, en forfatter, der er terroriseret af en mand ved navn John Sooter. Efterhånden som filmen udvikler sig, dræber Sooter Depps kone og fortsætter med at begå andre afskyelige handlinger, der undergraver Rainers mentale helbred. I filmens sidste øjeblikke opdager vi, at Sooter simpelthen er Raineys anden personlighed, og de forbrydelser, som Sooter begik gennem hele filmen, blev faktisk begået af denne urolige forfatter.
Denne form for splittet personlighedsvending blev selvfølgelig udført mest mindeværdigt i Fight Club, og hver film, der kommer efter det, begynder at virke som en homogen kopikat. The Secret Window er en temmelig umærkelig film, så twist faktisk gør den noget mindeværdig. Alligevel udgør det ikke det faktum, at alt fra filmen er lånt. Twists laver ikke en film, de forbedrer det bare.
14 Sleepaway Camp
Sleepaway Camp har et twist, der er dybt overraskende, især i betragtning af da filmen blev frigivet i 1983. Spillerne i kendte trope følger filmen Angela, mens hun leder til sommerlejr. Angela ser smertefuldt genert ud til at være lige så chokeret som alle andre, når andre campister begynder at blive myrdet. Overraskende (?) Afsløres morderen til sidst for at være Angela selv, men den virkelige vri kommer med åbenbaringen af, at Angela blev født han.
Denne twist ændrer fundamentalt dynamikken i filmen, som publikum troede, de så, men fungerer også som et utroligt tidligt eksempel på, hvordan film begyndte at lege med køn som en identitet, og den måde, som horrorfilm gør især. Filmen huskes så meget for denne twist, at det ikke er svært at glemme den forholdsvis konventionelle rædselfilm, der kom før den. Slasher-film er meget mere interessante, når de trods alt kommer med et twist.
13 syv pund
Ikke hver Will Smith-film klikker helt. På trods af en twist-slutning, der er både spilændrende og forvirrende, er Seven Pounds temmelig glemmelig for resten af sin køretid. Smith spiller en mand, der er drevet til at udføre gode gerninger for syv mennesker, efter at han forårsager sin kones død og seks andre i en bilulykke. Filmen følger Smith, mens han besøger forskellige patienter, og har til hensigt at donere sine organer til dem, efter at han har bestemt, om de fortjener dem eller ej.
I sidste ende forstår vi, at Smiths karakter planlægger at begå selvmord og donere hans resterende organer til dem, der har brug for dem. Smith udfører handlingen via vandmænd, som er ret latterlig i sig selv. Syv pund huskes delvis for den forvirring og vrede, som mange seere følte over, hvordan filmen løste sig. Når du ser filmen, begynder du at indse, hvor vildledt det hele er.
12 Forældreløs
Forældreløs synes oprindeligt at være en temmelig standardversion af den "besatte barn" -historie, der har været populær siden genrens begyndelse. Denne særlige film følger et gift par, der beslutter at adoptere et barn ved navn Esther. Efter Esthers vedtagelse begynder mærkelige ting at ske, som åbenlyst er forbundet med barnet i filmens centrum, selvom få seere forudsagde, at den mærkelige afsløring skulle komme. Det viser sig, at Esther faktisk er 33 år gammel, og hun har en form for proportional dværgisme, der får hende til at ligne et barn.
Dette adskiller sig bestemt fra den typiske twist af horrorfilm, og det hjælper faktisk med at forklare mange af de underlige ting, der sker gennem hele filmen. Nogle grupper protesterede på afsløringen efter filmens frigivelse og argumenterede for, at den faktisk forkert repræsenterede proportional dværgisme. Orphans twist er så mærkeligt og uventet, at det undergraver resten af filmen. Voksne er ikke så skræmmende. Skræmmende børn er.
11 Primal frygt
Primal Fears twist er så tilfredsstillende mærkeligt, at det faktisk undergår meget af det, der kom før det. I det meste af filmen ser det ud til, at Primal Fear handler om at løse mordet på en biskop. Edward Norton spiller en alter dreng, der er blevet beskyldt for forbrydelsen, og Richard Gere spiller sin frygtindgydende advokat, en karakter, der er fast besluttet på at bevise Nortons uskyld.
Sagen bliver mere kompliceret, når Norton afslører, at der var en tredje person i værelset med dem på tidspunktet for drabet, en anden, der måske har begået forbrydelsen. Det afsløres langsomt, at Nortons karakter har udviklet en splittet personlighed som et resultat af seksuelt misbrug, og splittelsen dræbte biskopen, hvilket kun motiverer Gere yderligere til at forsvare sin klient.
I sidste ende viser det sig, at Norton opfandt denne alternative personlighed fuldstændigt for at få ham fri. Når Geres advokat er klar over dette, siger han simpelthen "Godt for dig." Norton var morderen hele tiden, og han gik væk, fordi han var i stand til at narre alle til at tro, at han ikke var ansvarlig. Nu er det en vri.
10 Landsbyen
M. Night Shyamalan er måske bedst kendt for sine vendinger, og der er en god grund til det. Hans film er ofte afhængige af en forestående overraskelse, og den formel var oprindeligt ret effektiv for ham tidligt i sin karriere. Desværre var nogle hurtigt trætte af hans tillid til denne slags overraskelser, og mange besluttede, at han havde mistet sin kant efter at have set The Village.
Landsbyen ligger i et isoleret samfund fra det 19. århundrede, der er bange for væsener, der bor i udkanten af deres by. Hele filmen handler om landsbyboernes frygt for de væsener, der bor i udkanten af byen, men det afsløres efterhånden, at denne landsby faktisk er i nutiden, og samfundet blev grundlagt af de sørgende "by ældste", der ville føle grusom moderne verden. Denne twist er både åbenlyst og en smule udspilt, og det er også alt, hvad enhver kan tænke på, når nogen bringer The Village op.
9 Shutter Island
En af Martin Scorsese's mest kommercielle bestræbelser til dato, Shutter Island stjerner Leonard DiCaprio som en detektiv, der kommer til en afsondret ø, der er hjemsted for et mentalhospital, og begynder at afsløre de mysterier, som øen måtte have. Efterhånden som filmen udspiller sig, bliver det tydeligt, at noget på øen er slukket, og vi lærer efterhånden, at DiCaprios karakter faktisk er en patient på øen, og filmen repræsenterer et sidste forsøg på at helbrede ham for hans vildfarelser.
Mens retningen gennem filmen effektivt er uhyggelig, er drejningen i slutningen bestemt grunden til, at mange blev trukket til Shutter Island i første omgang, selvom det ikke giver et ton af mening. Arten af dette twist er sådan, at det bliver let at glemme, hvad der sker i resten af filmen, fordi det hele foregår inde i DiCaprio's snoede fantasi. Shutter Island er solid, men de fleste kender det kun for sin klimatiske afsløring.
8 Mist
Mist's twist er forfærdeligt og hjerteskærende. Filmen følger en gruppe mennesker, der går sammen, efter at strømmen går ud i deres by. Til sidst kommer en farlig tåge, og indeni er farlige monstre. Gruppen er nu tvunget til at slå sig sammen for at overleve, og filmen følger typiske horror / genrekonventioner derfra. Vridningen kommer først før The Mist's sidste minut, når de overlevende medlemmer af gruppen er omgivet af tågen, og er sikre på, at deres død er nært forestående. I stedet for at lade dem dø voldsomt, beslutter et af gruppens medlemmer at dræbe de andre fire barmhjertigt.
Denne karakter opdager derefter, at væsnerne, der stammer fra tågen, faktisk er medlemmer af det amerikanske militær, der har overlevet de apokalyptiske monstre, og var ved at komme ind for at redde de overlevende. Mist's twist opvejer resten af filmen og giver et magepunch til publikum, der er klar over forfærdeligheden over, hvad der lige er sket. Det er en strålende afsløring, der rejser spørgsmål om, hvad nogen af os ville gøre under lignende omstændigheder.
7 The Game
Spillet følger Michael Douglas som en succesrig forretningsmand, der modtager et spil fra sin bror på sin 48 års fødselsdag. Spillet sender Douglas ind i en række farlige og dødbringende situationer og slutter i sidste ende med at han forsøger selvmord ved at springe ud af en høj bygning. Når han lander, opdager han, at alt hvad han har gjort gennem hele filmen, inklusive tabet af hans familie og hans økonomi, har været en del af spillet. Hans bror designet det, så han ville omfavne livet og ikke lade det bare gå forbi ham.
Selvom det kan have været effektivt, er denne type spil utvivlsomt hensynsløs. Livet er vidunderligt, bestemt, men Douglas karakter gennemgår en hel del smerter og traumer for at lære den værdifulde livslektion. Åbenbaringen om, at det hele var en del af hans brors spil, billikerer faktisk resten af filmen og gør genovervågninger vanskelige. Vridningen får alt andet til at virke fjollet i stedet for skræmmende.
6 Det grædende spil
The Crying Game har til hensigt at være en massivt vildledende film, og det lykkes stort set i den henseende. Filmen følger en britisk soldat, der er fanget af irske terrorister, og danner et bånd med en af hans fanger. Efter at soldaten er dræbt, begynder fangeren at involvere sig i sin fangeres verden og bliver involveret i fangens kæreste.
Drejningen af denne film er faktisk ret grundlæggende. Det viser sig, at kvinden, som denne IRA-oprørs falder for, faktisk er transkøn, og vi er i sidste ende klar over, at disse oplysninger ikke betyder noget for Fergus. Selvom disse ideer kan virke fodgængere i dag, var de revolutionerende på det tidspunkt. The Crying Game er en historie om køns fluiditet og den måde, hvorpå det interagerer med national identitet. Vendingen i midten af filmen huskes ikke kun for den måde, den ændrede filmen som helhed, men også for dens stærke politiske indflydelse.
5 Prestige
Christopher Nolan stoler ikke på den drejning, som Shyamalan ofte ser ud til, men flere af hans film har gjort brug af en dramatisk afsløring, der fundamentalt ændrer historien, publikum troede, de så på. Det mest berygtede forsøg fra enhver Nolan-film kommer måske i The Prestige, der fortæller historien om to rivaliserende tryllekunstnere i det 19. århundrede.
Gennem filmen gør de to tryllekunstnere en række forskellige forsøg på at sætte hinanden op, begyndende når en tryllekunstner afslører et teleporteringstrik, der synes umuligt uden brug af en krop dobbelt. Da den slags kropsdobbelt forekommer usandsynlig (ingen rapporterer nogensinde at se to af Christian Bale's karakter), bruger den anden tryllekunstner (spillet af Hugh Jackman) hele filmen med at gå på, hvordan han gør det. Det viser sig, at Bale faktisk har spillet to personer gennem hele filmen, der ville tage skift med at fremstille tryllekunstneren. Det var kropsfordobler hele tiden!
På toppen af dette har Jackmans karakter faktisk klonet sig selv til sit show hver aften og efterfølgende dræbt en af klonerne. En twist inden i en twist. Det er twist-ception!
4 De andre
De andre blev faktisk ret anerkendte efter frigivelsen, men der er mange, der kun husker det for sin sene fase afslører. Beliggende i et viktoriansk hjem, hvor Nicole Kidmans mødrekarakter bor med to børn, følger filmen familien, mens de bor i deres mørklagte hjem og begynder at formode, at hjemmet kan være hjemsøgt. På en måde, der meget ligner The Sixth Sense, forstår vi, at figurerne i filmens centrum ikke er dem, der bliver hjemsøgt. Det viser sig, at Kidmans familie var død hele tiden.
Selvom denne afsløring er mindre chokerende for de seere, der allerede har set The Sixth Sense, er det stadig en potent afsløring delvist, fordi den film, der kom før den, er så forskellig fra Shyamalans film. En del af horror fra The Others kommer fra den benægtelse, som Kidmans karakter går igennem, efter at hun opdager sandheden. Denial er den første fase af sorg, selv når du er den, der døde.
3 Soylent Green
“Soylent Green er mennesker!” Så går den ikoniske linje fra Soylent Green, men de fleste popkultur-junkier ville være hårdt pressede for at navngive noget andet, der sker i den film. Dette er selvfølgelig vrien. Soylent Green ligger i en verden, der er så overbefolket, at størstedelen af befolkningen vælger at spise Soylent, der er fremstillet i fabrikker. Når en detektiv sendes til en af disse fabrikker efter mordet på en højt drevet leder, opdager han til sidst, at maden er lavet af mennesker.
Denne twist er så køligt effektiv, når den oprindeligt afsløres, at det faktisk bliver svært at huske, hvad der sker i resten af filmen. Viden om, at folk i hemmelighed har spist andre mennesker, er lige så snoede, som det bliver, og dens implikationer er så store og interessante, at resten af filmen næsten forsvinder helt. Soylent Green har en fantastisk twist. Faktisk fungerer det muligvis for godt.
2 De sædvanlige mistænkte
En historie om en morders række kriminelle, der er hyret til at begå en farlig heist, The Usual Suspects vender hele fortællingen, som filmen oprindeligt præsenterede på hovedet, med en sidste afsløring. Verbal Kint, den mildmægtige kriminelle, der var den eneste, der overlevede heisten, har fortalt politiet om heisten til politiet. Kint beskriver en figur ved navn Keyser Soze, en frygtelig skurk, der terroriserer den kriminelle underverden.
I slutningen af filmen opdager vi, at Kint faktisk er Keyser Soze, og meget af historien, han lige fortalte til politiet, han talte med, var sandsynligvis en løgn. Vridningen forhindrer resten af filmen fuldstændigt, og den trækkes mesterligt af. Desværre er resten af filmen temmelig svært at huske. Det overskygges af den bemærkelsesværdige dygtighed ved afslutningen, som underligt undergraver den temmelig konventionelle kriminelle thriller, som publikum troede, de holdt øje med indtil det tidspunkt.
