En del af det, der gør Shakespeares teaterstykker så magtfulde, er deres tidløshed. De er faktisk så tidløse, at de faktisk kan indstilles stort set overalt, fra middelalderen, til rummet, til (ofte) en gymnasium i 1990'erne. Denne alsidighed er det, der gør dem så lette at genskabe i film: når de klassiske historier har forskellige indstillinger og karakternavne med mindre plot ændringer, bliver de praktisk talt ikke genkendelige. Så mange shakespearske historier er blevet ændret og gentaget så mange gange gennem filmens historie, at det er let at glemme, at de endda var stykker klassisk litteratur i første omgang.
Vi har muligvis allerede en artikel om film, som du ikke vidste, hvor de var baseret på bøger, men der er så mange baseret på Shakespeare, at vi troede, de fortjente deres egen liste. Er du overrasket over, at nogle af dine yndlingsfilm ikke er så originale, som du troede?
Her er 15 film, som du ikke vidste, var baseret på Shakespeare.
15 Lion King (1994)
Hvis du elskede Lion King, der voksede op, lærte du ubevidst det meste af historien om Shakespeares Hamlet . I begge fortællinger myrdes en god konge af sin onde bror, der snart bliver konge i hans sted. Sønnerne Hamlet og Simba ser deres fædre dukke op igen som spøgelser, der beder dem om at blive konge. Onkel, mistænkt over sønns opførsel, sender ham væk sammen med et par gamle venner. Timon og Pumbaa er en slags kombination af Rosencrantz, Guildenstern og Horatio fra stykket: selvom de er klodsede, er de også pålidelige og gode rådgivere til Simba. Sønnen vender til sidst hjem og kæmper mod onkel og dræber ham.
Der er dog store forskelle mellem historierne. Især i Hamlet dør stort set alle; fordi Løvenes Konge er en Disney-film, er det kun Scar, der afvikles død. Selvom Nala fungerer som Ophelias modstykke, er der desuden ingen animerede kolleger til hendes bror Laertes eller far Polonius. Endelig forbliver Simba relativt glad under sin rejse, mens Hamlet er deprimeret og gal for store dele af historien.
14 10 Things I Hate About You (1999)
Selv tilsyneladende tankeløse teenfilm kan inspireres af ældgamle historier. Kat er løst baseret på Katherina, en “skånsom” kvinde, der accepterer at gifte sig med Petruchio, repræsenteret af Patrick Verona i filmen. I stykket er de to gift med det samme, og "tæmning" finder sted efter deres bryllup. Patrick er meget mere charmerende end Petruchio: Petruchio er meget betyder for Katherina og manipulerer hende, indtil hun er enig i alt, hvad han siger, selv når det er absurd. En romantisk serenade og tankevækkende musikalsk gave virker bestemt som lidt bedre måder at øge en kvinde på.
Ligheder og forskelle forekommer også inden for den anden historie, der er centreret omkring Bianca. I stykket bærer hendes (mange) frivillige løbende forklædninger for at forvirre hende. Der er en karakter ved navn Tranio, som er assistent for Gremio (alias Joey), og som forkæler sig som Lucentio (alias Cameron) for at gifte sig med Bianca. Hans plan mislykkes imidlertid, fordi Bianca snyder sig med den rigtige Lucentio i stedet. Horentio, en anden frier, der er repræsenteret af Michael i filmen, ender med at gifte sig med en velhavende enke. Ved afslutningen af stykket har de tre ægtemænd alle et dejligt argument om, hvis kone er mest lydig, med Petruchios ”shrew” -vindende. Grundlæggende er 10 ting, jeg hader om dig , en skildring af The Taming of the Shrew med mindre sexisme og meget mindre ægteskab.
13 She's the Man (2006)
Der er meget mere teen-orienterede film baseret på shakespeariske skuespil, end man kunne tro! Hun er manden er baseret på Twelfth Night , et skuespil centreret omkring tvillinger ved navn Sebastian og Viola, som er adskilt af et forlis. Bortset fra forliset følger filmen stykket med ekstrem nøjagtighed, bortset fra tidsforskellen. Selv navnene er de samme: Violas kærlighedsinteresse i filmen, "hendes" værelseskammerat Duke, har titlen Duke i stykket. Tilsvarende kaldes internatskolen, hvor filmen finder sted, Illyria, som er den ø, som Viola lander på efter forliset. En af de største forskelle mellem stykket og filmen, bortset fra tidsforskellen, er, at Viola ikke antager sin brors navn i stykket. I stedet går hun under navnet 'Cesario'. Desuden ender stykket ikke med den komiske kønsopsløring af She's the Man, men med ægteskabsforslag. Det er Shakespeare for dig.
12 West Side Story (1961)
West Side Story fortæller historien om to ulykkelige elskere, nedbragt af fejdet mellem deres rivaliserende bander. Lyder du velkendt? Filmen og musicalen er baseret på Shakespeares mest berømte tragedie, Romeo og Juliet . Mange af figurerne i West Side Story er direkte baseret på karakterer fra Romeo og Juliet : For eksempel er Tonys ven Riff hurtig tempereret og humoristisk, ligesom Mercutio, og Baby John er hans bedste ven og fungerer som en fredsmand som Benvolio. De største forskelle forekommer i omgivelserne: mens Romeo og Juliet er adelige, er Tony og Maria fra de fattigere områder i New York City. Yderligere forsøger Maria ikke selvmord; i stedet hører Tony, at hun er blevet myrdet. Tilsvarende dør Tony ikke af gift, men bliver skudt af Chino, et medlem af hajerne.
11 Get Over It (2001)
Selvom der muligvis ikke er nogen fe og ædelhovedede borde i amerikanske gymnasier, gør de konstant skiftende romantiske forhold mellem teenagere i Get Over It det til en humoristisk og moderne indtagelse af en midsommernattsdrøm . Hvis det faktum, at eleverne udførte A Midsummer Night's Dream i filmen, ikke tip dig nok, er der et par tip, der forbinder de lignende plotlinier. Som Hermia og Lysander er Allison og Berke forelsket i begyndelsen af historien; snarere end at blive tvunget til at forlade ham, beslutter Allison blot at bryde op med ham og forfølge Felix, der spiller Demetrius i skoleprestationen. Berke tager skuespillerundervisning fra Kelly, der spiller Helena, og indser til sidst, at han har været forelsket i hende hele tiden. Mens Get Over Det er ikke en nøjagtig gengivelse af A Midsummer Night's Dream , er det centrale tema for forvirrede og skiftende forhold til stede i begge.
10 Kiss Me Kate (1953)
Kate er forkortelse på Katherina - lyder velkendt? Kiss Me Kate er også baseret på Taming of the Shrew , og ligesom Get Over It er sammenligningen gjort lidt mere åbenlyst på grund af det faktum, at filmen er centreret omkring en produktion af stykket. De to hovedroller, der spiller Petruchio og Katherina, Fred og Lilli, er udrættede ex-ægtefæller, hvis følelsesmæssige kamp næsten ødelægger produktionen af showet. Ligesom Petrichio, behandler Fred Lilli frygteligt til det punkt, at han smider hende, hvilket på en eller anden måde genopvinder deres kærlighed til hinanden. Mens skuespillerinden, der spiller Bianca muligvis ikke er Lillis egentlige yngre søster, er hun hendes mere ønskelige modstykke, som mange mænd fyrer efter. Hendes spil-afhængige kæreste spiller endda Lucentio, som Bianca ender med at gifte sig med i stykket. Den musikalske inden-i-musikal af Kiss Me Kate er næsten en nøjagtig kopi af det originale skuespil, men med moderne humoristiske sange, der minder om den amerikanske kultur fra 1950'erne, hvor den er indrettet.
9 A Thousand Acres (1997)
Et tusind acres er faktisk baseret på en bog med samme navn, som igen er baseret på King Lear. Filmen er næsten en spot-on genfortælling, med en moderne vri: en aldrende landmand beslutter at gå på pension og opdele sin tusind mål store Iowa gård mellem sine døtre. Desuden valgte Jane Smiley, forfatteren af bogen, som filmen er baseret på, at beholde karakternavne, der minder om originalerne: Larry for Lear, Ginny for Goneril, Rose for Regan og Caroline for Cordelia. Temaerne i den moderne film afspejler på lignende måde de mest fremtrædende temaer i romanen, herunder kønsroller, hierarki, sondringen mellem udseende og virkelighed, generationsforskelle med mere. Selvom det finder sted i en helt anden ramme end Kong Lears rige, er historierne og deres resultater stadig bemærkelsesværdigt de samme. Faderens beslutning om at opdele landet resulterer i hans yngste datter uarv, hvilket fører til tragedie og afsløringen af undertrykt familiekamp og følelser.
8 Just One of the Guys (1985)
Intet synes at passe sammen som forældede high school-film og crossdressing. Mens Just One of the Guys ikke er lige så åbenlyst baseret på Shakespeare som nogle af de andre film på denne liste, viser det klare ligheder med Shakespeares tolvte nat . Terri er en håbefuld teenagejournalist, der føler, at hendes artikler ikke tages alvorligt, fordi hun er en pige; så som enhver anden pige ville gøre, bestemmer hun sig for at forklæde sig som en dreng og tilmelde sig den lokale rivalskole. Ligesom i She's the Man , ender filmen med, at Terri blinker alle og beviser, at hun faktisk er en kvinde for den dreng, hun er forelsket i. De vigtigste forskelle mellem Just One of the Guys og Twelfth Night er begge manglen på en tvillingebror-karakter til at anspore forvirringen i slutningen af historien og rollen som den største kærlighedsinteresse. I stykket er hertugen en figur, der allerede er ved magten, som Viola arbejder for og senere forelsker sig i. I filmen er "hertugen" imidlertid en nørde ved navn Rick, som Terri tager på som sit lidenskabsprojekt. Når hun først gør ham ønskelig, og han er i stand til at tage den mest populære pige i skolen til prom, indser hun, at hun er forelsket i ham.
7 Forbidden Planet (1956)
På Forbidden Planet bor Dr. Edward Morbius isoleret med sin datter Altaira på planeten Altair IV. Ligesom Prospero, troldmanden fra The Tempest, der bor alene på en ø sammen med sin datter Miranda, har Dr. Morbius udnyttet stor magt for at komme til dette sted. Imidlertid er det moderne skift en fascinerende afspejling af de tider, hvor begge værker blev produceret: mens Prospero har mestret kunsten magi, har Dr. Morbius mestret videnskab og teknologi. Prospero indkalder en storm for at forsøge at synke sin brors skib i hævn; mens Morbius ikke kalder monsteret med vilje, opnår det stadig det samme formål. Den mest berømte karakter fra filmen Robby the Robot repræsenterer Ariel, den tjener, som Prospero indkalder fra luften. Begge tjenere er hjælpsomme væsener, der adlyder deres mesters befalinger. Selvom plottene er meget tæt, lærer filmen og stykket forskellige moral i slutningen. Mens Morbius mener, at han har magt over teknologi, kommer den ud af kontrol, hvilket resulterer i en tragisk afslutning. Således skal mennesker kontrollere sig selv, før de kan kontrollere teknologi. Tempest slutter lykkeligt med harmoni skabt mellem natur, magi og karaktererne.
6 blodtrone (1957)
Blander shakespearean indhold med Noh-stil, Throne of Blood er et unikt tværkulturelt værk, der kombinerer nogle af de bedste aspekter af europæisk og japansk drama. Begyndelsen på filmen er næsten en nøjagtig kopi af stykket, i en feudal japansk indstilling: Generaler Miki og Washizu rejser gennem skoven, hvor de støder på en ånd, der forudsiger deres fremtid: at Washizu vil være konge, og Mikis søn vil også være konge. Washizus kone Asaji er parallelle med den onde Lady Macbeth ved at overtale ham til at dræbe Tsuzaki, Lord of Spider's Web Forest. Resten af filmen følger stort set dette mønster med nøjagtig replikation på trods af den japanske indstilling. På trods af det faktum, at Throne of Blood ikke bruger nogen af linjerne fra stykket, som er nogle af Shakespeares mest berømte, gør de tematiske ligheder og plot paralleller det klart, at dette er en tilpasning af den mordiske fortælling.
5 O (2001)
Othello forbliver især relevant i nutidens verden på grund af dets vigtige temaer racisme, svik, jalousi og kærlighed. Ligesom Othello, kæmper basketballspiller Odin med at være den eneste sorte studerende omgivet af kaukasiske kammerater. Naturligvis er filmen indstillet i en meget mere moderne atmosfære: i stedet for i Venedig under den tyrkiske krig, foregår filmen i en internatskole, med basketball som dets mest udbredte kamp. Tilpasningen til moderniteten tages i betragtning til endda de tilsyneladende mindre motiver: Mens stykket bruger et lommetørklæde som en del af et skema for at skabe Othellos undergang, bruger filmen det mere almindeligt slidte tørklæde. Karakternavne, såsom Odin for Othello, Desi for Desdemona og Hugo for Iago, repræsenterer alle den shakespearske indflydelse på filmen; Desuden følger de fleste af plotpunkterne meget tæt på det originale script. Imidlertid får Odin også den ekstra mangel ved en kokainafhængighed i hans tragiske sandsynlighed, hvilket til sidst fører til hans undergang.
4 My Own Private Idaho (1991)
Selvom det kan virke som om filmen ikke har nogen relation til Shakespeare, blev karakteren af Scott Favor, portrætteret af Keanu Reeves, skrevet specifikt for at legemliggøre rollen som Henry V. Scott engagerer løbende i degenereret opførsel, som hans far, borgmesteren i Portland, er uenig i. Hans anden farsfigur, Bob Pigeon, minder om Sir John Falstaff. Filmens sprog er også en slags shakespearisk engelsk: for eksempel diskuterer Scott det slægt, han føler med Pigeon, hvilket afspejler monologen i slutningen af akt 1 scene II. Den måde, han taler på, er noget rap-lignende, hvilket får det til at lyde som et moderniseret og parafraseret shakespeariansk vers. Der er et par scener, der er næsten nøjagtigt som dem i stykket, som f.eks. Røveriets scene og far-søns forsoning. Filmens queer-temaer er ikke de eneste aspekter, der gør den kunstnerisk og vigtig, men de komplekse forbindelser til shakespeariansk tradition i den usandsynlige queer, vestlige ramme.
3 Ran (1985)
Ran er mere fokuseret på temaerne og den generelle historie af King Lear snarere end at forsøge at gentage de nøjagtige tegn og plot. Ikke kun henter filmen fra europæisk folklore og litteratur, men også fra den japanske myte: den inkluderer aspekter af legenden om daimyo Mori Mōri Motanari. Historien foregår i det føydale Japan, hvor en krigsherre, Hidetora Ichimonji, beslutter at abdicere tronen for at få succes af hans tre sønner. På samme måde som Lear, falder Hidetora ned i vanvid på sin alderdom og forviser dem, der er uenige med ham på grund af hans stolthed. Mens Hidetoras sønner muligvis er mere hensynsløse end Lears døtre, forbliver slutresultaterne af den intrafamiliske konflikt de samme. Den største forskel mellem Hidetora og Lear er de to lederes personligheder: Mens Lear er relativt harmløs og lidt tåbelig, er Hidetora en grusom kriger, der myrdede mange uskyldige mennesker for at nå sine mål.
2 Big Business (1988)
Mens mange af plotpunkterne er forskellige, er den iboende humor for forvirringen mellem to sæt af identiske tvillinger i Big Business en klassisk shakespearean opfindelse. Lily Tomlin og Bette Midler spiller to sæt tvillinger ved navn Sadie og Rose, der skiftes ved fødslen: det ene sæt blev opdrættet af velhavende forældre i New York City, og det andet er et par landepiger. I The Comedy of Errors oplever to par identiske tvillingebrødre en lignende skæbne. En velhavende købmands kone føder identiske sønner; på samme dag føder en fattig kvinde også identiske sønner, og købmanden køber dem som slaver. På vejen hjem blev de fanget i et forlis, og manden og hans kone blev adskilt, hver med en af tvillingerne. Mens parret tvillinger i filmen fra 1988 blev skiftet ved fødslen snarere end adskilt fra hinanden, er humoren ved at møde hinanden for første gang stadig tydelig.
