Takket være #MeToo-bevægelsen ved vi alle nu, at Hollywood er en mareridt fabrik af rædsler, hvorfra gode film lejlighedsvis slipper ud, og lejlighedsvis lærer du, at ikke enhver berømthed, du kender, er et monster.
Selv de bedste dage med filmoptagelse på sæt er fyldt med lange timer, snesevis af monotone tager og genindtager, holder pause for at flytte udstyr og en generel ”skynde-og-vente” -mentalitet. Det er nok til at køre nogen sindssyg.
Lejlighedsvis gør det faktisk det. Undertiden kører omstændighederne ved filmoptagelse eller kravene fra en overvågne og umulige instruktører skuespillere og besætning til deres brudpunkt, og de overvejer at gå helt fra sættet og aldrig arbejde i Hollywood igen. Af dem, der gør det, kan vi næppe bebrejde dem.
Dette er imidlertid en liste over dem, der kom tilbage efter nær drukning, snøringer og intense scener, der førte til, at de næsten hoppede ud på produktionen for godt.
Da en instruktør skubbede dem til deres følelsesmæssige og fysiske grænser, sugede de den op, skød dybden af deres sjæle til deres sidste reserver af professionalisme som skuespillere og formåede at få gjort jobbet imod alle odds.
Når det er sagt, er det tid til at tage et kig på de 15 scener, der får skuespillere til at stoppe.
15 Stanley Kubrick fik Scatman-mødre til at bryde sammen mens de filmer skinnende
Stanley Kubrick har altid været kendt som en fair og støttende instruktør. Bare nar - han var et levende mareridt for selv de mest tålmodige skuespillere at komme i vejr, især i slutningen af sin karriere. Forproduktion ville trække i måneder eller år, men det var under optagelsen, da han viste sig at være mest vanskelig.
På The Shining ville han ikke kun mundtligt berøve Shelly Duvall for at få hende til at føle sig som om hun var under angreb, men han fik også 70-årige skuespiller Scatman Crothers til at bryde sammen i tårer ved at få ham til at gennemgå mere end 60 kræfter af en scene, hvor kameraet kun gør noget, men langsomt zoomer ind på skuespilleren.
Scenen var så traumatisk, at selv Jack Nicholson lovede aldrig at arbejde under Kubrick igen. Guinness-rekordet til alle tider går dog til Shelly Duvall, der udholdt 127 tager af en scene.
14 James Cameron druknede næsten Ed Harris på The Abyss
Filmning under vand er en konstant afbalanceringshandling på de bedste tidspunkter, der kræver store mængder koordinering, sikkerhedsforanstaltninger og forberedelse. Tip nummer et: prøv at sikre dig, at ingen drukner eller bliver såret. James Cameron fejrede næsten ikke dette ved at filme The Abyss.
Ed Harris slo efter sigende instruktøren, da han fortsatte med at filme, da skuespilleren næsten druknede. Senere, under en scene, hvor hans karakter genopletter en anden karakter, der spilles af Mary Elizabeth Mastrantonio, ville James Cameron ikke stoppe med at kræve genoptagelser.
Hovedproblemet var, at scenen involverede at Harris bankede på Mastrantonios bryst og derefter slap hende for at genoplive hende igen og igen, mens begge to er i blødgøring og ikke bærer meget tøj.
Hun stormede til sidst med råben, "Vi er ikke dyr!" og ville ikke vende tilbage, før Cameron accepterede at indpakke scenen.
13 Roger Moore hadede Christopher Walken's karaktermaskinspræget underlinger med henblik på et dræb
Afdøde Roger Moore bragte en lejr, humoristisk overtagelse til sin lange Bond-embedsperiode og fremstiller den jet-setting hemmelige agent som en charmerende, sofistikeret playboy, der kun lejlighedsvis ville stoppe for at skabe noget let judo mellem romantik.
Det var en kontrast til Connerys koldere, mere brutale snigmorder, men populær nok til, at han stadig har den længste periode på rollen.
Alder kombineret med en livslang afsky for vold førte til hans sidste udflugt som Bond i A View To A Kill. Under den klimatiske oversvømmelse af en fejllinie begynder Christopher Walkens diaboliske nazivædte skurken Max Zorin med glæde at skade dusinvis af hans hjælpeløse goons med en Uzi.
Det er en scene, der frembragte fuldstændig afsky fra Roger Moore, der spurgte: ”Det var ikke Bond.” I slutningen af sit liv forblev han en hård advokat mod pistol.
12 Ingen ønskede at gøre Co-Ed-brusebadet i Starship Troopers
Den hollandske auteur Paul Verhoeven har aldrig været en til at vige sig væk fra romantiske eller voldelige scener i sine film. Robocop blev oprindeligt bedømt som "X" og måtte genindføres 11 gange, før MPAA ville give det en R.
Da Verhoeven filmede en brusebad for sin stærkt undervurderede satire af fascisme Starship Troopers, gjorde han resten af hans rollebesætninger kløende.
Til sidst blev alle enige om at skyde scenen uden tøj på bortset fra en holdout, der kun ville gå på kamera i buff, hvis instruktøren og kinematografen blev enige om at stryge ned til brusebadet også.
Verhoeven havde ikke noget problem med at tage sit tøj af, og hans kinematograf var tilfældigvis født i en koloni, der var imod tøj, så de glædede sig heldigt til deres skivvies og fik skuddet.
11 Nichelle Nichols hadede det at skulle levere fremmedhaddialog i Star Trek VI: Det uopdagede land
Nichelle Nichols smadrede racerbarrierer, før de fleste af os var i bleer med hovedrollen som Lt. Uhura på den originale Star Trek TV-serie. Mest berømt var hun en del af det mest berømte interracial-kys i TV-historien.
Hun blev endda bedt af Martin Luther King, jr., Om at blive på showet som et eksempel for afroamerikanere overalt, og hun tog sin banebrydende holdning med sig til NASA for at hjælpe med at rekruttere kvinder og folk i farve.
Alle disse år med uselvisk dedikation til borgerrettigheder var sandsynligvis grunden til, at hun gik over sine linjer i Star Trek VI: Det uopdagede land. Filmen centrerer om, at besætningen på Enterprise skal overvinde deres fordomme mod Klingons, og Nichols 'karakter har nogle vagt xenofobe linjer, der er rettet mod udlændinge.
Nichols nægtede med vilje at sige linjerne, og til sidst var det Walter Koenig som Chekov, der fik dem.
10 Winona Ryder næsten druknet i fremmede: opstandelse
Et tilbagevendende tema hos skuespillere, der ønsker at stoppe, bliver konfronteret med deres største frygt. For Winona Ryder er hendes største frygt at drukne.
Skuespillerinden havde klippet klasse for at gå på stranden med venner, da hun var 12 år, kun for at blive fanget i et riptide. Hun havde ingen puls, da en livredder trak hende ud af vandet, men de formåede at genoplive hende med HLR.
Hun havde en svækkende fobi med vand fra den dag og fremover, kun for at få denne frygt til at blusse op under optagelsen af en udvidet undervandsscene i Alien: Resurrection.
Ryder overvinde til sidst sin frygt nok efter scuba-træning til at udføre scenerne, kun for at støde på komplikationer under skyderen, der førte til endnu et tæt opkald med drukning.
Hun var dog ikke den eneste - Ron Perlman slog sit hoved på en sprinkler på vej ud af vandet, hvilket gjorde ham bevidstløs og måtte reddes.
9 Woody Brown kastede op under filmen af de anklagede og måtte blive beroliget af Jodie Foster
Den anklagede er en hård film for seerne at komme igennem, da den tiltrækker det forfærdelige overfald af en arbejderklassekvinde spillet af Jodie Foster, og hendes forsøg på at få hendes situation som et offer anerkendt, som de mænd, der angreb hende og mænd, der heivede dem på, bliver retsforfulgt i domstolene.
Kelly McGillis spiller den assisterende distriktsadvokat, der forfølger retfærdighed for Fosters karakter, og selvom hendes karakter får retfærdighed i slutningen, er det en lang rejse for hovedpersonerne.
Det viser sig imidlertid, at det var lige så groft at filme. Faktisk var det en følelsesmæssigt oprivende oplevelse for alle involverede. Utroligt nok syntes skuespillerne, der spillede overfaldene, at have den hårdeste tid, idet Jodie Foster skulle forsikre dem om, at hun ville have det godt, men at de var nødt til at spille scenen realistisk.
Alligevel boltede skuespiller Woody Brown sig fra sættet under optagelsen og blev fundet puking i sin trailer.
8 John Savage blev livredd for rotterne i hans neddykkede bur i hjortejægeren
Da det kom ud, blev Deer Hunter rost for at være en af de første Hollywood-film, der undersøgte det følelsesmæssige og samfundsmæssige nedfald fra Vietnamkrigen og for at prale af den længste bryllupsscene i menneskets skabelseshistorie.
Overraskende nok udgør scenerne, der finder sted i Vietnam, meget lidt af filmens køretid, men de er de mest ikoniske.
De involverer indfangning og psykologisk tortur af hovedpersonerne, der spilles af Robert DeNiro, Christopher Walken og John Savage, som tvinges til at spille russisk roulette, mens deres kammerater falder sammen i nedsænkede bure.
Det viser sig, at burene var fyldt med rotter, hvilket fik John Savage til at narre og skrige, "Michael, der er rotter herinde, Michael!" under optagelse. Han råbte faktisk på instruktøren Michael Cimino, men da det tilføjede en masse følelser, og Robert DeNiros karakter blev opkaldt Michael, holdt de den i filmen.
7 Saoirse Ronan skulle trøste Stanley Tucci under filmen af de dejlige knogler
Stanley Tucci har bragt et dybt komisk touch til masser af ikoniske biroller som hans figurer i The Hunger Games, The Devil Wears Prada og Easy A, men han har også alvorlige dramatiske skuespil.
Han nægtede næsten at bruge dem i Peter Jacksons The Lovely Bones, da han blev overvejet for rollen som karakteren, der dræber hovedpersonen, som en ung Saoirse Ronan spillede.
Selvom han til sidst accepterede rollen, var han aldrig komfortabel med den, og beskrev hele oplevelsen af at spille George Harvey som "grubling".
Han distancerede sig fra sin karakter, men følte sig alligevel beskyttende over for sin costar Ronan, og afslørede, at de to konstant beroligede og kontrollerede hinanden i løbet af filmoptagelsen.
6 Uma Thurman skader permanent hendes ryg- og nakkelfilmning Kill Bill, Vol. 1
Hollywood er blevet omsluttet af en transformativ periode, hvor hovedsageligt mandlige skabere og ledere bliver taget til opgaven for deres magtmisbrug. Det hele startede med Harvey Weinstein, og det seneste kapitel i den flerrække serie af hans overgreb kom i februar 2018 med tilladelse fra Uma Thurman samt Quentin Tarantino.
I sættet af Kill Bill, Vol. 1, Uma nægtede at ride i en cabriolet, som en teamster advarede hende om at være utrygt takket være nogle mistanke om ændringer. Tarantino overtalte hende til at gøre det, hvilket førte til, at hun styrtede ned i et palmetræ og skadede hendes nakke og knæ permanent.
Hendes arbejdsforhold med ham blev knust, og hun tilbragte de næste 15 år i juridiske kampe for at få Harvey Weinsteins produktionsselskab Miramax til at frigive optagelser af hændelsen, hvor hans juridiske afdeling nægtede indtil begyndelsen af 2018.
5 Alan Tudyk følte sig fysisk syg, der spiller en fremmedhadsk karakter i 42
Filmen42 fortæller den banebrydende historie om Jackie Robinson, den første afroamerikaner, der spillede Major League Baseball, og hvordan hans brud på farvelinjen førte til desegregering af professionel baseball.
Filmen indeholder Alan Tudyk fra Rogue One og firefly spiller Philadelphia Phillies manager Ben Chapman, en rød-face bold af hvid-hot racisme.
Enhver, der har set et interview med Alan Tudyk, ved, at dette er den fuldstændige modsætning af hans virkelighedslivende personlighed, og kontrasten tog sit beløb på ham.
Han beskrev optagelse af nogle scener af 42 som et "højintensivt stressende skud", og at han til sidst var i en så mørk funk, at han på den anden dag af baseball-diamantoptagelse ikke var i stand til at spise middag bagefter ved blot at betale kontrollere og forlade.
Ifølge ham var "jeg ikke egnet til offentligt forbrug."
4 Michael Madsen kunne ikke bære den anden skuespiller's ad-lib i en scene med reservoirhunde
På trods af, at han ofte spiller grusomstemte gangstere og hitmen, er Michael Madsen i det virkelige liv en dygtig digter og fotograf med en dyb modvilje mod vold.
Dette kan komme som et chok for folk, der har set ham i film som Kill Bill eller Reservoir Dogs, men på det sidstnævnte sæt kunne han næsten ikke afslutte en scene på grund af en omhyggeligt placeret ad-lib.
Som Mr. Blonde torturerer han en fanget og bundet politibetjent ved at skære ansigtet, vanhugge ham og dække ham med benzin, alt sammen sat på den blide 70'ere melodi "Stuck In The Middle With You".
Under scenen ad-libbede skuespilleren, der spillede politibetjenten, Kirk Baltz, en linje om at have et barn derhjemme, da han bad for sit liv, og Michael Madsen var tilsyneladende så rystet, at han næsten ikke kunne afslutte scenen, idet han havde en 18 måneder gammel søn derhjemme selv.
3 A Lion Bit Noel Marshalls hånd i brøl
Nogle gange behøver du ikke være psykisk for at se et katastrofalt rod i en film, der tager mod dig som et godstog.
Hollywood er dog unikt blinde for let-spottelige togvrag, og førende i flokken (eller stolthed, som det var) er Roar, udtænkt af Noel Marshall som en rædselfilm, der involverer en forsker, der bor blandt hundreder af junglekatte, der fortsætter med at angribe hans kone og børn.
Det første røde flag for hans kone og medstjerne Tippi Hedren burde have været, da de besluttede at købe næsten 150 junglekatte i stedet for at leje dem, og boede dem i en ranch uden for Los Angeles.
De resterende røde flag skulle have været de konstante livstruende kvæstelser, der omfattede Noel Marhsall, der fik en løvebid gennem hånden.
Melanie Griffith blev også kæmpet flere gange, og John Marshall måtte have 56 masker efter at have fået sit hoved fanget i en løve.
2 Werner Herzog truede Klaus Kinski under filmen Aguirre: Guds vrede
Alt hvad du kan gøre, Werner Herzog kan gøre skørere. Så glem historier om instruktører, der kræver flere ting, og glem skuespillere, der næsten drukner ved et uheld. Herzog truer direkte med at skade dig, hvis du prøver at forlade hans film.
Hans arbejdsforhold med kærlighed / had med den legendariske skuespiller Klaus Kinski er sagnet fra legenden, og det kulderede nok uden tvivl under optagelsen af Herzogs jungleepos fra 1972, Aguirre, The Wrath Of God.
Tempere løb allerede højt takket være junglevarmen og det faktum, at hele besætningen truede mytteri, da de hørte, at Klaus Kinski var involveret.
Da Kinski forsøgte at forlade og afslutte produktionen, trak Herzog angiveligt en pistol og truede med at afslutte Kinskis liv - såvel som sit eget liv - hvis Kinski ikke kom tilbage til sættet.
Konti varierer dog - ifølge Herzog havde han ingen pistol, men truede Kinski alligevel.
