Tegneserier og film (eller tv) er tydeligt forskellige medier. Hver har sine egne visuelle og narrative behov, så det er sandsynligvis ikke helt fair at påpege deres forskelle. Men du behøver ikke at være en rabiat fanboy (eller pige) for at undre sig over, hvordan det, der blev tegnet på siden, blev noget så meget anderledes på skærmen.
Sagen er, at det somme tider bare er umuligt at bringe et komisk kostume til den store skærm, medmindre du vil grine ud af teatret. (Vi ser på dig, Scarlet Witch.) Men hvad med de tidspunkter, hvor live-action-underholdning efterlod tegneseriekunst til næsten perfektion?
Det er de tilfælde, du lærer om nedenfor. Bare husk, at dette er en seriøs, detaljeret undersøgelse af noget, der ikke er beregnet til at blive undersøgt på dette niveau. Det hele er i god sjov! Dette er de 15 superhelte kostumer, der er mest nøjagtige til tegneserierne.
15 Supergirl
Dragt af Melissa Benoist på Supergirl er en dejlig hyldest til hendes karakter klassiske look, der gentager fortiden - især Supergirl-filmen fra 1984 med Helen Slater i hovedrollen - mens den giver nogle moderne opdateringer. Men for at finde den rigtige inspiration til dragt, skal du se meget langt tilbage på en af Supergirls første fortolkninger.
Det skyldes, at alle moderne versioner af Supergirl har hende iført hyper-seksualiserede outfits, som ingen selv respekterende superhelt nogensinde ville bruge offentligt. Det er normalt enten en badedragt med en kappe eller en absurd, midriff-afslørende todel, der er dumt ikke-funktionel (tv-showet fik det sjovt i dette i sin pilotepisode).
Tv-dragtet er tættest på den klassiske, der ses ovenfor, med nederdel, bælte, kappelængde og lange ærmer alle ens. Showet opdaterede æstetikken ved at tilføje trusseslange, højere støvler, en mere stiliseret "S" og en anden halsudskæring. Og heldigvis ingen pandebånd.
14 Thor
Den største forskel mellem tegneserien Thor og filmen Thor er den mest indlysende: I filmene bærer ikke tordenguden sin sølvroder. Han ses sjældent uden det i tegneserierne, men filmene har kun nogensinde vist ham bære det en gang - i en af åbningsscenerne i hans oprindelsesfilm. Det var ikke et godt look i live-action, og kvinderne elsker at smage noget af Hemsworth, så at miste det var sandsynligvis ikke et spørgsmål om ophedet debat on-set.
Der er nogle forskelle i detaljerne, såsom armbøjler og de smarte detaljer på Hemsworths bryststykke. Og alligevel er mange af detaljen, der får tegneseriedraget til at blive oversat direkte til filmdrakten. Chainmail på armene og overbenene, faklingen i de øverste ender af støvlerne, selvfølgelig Mjolnir, og de har begge flydende røde kapper, der ville gøre Superman misundelig.
Silhuetterne er dog næsten identiske. Grundlæggende, hvis du tager den komiske version, mister de mest overdrevne proportioner og tilføjer nogle ekstra detaljer for at få det til at se mere interessant ud på skærmen, hvad du ender med er getupen Chris Hemsworth bærer.
13 sort enke
Black Widows kostume kan virke som din grundlæggende sorte kattedragt, men det er faktisk ret svært at negle de nøjagtige detaljer, fordi hver gang seere eller læsere ser det, har disse detaljer mindre forskelle. Dets mest sete elementer inkluderer hendes stinger-stråler, et stiliseret bæltespænde, der indeholder hendes timeglasemblem, en lynlås over brystet, en høj krave og hylstre, der er fastgjort til hendes hofter. Det er bestemt sandt på begge billederne ovenfor.
Men der er også masser af forskelle. Tegneseriens version af dragt er altid skinnende, som om den er lavet af gummi eller en højglans pljer. Scarlet Johanssen har båret flere variationer gennem årene, men hendes dragt har aldrig været skinnende. Det ser ud til at være fremstillet af en mere funktionel lærred / spandex-blanding. Tegneserier er berygtede for at "sexe-up" deres kvindelige karakterer, og Natasha Romanov er ingen undtagelse. Hendes tætsiddende kostume understreger hendes kurver, og den lynlås foran er altid trukket meget længere ned end hvordan ScarJo bærer det.
Tegneserierne har også en tendens til at samle størrelsen på hendes stinger-stråler, som filmene klogt har gjort mindre og mere funktionelle. Hendes tegneseriebælte er næsten altid lavet af de sølvcirkelformer, som filmene også har ignoreret.
12 Deadpool
Ryan Reynolds 'Deadpool-uniform faldt offer for Hollywoods "Lad os gøre det i læder!" kostumtendens, en tendens, der startede langt tilbage i Bryan Singers originale X-Men. Andre fulgte i mutantenes fodspor som Daredevil, Ant-Man og næsten alle DC's superhelter på The CW. Men i det mindste Deadpool fik det til at se godt ud.
Wade Wilsons kostume har altid handlet lidt mere om funktion end form, men det er ikke at sige, at Merc With a Mouth ikke har nogen sans for stil. Hans tøj starter med den røde standard-enhed og tilføjer derefter masser af sorte stropper og seler for at holde alt hans udstyr. Han holder typisk et par tvillingeskyttere i hylstre på hver hofte, dobbelt katana-sværd krydset på ryggen, og et par mindre klinger gemt væk her og der. Han har også et brugsrem med de nødvendige rum, der forbindes med en spænde, der bærer hans velkendte cirkulære logo.
Filmen oversatte denne getup trofast, med de førnævnte læderbits syet ind for tekstur. Den største forskel med filmdragten er, at de fleste af de røde og sorte områder er blevet gjort til rustning. Den er stadig hudtæt, og filmen fandt endda en måde at inkorporere karakterens varemærke okularudtryk ved at tilføje nogle subtile CGI til Reynolds 'maske. Dygtig.
11 Iron Man
Sagen ved Iron Man er, at der ikke er nogen endelig look for karakteren. I sin natur som opfinder bygger Tony Stark konstant nye dragter, mens han forbedrer ældre teknologier og forestiller sig nye. Dette afspejles i tegneserierne, hvor han afslører en ny version af sin dragt mindst en gang om året, og også i filmene, hvor Robert Downey Jr. har sportet en anden dragt i hver Marvel-film, han er i. Nogle film har givet ham flere dragter, især Iron Man 3.
I Marvel Comics er Iron Man kommet meget langt gennem årene. Hans tidligste sølvdragter havde mere til fælles med troldmanden fra Oz's Tin Man end superhelt. Senere adopterede han sin gul-og-røde palet, som han sjældent har afveget fra siden. Utallige iterationer senere bærer han i øjeblikket en slank, banebrydende dragt, der kan tilpasse sig og udfolde stadig flere våben, efterhånden som de er nødvendige. Det grundlæggende look og fornemmelse af filmdragtene har derimod ikke rigtig ændret sig meget bortset fra de fine punkter.
Detaljerne stemmer muligvis ikke med nogen bestemt iteration af tegneseriedragtene, men filmdragterne har fanget ånden i tegneserien Iron Man strålende. Hvilket er passende, da det var det første tilfælde af en tegneserieudgiver, der producerede sin egen filmejendom.
10 Batman
Efter alle vittigheder og memes og fanboy-hån, viste Ben Affleck sig faktisk at være en acceptabel Batman. (Nå, efter at karakteren har overskredet hans rasende problemer.) Han er sandsynligvis ikke nogens foretrukne Dark Knight på skærmen, men han er langt fra den værste.
For sit Batman v. Superman-kostume greb instruktør Zack Snyder dybest set en kopi af Frank Miller's The Dark Knight Returns, overleverede den til kostumedesigner Michael Wilkinson og sagde: "Make this." De korte ører, formen og længden på kappen, flagermuslogoen, det dæmpede farveskema, punkterne øverst på støvlerne, endda de udvidede vinger på handskerne er nøjagtig de samme.
Med hensyn til forskelle er bæltet en anden form med mindre rum. Og Miller's version bærer stadig de nu out-of-fashion trusser. Dragt, der er båret af Affleck, har en kvalitet, der ligner lag af stof, der er anvendt oven på hinanden for at give det en vis struktur. Men det er virkelig det.
Senere i filmen, når Bruce Wayne droner sin metalpansrede Batsuit for at bekæmpe Superman, blev den dragt også flået fra siderne i The Dark Knight Returns.
9 Hellboy
Hellboys look har lige så meget at gøre med den makeup, der anvendes til skuespiller Ron Perlman, som det gør det tøj, han bærer. Især da han ofte er skildret uden skjorte; makeupen dækker ikke kun hans hoved, men hans overkropp og arme også, inklusive den meget vigtige "Right Hand of Doom." Filmens tilpasning er meget tæt på originalen, som du kan se på billederne ovenfor. Det skyldes sandsynligvis hovedsageligt Guillermo del Toros dedikation til ægthed, når det kommer til Mike Mignolas demoniske helt.
Lighederne er imponerende: grøften frakke, skyggen af rød af makeup, bælterne og forskellige ting hængende derfra. Det hele er spot-on. Hovedet har nogle små forskelle, men det er bare for at imødekomme faktiske menneskelige dimensioner. Der er en mærkbar forskel med størrelsen på Hellboys hornstubbe for eksempel (han sander dem ned, men de fortsætter med at vokse tilbage), men igen er det et forholdsmæssigt problem at holde det passende til skuespillerens ansigt.
Den største forskel er ikke en, du kan se på disse billeder. Hellboy i tegneseriene har normalt sorte shorts, måske for at hjælpe Hellboys røde hud med at skille sig ud fra hans omgivelser, visuelt, som typisk er meget mørk. Filmene har altid holdt ham i lange bukser; dette kan have været gjort af filmskaberne for at spare penge på makeup-effekter.
8 Captain America
Chris Evans har båret adskillige fortolkninger af Captain America's kostume i de mange film, han optrådte i, med den mest udbredte er den løstsittende, militær-trætte-lignende dragter, som ikke kun er praktisk, men faktisk ser godt ud på film. Men en dragt, han kort iført i Captain America: The First Avenger var tro mod karakterens originale look - til en fejl.
Inden den amerikanske regering var parat til at kaste sin støtte bag sin en-og-eneste supersoldat, blev Steve Rogers vervet som et symbol på amerikansk patriotisme under 2. verdenskrig. Han blev trukket ud af USO som en del af et rejse-show, der underholdt amerikanske tropper over hele Europa. Så Chris Evans gled ind i en stram spandex-version af Cap's tidligste kostume, fra langt tilbage i 1940'erne.
Hele pointen med scenen var at vise Steve følelse underudnyttet, at han var blevet en vittighed for tropperne i stedet for en inspiration. Dragtet var med vilje fjollet, som filmen forstærkede ved at tilføje et ballonudstrækning. Hver anden detalje blev bevaret med én undtagelse: de ofte hånede, blå, fjedrende flapper, der var en del af Cap's uniform i mange år. Denne undladelse forbedrede faktisk filmens kostume.
7 Spider-Man
Mens de nyeste Spider-dragter har introduceret nogle moderne opgraderinger, havde den originale storskærm Spider-Man, Tobey Maguire, en lysfarvet spandexdragt, der kunne have været trukket lige ud af tegneserierne. Og virkelig, tegneserien Spider-Man's kostume er så klassisk, det er ikke som det er svært at få det rigtigt. Billedet ovenfor er fra Marvels nu nedlagte Ultimate Spider-Man-serie, men kostumerne Ultimate Peter Parker og Marvel-616 Peter Parker havde på er næsten ikke skelnen, bortset fra de større okularer på Ultimate-versionen.
Purister blev generet af Raimi / Maguire-dragtens hævede bånd, som ganske vist var en afvigelse fra bøgerne. Det kunne stadig argumenteres for, at 3D-effekten, den gav dragt, var meget mere iøjnefaldende. Maguire bar en subtil muskeldragt under for at give Spidey lidt mere tone, og hans ansigtsmaske blev hærdet, så hans hoved altid ville opretholde den karakteristiske ægform. Så man kan sige, at dragtet var stiliseret, men det var også den mest nøjagtige version, som den store skærm har givet os endnu.
Efterfølgende Spidey-påklædning på skærmen har spændt fra bisarre (stakkels Andrew Garfield måtte proppe sit store hår i en dragt lavet af basketballskind i Amazing Spider-Man) til moderne og højteknologisk (Tom Hollands Captain America: Civil War suit, som blev antydet at blive finansieret og designet af Tony Stark).
6 Fantomet
Fra et visuelt synspunkt er det forfærdeligt svært at få Fantomens kostum forkert. Det er stort set bare en lilla Morphsuit med hænderne og ansigtet udskåret. Det er temmelig bemærkelsesværdigt fra starten, da karakterens historier normalt er placeret i junglen, hvor der bogstaveligt talt ikke er andet, der er lilla.
Som ofte sker, har det kostume, der er båret af Billy Zane på den store skærm, flere strukturer til det end dets tegneserie-modstykke. I dette tilfælde fordoblet kostumedesigneren klædens muskuløse skygge med Phantoms kraniummotiv. Hans dobbeltpistoler overlevede overgangen til skærmen, ligesom hans bælte og hylstre gjorde. Hans øjemaske er der, og de fik endda ansigtsudskæringsområdet den rigtige form på den lilla dragt.
Den største afvigelse er de stribede trusser. De tjente aldrig noget reelt formål alligevel, deres blå-sorte striber tjente kun til at give en smule kontrast til alt det lilla. Men det er ikke muligt at omgå det faktum, at de ser dumme ud. Filmen var smart for at lade dem være ude. Zane er iført trusser ovenpå sin dragt, de er bare lilla trusser i en skygge lidt mørkere end resten af dragt.
5 Psylocke
I betragtning af Fox's historie med X-Men-uniformer og hvor utro de har været til tegneserierne, var Olivia Munns Psylocke-kostume ligefrem chokerende i sin nøjagtighed. Karakteren blev introduceret til det mutante univers i X-Men: Apocalypse som en skurk, ligesom hun var i tegneserierne. I de mange år siden, er hun blevet en helt og medlem af X-Men. Filmen fik hende aldrig til det punkt at skifte troskab, men fremtidige film kunne dække det.
I begge medier er Psylocke en abonnent på den tro, at det ikke er nok at være en superhelt - du skal også være sur. Hver detalje om den komiske version er bevaret, inklusive den (meget) høje kantlinje på dragtets bund, som helt ærligt er noget, som ingen nogensinde realistisk forventede, at en film ville forsøge. Den tegneserie har altid haft en latterlig mængde eksponering, men filmen gør det bedre, og formår at vise endnu mere hud takket være den lille kig-a-boo ved Munns spaltning.
Bryan Singers hengivenhed til kildematerialet er beundringsværdig, da enhver større linje og form fra den komiske heltinde er bevaret næsten perfekt. Fra hendes lilla hår til den lyserøde ramme omkring hendes talje og alle de små ekstra stropper, det hele er der, selvom det ikke tjener noget praktisk formål (medmindre disse stropper er Kinesio-tape). Forskellene er meget små, hvilket svarer til lidt mere end ekstra teksturer og tilføjelse af handsker.
4 Superman
Line-for-line, det er svært at finde nogen fejl i rekreationen af Supermans berømte dragt, som bæres af Christopher Reeve. Spor dine øjne langs dragt fra filmen, og du vil se, at den matcher den komiske dragt på alle måder. Selv de mindste detaljer, som båndsløjferne, hvordan halsudskærmningen møder det gemte kappe og længden af kappen er perfekte.
Hvis det ville være 100% trofast, faldt det kun under mærket på den mest ubetydelige måder. Støvlerne springer lidt ud, fordi chevronformen, der er skåret i toppe, er meget subtil i tegneserierne, mens deres form i filmen får dem til at se næsten zig-zag ud. Filmens farvelægning ser også lidt ud. Sammenlignet med den lyse, levende farvede dragt, der blev set i tegneserierne, var dragt, som Reeve bærer, en smule trist.
Forskellene mellem Reeves über-troget dragt og den ultramoderne, der nu bæres af Henry Cavill, rejser spørgsmålet: er en perfekt genskabt tegneserie-pakke virkelig den mest ideelle måde at realisere en superhelt i live actionfilm? Det afhænger sandsynligvis af dragt, men den nostalgiske tilbedelse, som mange fans har for Reeves Superman, ændrer på ingen måde det faktum, at hans dragt bare er unflattering.
3 Ticket
På tværs af tegneserier, tegneserier og live-action-tv er Ben Edlunds store blå helt afbildet på forskellige måder gennem årene. Nogle gange er han fuldstændig absurd, en farlig goofball, der betyder godt, men ikke glemmer den skade og komplikationer, han forårsager. Andre gange er han en barnlig, men entusiastisk helt, en der elsker handling, men er helt ude af sin dybde i sociale situationer.
Uanset hans skæve motiver eller sære opførsel, en ting han aldrig har set uden er hans blå dragt. Tick's kostume er aldrig rigtig blevet forklaret. Er det en dragt? Er det en del af hans anatomi? Antennerne ser ud til at være; han oplever smerter, hvis de er beskadiget. Men uanset hvad dette udstyr er, skal det være ret let at oversætte til live action. Det er bare en blå kropsdragt.
Live action-serien i 2001 medvirkede i en perfekt rollebesat Patrick Warburton som titelperson og fyldte ham i en skumgummidrakt, der var formet og formet. Det var tegneseriedragten der blev bragt til live, en næsten perfekt genoprettelse på alle måder. De eneste mærkbare forskelle findes på hans ansigt og hans fødder. Den komiske version har en indbygget maske over øjnene; dette blev udeladt fra showet for bedre at vise Warburton's ansigtsudtryk. Tegneseriens dragter havde også tæer, hvilket gav bevis for anatomi-teorien, men tv-showets kostum var åbenlyst modelleret som sko (og platformsko på det!).
Den plastisk udseende, underligt teksturerede dragt, som Peter Serafinowicz har båret på den nye Amazon live-action-serie, er ikke blevet så godt modtaget af fans, selvom hans indtagelse af karakteren har gjort det.
2 Rorshach
Uanset Zack Snyder's besættelse af mørke, dæmpede farver, da han forsøgte at skabe en tro version af Watchmen til storskærm, lykkedes det stort set. Filmen har sine fordele og ulemper, men du kan ikke fejl instruktøren for, hvor hårdt han prøvede at bringe tegneserien til live. Mange optagelser fra filmen blev indrammet og oplyst nøjagtigt som deres tilsvarende paneler i tegneserien.
Men filmens kostumer er hit-and-miss. Fans er hurtige til at hate på Ozymandias-kostume (og med rette; det gik helt glip af mærket), og et par af de andre havde friheder påtaget sig deres fortolkning. Men det kostume, som Jackie Earle Haley havde på, var spot-on. Det er perfektion: hatten, masken, skjorten, den snavsfarvede grøntfrakke, skoene, handskerne. Og selvom du næppe kan slå det ud på billedet, har filmdrakten faktisk pinstripe-bukser. Pièce de résistance var, hvordan ansigtsmasken forandrede sig og ændrede sig, da Haley flyttede. Det var CGI, men det var cool.
Når det kommer til nøjagtige oversættelser fra tegneserier til film, er det svært at placere Rorschach i top.
