At forsøge at skræmme filmgængere er en temmelig takknemlig opgave i disse dage. Rædselsgenren skal arbejde hårdere end nogensinde for at producere nogen form for reaktion fra et publikum, der har set det hele før. Udført korrekt, kan en dygtig instruktør stadig efterlade os arrede for livet med et godt leveret chok. Når de gøres dårligt, er de mere tilbøjelige til at fremkalde en lidenskabelig øjenvals eller, meget værre, latter.
Men de skræmmende scener i ikke-horrorfilm er undertiden de mest skræmmende, netop fordi de ikke har nogen forretning at være der og er helt uventede. Et minut kunne du se en sund animeret glædefest om legetøj til børnene, der kommer til live, og det næste tjekker du eBay for at se, hvor meget du kan sælge dit barndomslegetøj til … bare i tilfælde af at de kommer til live.
Så her er vores top 15 mest uhyggelige scener i ikke-horror-film, baseret på de øjeblikke, der mest skræmte bejesus ud af dårlige, uvidende seere.
15 The Empire Strikes Back (1980)
Empire Strikes Back lærte unge Star Wars-fans, at selv om små grønne dukker, nok nok, kan være blodige skræmmende.
Efter den dramatiske flugt fra Hoth rejser Luke til Jedi-mesterens sumpige hjemland, desperat efter at lære styrkenes måder. I stedet for den "store kriger", han forventer, finder han i stedet en spids øre, lille trold, der bruger lang tid på at være bevidst irriterende. Da han omsider afslører sig som Yoda (ikke den største overraskelse i Lukas horisont for at være ærlig), nægter han at undervise ham, og kritiserer ham for hans hensynsløshed og manglende tålmodighed. Så Luke gør det, Luke gør bedst - sutrer: "Jeg vil ikke svigte dig! Jeg er ikke bange"
Hvordan får de så meget udtryk og følelser fra en dukke? En lille hævning af øjenbrynene og en lille løft af ørerne var alt, hvad det krævede for at give en stiltiende advarsel om de rædsler, der venter på vores uforberedte helt. Lænede sig ind, falder Yodas stemme til et truende gnurr. "Du bliver! Du … vil … være!" Det forfærdelige udtryk på Lukas ansigt opsummerede temmelig vores følelser, der sad i biografen, og ingen af os kiggede på Yoda på helt samme måde igen.
14 bagvindue (1954)
En af de allerbedste fra de allerbedste, bageste vindue skrammes op i spændingen i en uudholdelig grad og leverer derefter en serie af hjertestopbange.
James Stewart spiller LB "Jeff" Jeffries, en fotograf, der ligger i sin lejlighed med et brudt ben og spionerer på livet til sine naboer på tværs af gårdspladsen fra ubehag i hans kørestol. Han overbeviser sig selv om, at en, sælger Lars Thorwald (Raymond Massey), har myrdet sin kone og bortskaffet hendes krop. Han rekrutterer sin elske kæreste Lisa (Grace Kelly) for at bryde ind i lejligheden for at lede efter spor, hvor Thorwald fanger hende i akten. Selvom politiet ankommer, inden der kan komme nogen skade på hende, er Jeffries hemmelighed ope.
I det øjeblik Thorwald stirrer gennem linsen, der peger mod ham fra Jeffries's lejlighed, er en mave-dropper. Vi ved, Jeffries er så god som forsvarsløs; alene og immobiliseret.
Med Lisa taget væk af politiet, forlades Thorwalds lejlighed i fuldstændigt mørke. Og Jeffries 'telefon ringer.
Dette er Hitchcock på sit højeste. Han vidste, at det altid er de ting, vi ikke kan se, der skræmmer os mest, og her kan vi kun opleve, hvad Jeffries gør. Stilheden i den anden ende af telefonen og det blide klik, mens morderen hænger på; lyden af elevatoren starter langt under; fodsporene uden for Jeffries's lejlighed, og lyset under døren går ud.
Bagvindue er stadig en af Hitchcocks største thrillere; spændende, makabre og strålende udført.
13 Raiders of the Lost Ark (1981)
Det kom aldrig til at ende godt for nazisterne, når de rodede med Indiana Jones og God. De giver riktignok Indy et løb for hans penge - inden den Almægtige bliver involveret og gør alt hans arbejde stort set overflødigt. (Ja, tak for at ødelægge det, The Big Bang Theory.) Ikke desto mindre er Raiders of the Lost Ark sandsynligvis Spielbergs mest varige udflugt.
Indiana Jones (Harrison Ford) kæmper mod de onde kræfter for at finde den fortabte pagt Ark, en artefakt af ubeskrivelig magt, der menes at holde de ti bud. I processen er han jaget af enorme kampesten, begravet op til sin bådskib i slanger, savner snævert at blive hugget op af en drivmaskine og løber en tur på ydersiden af en ubåd. Alt sammen i en dags arbejde.
I sidste ende ender Indy med at være bundet til en post med sin eks-kæreste, da hovednazisterne og de dårlige æg rundt omkring beslutter at kigge ind i arken, før de overleverer det til Hitler. At finde noget andet end sand, ser det ud til, at de har fået sig en fyr, indtil rasende ånder dukker op for at hæmme de mere heldige skurker med hellig lyn. Vores tre kættere udelades ikke så let. Midt i agoniserede skrig er der retfærdig ansigt-smeltende og guddommelig hovedeksploderende i masser, når Guds vrede bringes til de faldne.
Spielberg har aldrig været genert over at udføre stød, selv når han tager højde for et yngre publikum, og ligesom Jaws forhindrede os i at ville svømme, var det denne scene, der bragte en generation af børn, der nogensinde ville åbne gamle artefakter.
12 Marathon Man (1976)
Marathon Man, der gør for tandlægen, hvad The Shining gjorde for gæstfrihedsbranchen, er et andet eksempel på kraften i antydet rædsel.
Historien huskes hovedsageligt for en skræmmende scene og følger Babe Levy (Dustin Hoffman), der falder i hænderne på den flygtende nazistiske krigsforbryder Dr. Christian Szell. Szell, der er kendt i dødslejrerne som Den hvide engel, er stærkt baseret på den berygtede læge Josef Mengele og spillede til en kølig effekt af Laurence Olivier.
Han er involveret i en diamantsmugling, og tvinges ud af at gemme sig og rejser til New York, hvor han har Babe kidnappet og tortureret ham til information. Når vi spiller på alles primære og fuldstændigt berettigede frygt for tandlæger, finder vi, at Babe er spændt fast på en stol, mens den ulasteligt plejede og uhyggelige rolige Szell gentagne gange spørger: "Er det sikkert?" Når Babe babler sin uvidenhed, ruller lægen omhyggeligt sine tandredskaber.
Den originale version af det følgende fik så mange i testgrupperne til at være syge, at det måtte forkortes med otte minutter, men scenen er sandsynligvis den stærkeste for det. Vi ved, hvad der foregår inden i den fattige mands mund; vi behøver ikke at blive vist - hans skrig er nok. Hjælpeløsheden i Babes situation, både fysisk og psykisk, gør det desto mere skræmmende. Han ved ikke, hvad Szell leder efter mere end vi gør. Det bliver så foruroligende let at forestille os os selv i hans sted, og der er intet mere skræmmende overbevisende end vores egne forestillinger.
11 A Clockwork Orange (1971)
Ligesom den roman, som den er baseret på, var Stanley Kubricks tilpasning af A Clockwork Orange enormt kontroversiel ved udgivelsen. Faktisk trak han filmen tilbage fra omløb, efter at han og hans familie modtog dødsfarer over den.
Set i et fremtidig Storbritannien er det historien om en ung sociopatisk hætte, der hedder Alex, og den forfærdelige kriminalsag, han påtager sig med sin bande, kendt som dræber - fra det russiske ord for "ven".
Om natten vi slutter sig til dem, bryder banden ind i en forfatters afsondrede hjem, hvor de slog ham til lammepunkt og voldtægter hans kone. Hvad der gør scenen endnu mere forfærdelig er Alex udfører en a cappella gengivelse af "Singin 'in the Rain" under hele angrebet.
Taget fra den eponymous film fra 1952 er "Singin 'in the Rain" en af de mest ubeskadige glade sange, der nogensinde er frigivet - indlejret i vores bevidsthed, når vi ser en elskelig Gene Kelly-dans ned ad en New York City-gade i et regnskyl. Approprieret af Kubrick er det snoet til noget chokerende og forfærdeligt, og vores fortrolighed med den originale version gør den endnu mere bekymrende. Sammen med noget foruroligende kameraarbejde - håndholdte, forvrængede skud af de maskerede indtrængende på nært hold - efterlader scenen et hårdt indtryk, der længer i hukommelsen.
Mens A Clockwork Orange bestemt er en af Kubricks bedste, er det bestemt ikke for de svage.
10 Arlington Road (1999)
Hoppeskræk ses undertiden som en doven måde at skræmme publikum på. Når de gøres rigtigt, har de dog stadig magten til at gribe os og producere nogle hjertestopende øjeblikke. Hitchcock gjorde det ordentligt i Psycho, og David Fincher spikede det i Se7en. Men det er rædselfilm og rædselfilmscenarier. Du venter næsten på at være bange.
I Arlington Road er hoppeskræksten strålende effektiv, fordi situationen er så forstæder og velkendt.
Michael Faraday (Jeff Bridges) er en universitetsprofessor, der underviser i et kursus om terrorismens historie. Når de nye naboer Oliver og Cheryl Lang (Tim Robbins og Joan Cusack) begynder at vække hans mistanker, spiraler han ind i en obsessiv forfølgelse, der oprindeligt sætter ham i fare med kæresten Brooke (Hope Davis). Men når hun senere bemærker mærkelig opførsel fra de to, stopper hun ved en telefontelefon for at kontakte Michael, overbevist om, at han har ret. Når hun hænger op og vender sig, ser vi Cheryl Lang stå lige bag hende.
Jump skræmme håndteres fagligt og er nok til at bringe dig væk fra dit sæde. Men den rigtige chill ser ændringen i Cusacks ansigt. Hendes strålende, nabosmil falmer langsomt, og hendes ansigt hærder til et "jeg ved du ved" udtryk, der fortæller os, at vi ikke vil se meget mere af Brooke.
Det er blevet antydet, at Arlington Road var forud for sin tid, og det er bestemt en undervurderet film med en af de mest ikke-Hollywood-afslutninger i de senere år.
9 2001: A Space Odyssey (1968)
Afhængigt af dit synspunkt, 2001: A Space Odyssey er enten den vigtigste og mest indflydelsesrige film nogensinde lavet eller en langsomt bevægende, kedelig og uforståelig bunke af forvirring.
Men selv de hårdeste kritikere kan normalt være enige om to ting: Den ene, filmens specialeffekter var lysår foran deres tid (husk, at dette blev lavet i 1968, et helt år før NASA fandt månelandingen!) Og to, Kubricks glans vendte på en eller anden måde en lysende rød prik ind i en af de mest uhyggelige skurke i filmhistorien.
HAL 9000 (udtrykt af Douglas Rain) er den opmærksomme computer om bord på Discovery One, et rumfartøjsundersøgelse sendt til Jupiter. Dybt ind i missionen bliver det klart, at HAL's kredsløb ikke fungerer korrekt, og han dræber alle undtagen et af besætningsmedlemmerne. Den resterende astronaut, Dave (Keir Dullea), handler om at deaktivere den funktionsdygtige computer.
Alt omkring scenen tager en irriterende lang tid; fra Dave klodset bevægelse mellem de forskellige sektioner af skibet til skruing af de forskellige kontrolpaneler. Hele tiden beder HAL om sit liv i sin rolige og udtrykløse stemme. Han beder Dave om at tænke over, hvad han laver, og "tage en stresspille". De eneste lyde, vi hører, er HALs stemme og astronautens indpustede vejrtrækning.
Når Dave begynder at fjerne HALs kognitive kredsløb, går stemmen langsommere og bliver dybere. Da hans sind glider væk, vender HAL tilbage til sine tidligste programmerede minder, og til sidst droner han "Daisy Bell", den første sang nogensinde sunget af en computer.
8 Toy Story (1995)
Toy Story er filmisk bevis, hvis det var nødvendigt, at nogle børn oprør og fortjener at blive traumatiseret. Det bekræftede også, hvad vi alle i hemmelighed vidste; vores legetøj i barndommen kom til live, da vi ikke kiggede.
Den første film i fuld længde fra Pixar, Toy Story, følger to rivaliserende legetøj; cowboy Woody, længe favorit legekammerat af den unge Andy, og en for nylig ankom interloper, Space Ranger Buzz Lightyear. Forvirret med jalousi over denne nye rival om Andy kærlighed, arrangerer Woody Buzz's undergang, kun for at blive kastet ud af sig selv af de andre legetøj.
Til sidst finder parret sig fanget af den onde nabo Sid, hvor de møder hans uhyrlige eksperimenter - lemlæstet legetøj med transplanterede hoveder og lemmer sammen med andre skilte til en fremtidig seriemorder's MO.
Woody og Buzz er fast besluttet på at hjælpe og formulerer en plan for at befri legetøjet fra deres helvede eksistens.
Scenen, hvor Sids mutante skabelser kommer til live for at skræmme drengen til at ændre hans måder, er strålende iscenesat og virkelig skræmmende. De groteske freaks dukker op fra mudrede puljer og sandkasser og går langsomt fremad på den ulykkelige bølle og sender ham ind i paroxysmer af terror. Til sidst drejer Woodys hoved rundt i eksorcist-stil, og han foreslår, at Sid lærer at "lege godt !"
Toy Story viste, at børnefilm stadig kunne være skurrede og er blevet kåret til en af de bedste animerede film, der nogensinde er lavet.
7 Troldmanden fra Oz (1939)
Aber er skræmmende. Periode. Så logisk set burde ondskabsfulde blå-ansigt flyvende aber i underlige bellboyuniformer og små hatte være skræmmende. Troldmanden fra Oz er et positivt bevis på det.
I en af tidens klassikere bliver Dorothy Gale (gedditt ?!) fejet væk med en tornado til det magiske land Oz, hvor hun skal gå på en rejse for at finde guiden, der kan sende hende hjem. Hun slår sig sammen med et fugleskræmsel, en tin mand og en løve - alt mangler forskellige egenskaber og vitale organer - og de formår på en eller anden måde at gå sig tabt på et sted med kun en vej. Afvikler i en hjemsøgt skov og bliver set af gennem en krystalkugle af Wicked Witch of the West, der har hævdet hevn på Dorothy for at stjæle de sko, hun virkelig ville have. Åh, og for at lande et hus på hendes søster.
Heksen opfordrer til hendes legioner af bevingede primater og sender dem for at hente pigen og hendes venner.
Der er ingen mangel på uhyggelige karakterer i The Wizard of Oz, men de flyvende aber er dem, der har haft den mest varige effekt på filmgængernes psykes. Den herlige Technicolor-himmel er fyldt med dem, mens de svinger ned på vores modige bånd og ripper fyldet ud af fugleskræmsel inden de rykker ham sammen med Dorothy og hendes venner. Og hendes lille hund også!
Troldmanden fra Oz er det mest sete film på tv og har glædet og ar generationer af børn i næsten 80 år.
6 Saving Private Ryan (1998)
Beskrevet af historikere og, endnu vigtigere, veteranerne, der faktisk overlevede den som den mest nøjagtige skildring af krig nogensinde er gjort, dokumenterer de åbne 22 minutter af Saving Private Ryan rædslerne af D-Day landingerne i Normandiet.
Kaptajn Miller (Tom Hanks) leder sit selskab i den første bølge af angrebet, hvilket snævert gør det gennem angrebet fra de forankrede tyske positioner.
Skud af Spielbergs mangeårige filmfotograf Janusz Kaminski var kampscenerne så realistiske, at der blev oprettet en gratis hotline, som krigsveteraner kunne kalde, hvis de blev påvirket af filmen.
Enestående for Spielberg var ingen af scenerne storyboardede, så den viser den utrættelige brutalitet med en håndholdt realisme, der ligner de originale optagelser på nyhedskameraer. Du føler dig så tæt på at være der som fysisk muligt, men hvad der gør scenen så oprivende er at vide, at virkeligheden var umådeligt værre.
Det er et komplet angreb på sanserne og efterlader seeren åndenød.
5 Star Trek II: The Wrath of Khan (1982)
Set af mange som den bedste af Star Trek-filmene, og bestemt den, der reddede franchisen efter den kritiske surring, der blev lidt af deres første storskærmsudflugt, Star Trek II: The Wrath of Khan har Admiral Kirk, der bliver udfordret til en overaktivering af den gamle modstander Khan Noonien Singh.
Mens de søger efter en passende planet, hvor man kan teste en ny terraformingsenhed, kendt som Genesis, stråler kommandant Chekov og kaptajn Terrell fra USS Reliant ned til, hvad de mener er den livløse Ceti Alpha VI. Ukendt af dem eksploderede Ceti Alpha VI nogle år før, og de står i stedet på Ceti Alpha V. Eksplosionen af sin søsterplanet rev den fra sin bane og ødelagde dens økosystem. Desværre er Ceti Alpha V også den planet, som Khan blev udvist til af Kirk for at forsøge at overtage Enterprise i den originale serie.
Genetisk konstrueret og rasende fanger Khan de to og sætter på at udtrække information fra dem i en helt egen stil ved hjælp af planetens eneste tilbageværende oprindelige livsform, Ceti ål. En afskyelig, skællende snegllignende væsen, dens larver trænger ind gennem ørerne og binder sig til hjernestammen, hvilket gør sine ofre yderst modtagelige for forslag.
At se Khan udtrække de unge fra skalaen hos den voksne ål er et grotesk syn, og bugs, der kravler ind i ørerne, rangerer højt på de fleste menneskers mareridt, hvilket gør denne scene til en af de mest uhyggelige inden for science fiction.
4 Watership Down (1978)
Hvor mange intetanende forældre tog deres små børn til at se den søde tegneseriekanysfilm, kun for at blive præsenteret for en bunke af lemlæstede kaninkorps og blev overladt til at klare skrigende mareridt og fornedret sengevædning?
Den mindst børnevenlige kaninfilm foruden Donnie Darko, Watership Down er historien om den unge kanin Fiver, der prøver at finde helligdom for sig selv og hans warren. Undervejs har han sit hjem gasset, ser sine venner revet til bits af hunde, snarer og andre demoniske kaniner; og har apokalyptiske visioner af marker, der er udtørrede i blod. Åh ja vi glemte at nævne: han er en psykisk kanin.
Det er svært at udpege kun en traumatiserende scene i filmen, men den sidste kamp mellem Bigwig og den onde, vanhugede General Woundwort i hulerne er især chokerende. Woundwort's tænder er som hænder, drypper blod og spyt, mens hans kløer skiver i Bigwigs kød. Vi troede, at dette skulle være en børnefilm, I monstre!
Selv 40 år senere forårsager Watership Down stadig kontrovers i dag; senest når nogen på BBC troede, det ville være en god ide at lufte den på påskedag eftermiddag.
3 Kill Bill: Vol. 2 (2004)
Dette skal være i alles top tre værste frygt. Bare tanken om at blive begravet i live er nok til at få nogle mennesker til at begynde at hyperventilere, og når du lægger denne idé i hænderne på Tarantino, bliver det endnu mere mareridt.
I Kill Bill: Vol. 2 går vi igen sammen med Bruden, mens hun fortsætter sin morderiske vold, hvor hun samler op, hvor hun slap i Vol. 1 og jagtede morderne, der efterlod hende til død. Når hun sporer redneck-snikmorder Budd til hans trailerpark hjemme, ender hun med at tage et haglgevær af bjergsalt til brystet, bliver bundet og forseglet i en kiste og lagt i jorden.
Med store dele af scenen i mørke kan vores forestillinger gøre arbejdet for os. Vi hører brudens susende fortvivlelse, når neglene hamres ind og kisten trækkes til hullet. Vi hører lyden af, at den sænkes ned, så den lange pause, før den første af snavs går ned.
Det er en scene, der rammer på det overordnede niveau, og at lytte til det uheldige offerets bygningspanik, da lyden af snavs forsvinder er nok til at give dig mulighed for at vælge kremering, når tiden kommer, bare i tilfælde af.
2 Casino (1995)
I Casino lærer vi en værdifuld lektion om ikke at irritere mafia-chefer. Eller i det mindste om ikke at mødes med dem midt i et isoleret kornmark.
Joe Pescis unhinged mobbehandler Nicky har trådt over linjen en for mange gange, så det er aftalt, at hans løb er kørt. Tilbage i dagen ville en kugle bagpå hovedet have været tilstrækkelig, men ved denne lejlighed blev det besluttet, at en meddelelse skal sendes.
Med typisk skorsesisk subtilitet inviteres Nicky og hans bror Dominick til midten af intetsteds til et powwow. Dominick indstilles derefter af goons med metalbaseball-flagermus, da Nicky bliver tvunget til at se på. Scorsese lader os aldrig opleve fra at vise glæderne ved en myrdødning i al sin herlighed, når vi slår den dårlige skæbne Dominick til en vild masse. Efter at have strippet sit lig og kastet ham i en lav grav, går de efter Nicky med lige entusiasme.
Det er den glæde, som gangstere udfører jobbet, der gør denne scene så oprivende. De ser virkelig ud til at nyde deres arbejde, især når de forlader Nicky næppe i live, når de begraver ham. Og selvom det visuelle tydeligt er urovejende at se, er det på en eller anden måde lydene, der efterlader et længerevarende indtryk. Metal flagermus på kranier giver en støj, som det er svært at glemme, og det er også at høre Nickys patetiske anbringender for mændene om at dræbe sin bror hurtigt og barmhjertigt.
Kompromisløst, komplekst og strålende instrueret, Casino er klassisk Scorsese.
