Mens filmgæster i dag er besat af den seneste tegneserie, der rammer teatre, er der ingen tvivl om, at en af de mest succesrige franchiser i historien (i det mindste ud fra en forbrugers synspunkt) er Disney Princess-franchisen. Og gør ingen fejl, det er en franchise.
Med frigivelsen af Disneys Moana, der ser Moana Waialiki rejse i højhavet sammen med guden Maui for at redde hendes folk, troede vi, at det var på tide at løbe ned nogle fakta om Disney Princesses afslappede filmgæster, der måske ikke ved om.
Det er værd at bemærke, at selv om Frozen's Anna og Elsa endnu ikke er officielle Disney-prinsesser, menes det bredt, at de en dag vil blive indført i gruppen, hvorfor vi har valgt at medtage dem på denne liste. Der er dog ingen garanti for, at det sker, så forvent ikke kun Frozen trivia her!
Med det i tankerne er her 15 ting, du ikke vidste om Disney-prinsesser.
15 Begrebet Disney-prinsesser
Det er svært at forestille sig The Walt Disney Company uden dens prinsesser, men faktum er, at der var en tid, hvor de bare var almindelige karakterer for virksomheden. Prinsesser har spillet en integreret del af virksomhedens historie tilbage til 30'erne, men det var først i slutningen af 90'erne, at virksomheden etablerede en egentlig Princess Line, og det var alt sammen takket være Andy Mooney.
Den tidligere Nike-direktør blev medlem af Disney i 90'erne som præsident (og senere formand) for Disney Consumer Products. En dag, efter at have set et Disney on Ice-show og se små piger klædt i prinsessedrakter, følte Mooney sig bekymret over, at der var et krav, de ikke mødte. "De var ikke engang Disney-produkter, " fortalte Mooney New York Times om kjoler. "De var generiske prinsesseprodukter, som de havde knyttet til et Halloween-kostume."
Dagen efter satte Mooney sin idé til en Disney Princess Line (noget Roy E. Disney oprindeligt modsatte sig), der skulle omfatte al officiel merchandise, legetøj, sing-a-longs og så videre; alt hvad der vedrører de udpegede 11 Disney-prinsesser. Siden sin opfattelse i 2000 er Disney Princess Line blevet en franchise på flere milliarder dollars.
14 Der var en 30-årig kløft mellem Sleeping Beauty og The Little Mermaid
Den første prinsesse, Disney nogensinde har skabt, var Snehvid i 1937 med måske deres mest ikoniske film nogensinde: Snehvide og de syv dværge. Det var Disneys første animerede spillefilm, og det var først i 1950, med deres 12. animerede film, at studiet introducerede deres næste prinsesse: Askepott. Derefter, ni år senere, med deres 16. animerede film, Sleeping Beauty, introducerede Disney deres tredje prinsesse, Aurora, som skulle blive den sidste prinsesse, der blev oprettet under Walt Disney (der døde i 1966).
Uanset hvad grunden skabte Disney først en anden prinsesse, før 1989, 30 år efter, at Sleeping Beauty blev frigivet, med Ariel i Den Lille Havfrue (filmen blev krediteret ved lanceringen af Disney Renaissance). Siden da har der været syv nye prinsesser, der er blevet introduceret, hvilket forhindrer andre kvindelige karakterer, der ikke officielt er blevet indført i Disney Princess-franchisen. Dog var der engang en 11-årig kløft mellem Mulan og Prinsessen og frøen, som derefter begyndte Disneys moderne æra.
13 Tinker Bell var oprindeligt en Disney Princess
Kort efter franchisens begyndelse i de tidlige 00'ere annoncerede Disney den officielle Disney Princess-opstilling, der består af ni karakterer: Snehvide, Askepotte, Aurora, Ariel, Belle, Jasmine, Pocahontas, Mulan og Tinker Bell (i den rækkefølge specificeret ved hver af deres respektive filmudgivelser). Denne opstilling markerede første gang prinsesserne blev markedsført sammen med sammenføjning af prinsesser fra Disneys klassiske æra (spænder fra 1937 til 1959) og Disney renæssance (spænder fra 1989 til 2000).
Ikke fem år senere valgte Disney at fjerne Tinker Bell fra den officielle lineup, og i stedet bruger hende til at lancere Disney Fairies-franchisen i 2005. I modsætning til Disney Princess-franchisen drejer Disney Fairies-franchisen næsten udelukkende omkring Tinker Bell (og de tilknyttede fe) til hende, hvoraf der er mange). Da franchisen er en spin-off af Peter Pan, mens vi i deres historier omtaler dem som Disney-fe, er de kendt som Neverland-fe.
12 Mulan er den eneste Disney-prinsesse, der ikke er en prinsesse
Som tidligere nævnt er Mulan en af figurerne fra Disney Renaissance-æraen, der officielt bliver navngivet en Disney-prinsesse, og det på trods af det faktum, at hun ikke teknisk er prinsesse. Hun blev ikke født i royalty og gifte sig heller ikke med det. Men hendes ånd, beslutsomhed og heroisme har tildelt hendes prinsessestatus. Det er værd at bemærke, at selvom hun ikke er en traditionel prinsesse, gør det at være datter af en høvding gør Pocahontas indianere, hvilket er hvad der gør Mulan unik i denne særlige omstændighed.
Nogle mennesker har forsøgt at bestride dette punkt ved at sige, at i slutningen af den første Mulan-film tildeler Kinas kejser hende kejserens krone og giver hende Shan Yus sværd, som derefter ville gøre hende til æresprinsesse. Men det er ikke sådan, systemet fungerer, og Mulan forbliver den eneste Disney-prinsesse, der ikke er en prinsesse, men snarere kvalificerer sig under den såkaldte mytologiklausul.
11 Merida er den eneste ikke-Disney-karakter, der er en Disney-prinsesse
Pixar er kendt for at tage risici med deres animerede film, og gør ingen fejl. Deres film fra 2009, Modig, var en risiko for dem i 2009. Det var en radikal afvigelse fra deres traditionelle filmtype, hvilket gjorde en film, der ligner en Disney-flick.
Modige introducerer Pixars første og i øjeblikket eneste prinsesse, Merida, til verden. Ikke længe efter udgivelsen af filmen indførte Disney officielt Merida i deres prinsesse-franchise, hvilket gør hende unik på flere måder. For det første er hun den eneste ikke-Disney-karakter (ja, vi ved, Pixar er nu et Disney-studie), der er en del af Princess-linjen. For det andet er hun den eneste prinsesse, der har brødre i stedet for søstre (og stesøstre, i Askepottes tilfælde). For det tredje er hun den eneste prinsesse, der ikke har en kærlighedsinteresse i sin film.
På trods af at hun blev født i royalty, gjorde hendes beslutsomhed om at afvise enhver traditionel "prinsesse" -opgaver, som at gifte sig med en prins, hende til en modtraditionel inspiration for unge piger, som mere end tjener hende en plads blandt de andre Disney-prinsesser.
10 Snehvid er den eneste Disney-prinsesse, der har en stjerne på Hollywood Walk of Fame
Hollywood Walk of Fame - en række markerede stjerner langs Hollywood Boulevard og Vine Street i Hollywood, Californien - er en af de mest besøgte turistattraktioner i Los Angeles. Efter at have startet i midten af 50'erne, består Walk of Fame nu af mere end 2.500 stjerner, der primært viser frem film, tv og musikstjerner. Der har dog været nogle få særlige tilfælde, hvor politi, atleter og endda selskaber er blevet udødeliggjort i Walk of Fame.
I 1978, på 50-årsdagen for Mickey Muses fødselsdag, blev den ikoniske Disney-karakter den første animerede og fiktive karakter, der blev indført i Walk of Fame. Siden da er flere andre animerede figurer, såsom Snoopy, Shrek og Bugs Bunny, blevet indført. Men lige nu er den eneste Disney-prinsesse, der har optjent en stjerne på Walk of Fame, Snow White, der blev indført i 1987 (samme år som hendes 50-års jubilæum). Dette ville ikke være tilfældet, hvis Tinker Bell stadig blev betragtet som en Disney-prinsesse, for hun tiltrådte den eksklusive klub i 2010.
9 Den ene fysiske egenskab, som Linda Woolverton skrev til Belle
Alle har deres yndlings Disney Princess, men det er vanskeligt at rangordne dem alle, der overholder en enkelt metrisk. De har alle deres egne unikke egenskaber - fysisk og personlighedsmæssigt - hvoraf nogle har gjort prinsesserne lidt for perfekte. Disney har forsøgt at omgå denne opfattelse i de senere år, men faktum er, at deres Classic Era-karakterer er cloyingly perfekt. Beauty and the Beast-manuskriptforfatter Linda Woolverton sørgede for, at det ikke var tilfældet med Belle.
Woolverton, der også skrev manuskriptet til The Lion King og kan krediteres med at lancere Disneys live-action eventyrfilmtrend, ønskede at sikre, at Belle kunne være relatable til unge piger, at hun forbliver ufuldkommen. "Det eneste, jeg skrev [for at beskrive Belle fysisk] var: 'hun har et lille hårstrå, der bliver ved med at falde i hendes ansigt.' Fordi jeg ønskede, at hun ikke skulle være perfekt. Det var vigtigt, at ikke alle hår var på plads, ”skrev Woolverton i 1992.
8 Beauty and the Beast's genbrugte animation fra Sleeping Beauty
Hvis du nogensinde har set en Disney-film og følt, at nogle af scenerne har en alt for velkendt fornemmelse, er der en chance for, at det er, fordi du i bund og grund gentager en gammel scene. Det er måske en af Disneys største hemmeligheder, der virkelig ikke er hemmeligheder, i det mindste for nogle af deres mere hengivne fans.
Mens der kan tage to år at producere live-action-film, kan animerede film tage op til fem eller flere år at få animationen korrekt ned. Så nogle gange, hvis animatorerne kører kort tid eller budget, vil de genbruge animation fra en tidligere Disney-film og blot ændre karaktererne og farverne, så de passer til den nye film.
Det mest uhyggelige eksempel på dette forekommer i den endelige dansescene i Beauty and the Beast. Ved nærmere undersøgelse vil man bemærke, at Belle and the Beast's dans løftes direkte fra Sleeping Beauty, hvor prinsesse Aurora og Prince Phillip river dansegulvet op.
7 Disney redesignede alle deres prinsesser i 2012 og 2013
Lidt over et årti, efter at Disney Princess-franchisen blev lanceret, redesignede og opdaterede Disney hele linjen, inklusive daværende nykommerne Tiana, Rapunzel og Merida. Der var dog en hel del kontroverser om ændringerne, og derfor bruger Disney nu to versioner til flere karakterer i opstillingen.
Merida er almindeligt betragtet for sin mangel på konformisme til traditionelle prinsesseopgaver, så da Disney ændrede sit udseende med redesignet i 2013 - trimmede hendes talje, lette sin kjole og tilføjede volumen til sit hår blandt andet - blev det opfyldt med kritik. Selv den modige skaber Brenda Chapman betragtede opdateringen som "grusom" og sagde, "Når små piger siger, at de kan lide det, fordi det er mere glitrende, er det alt sammen fint og godt, men underbevidst sænker de det sexede 'come-hhere' look og tyndt aspekt af den nye version. Det er forfærdeligt!"
Andre karakterer, der modtog drastiske forandringer, var Mulan og Pocahontas, hvis hudfarver begge blev lysere. Disse ændringer cementerede kun forestillingen om, at unge piger skal have lys farvet hud for at være prinsesse-værdig. I 2009 gennemførte Dr. Sharon Hayes og Dr. Stacey Tantleff-Dunn en undersøgelse for at bestemme sammenhænge mellem animerede figurer og kropsbillede af unge piger. Chokerende var, at en af de vigtigste ting, de opdagede, ikke var, at piger ville være tyndere, men at de "havde brug for" for at ændre deres hudfarve.
6 Flere højprofilerede berømtheder blev auditioneret for rollen som Tiana
Det tog næsten to årtier for Disneys Prinsesse og frøen at frigive i teatre. Den berømte instruktørduo Ron Clements og John Musker sagde i et interview med LA Times, at Disney havde været interesseret i at tilpasse ED Bakers The Frog Prince-roman siden tilbage, da Beauty and the Beast udkom, men de kunne aldrig finde en version af filmen, der var tilfreds dem. Længe før Modig gjorde Pixar faktisk flere forsøg på at tilpasse romanen, men havde ingen succes med at gøre det.
Prinsessen og frøen blev endelig frigivet i 2009, og den indeholdt Broadway-stjernen Anika Noni Rose, der udtrykte Disneys første afroamerikanske prinsesse, Tiana. Hun gjorde et vidunderligt stykke arbejde som Tiana, og hun slog endda adskillige høje profilerede berømtheder for rollen. Skuespillerinder, sangere og modeller som Tyra Banks, Jennifer Hudson og Alicia Keys var alle på audition for rollen - nogle, flere gange - men fik aldrig den. Interessant nok eftertrådte Beyonce rollen og havde den næsten, men instruktørerne ville have, at hun skulle prøve på den, hvilket hun afviste. Selv dronningen er nødt til at hoppe gennem bøjler til Disney, ser det ud til.
5 Årsagen til Ariels røde hår
Et af Ariels mest definerende egenskaber er hendes lyse, røde hår. At vælge, at skygge hendes låse ville være, var noget af et stort punkt i strid mellem animatorerne og studielederne på det tidspunkt. Studiet ønskede, at håret skulle være blondt, mens animatorerne ville have, at håret var rødt. Heldigvis vandt sidstnævnte til sidst. Ellers ville fans være blevet frataget et af havfruens vigtigste varemærker.
Animatorerne pressede på det røde hår, fordi det kontrasterede godt med Ariels blågrøn havfruehale (som var en farve, der specifikt blev lavet til Ariel, og siden er blevet opkaldt efter hende), hvorimod blond ikke gjorde det. Plus, de fandt det lettere at animere og mørke end en gullig-blond.
Som det viser sig, var en af de vigtigste grunde til, at rødt hår blev valgt for Ariel, at skelne hende fra en anden Disney-havfrue, der optrådte i Touchstone Pictures 'Splash kun få år før Den Lille Havfrue frigav. Mens vi tvivler på, at folk ville have blandet Ariel og Daryl Hannahs Madison sammen, er det forståeligt, at studiet ønskede at dække deres baser.
4 Snehvid er den yngste prinsesse, og Elsa er den ældste
Det kan komme som en overraskelse for afslappede filmgæster, at hver Disney Princess i over 75 år har været en teenager, hvor den ældste blandt dem er 19 år. Det er, indtil Frozen blev frigivet i 2013. Igen, med henblik på denne liste, indarbejder vi Frozen's Anna og Elsa som Disney Princesses. Det er dog blevet usikkert, om de nogensinde vil deltage i den officielle lineup, i betragtning af deres enorme popularitet inden for deres egen franchise, og Disney vil måske ikke have, at deres tilstedeværelse overskygger de andre prinsesser.
Som det står, er den yngste Disney-prinsesse snehvid (14 år) - hvilket giver mening, i betragtning af at hun var den første, der blev skabt - og den ældste er Elsa (21 år), som også giver mening i betragtning af hun er den sidste, der er blevet skabt. Resten, sorteret efter alder, er: Jasmine (15), Ariel (16), Aurora (16), Mulan (16), Belle (17), Anna (18), Rapunzel (18), Pocahontas (18), Tiana (19) og Askepot (19).
3 Anna er den eneste prinsesse, der har en duet med en skurk
Ud over at have prinsesser er Disney-film kendt for at være verdenskendte musicals. De fleste børn i Amerika (og rundt omkring i verden) voksede op ved at lytte til sange som "Bibbidi-Bobbidi-Boo", "Be Our Guest", "Part of Our World" og selvfølgelig "Let it Go". Alle disse sange er blevet udført af historiens helte - enten solo eller med en anden helt. Der er dog en sang i Frozen, "Love is a Open Door, " der udføres af en helt og en skurk: henholdsvis Anna og Hans.
Anna er derfor den eneste Disney-prinsesse, der nogensinde har haft en duet med en skurk. Men i al retfærdighed vidste Anna ikke, at Hans ville vise sig at være en skurk, da hun sang duetten med ham. På det tidspunkt var hun virkelig forelsket i ham. Når alt kommer til alt, mand / kone-sangskriverduo, Robert Lopez og Kristen Anderson-Lopez, har sagt, at sangen var inspireret af The Karate Kid og skulle "føles som den perfekte første date" - som den sandsynligvis var, i en tid.
2 De unikke aspekter af Pocahontas
Af alle deres prinsesser er måske den vigtigste (for sin tid) Pocahontas. Der var adskillige unikke aspekter relateret til Pocahontas-filmen, da den blev udgivet i 1995, hvoraf de fleste forbliver sjældne, men ikke længere helt unikke.
For det første er karakteren Pocahontas den eneste Disney-prinsesse, der er baseret på en faktisk person, ikke blot inspireret af en legende (som tilfældet er med Mulan). For det andet udkom filmen samme år, der markerede den rigtige Pocahontas '400-årsdag. Hun er også den eneste karakter, der har en form for kropskunst / tatovering - en rød tatovering på den øverste del af hendes højre bicep. Oven på alt det, indtil frigivelsen af Frozen, var Pocahontas den eneste Disney-prinsesse, der havde mere end en kærlighedsinteresse i den samme film.
Selvom Pocahontas ikke ender med en af hendes kærlighedsinteresser i slutningen af filmen, markedsfører Disney stadig karakteren som i et forhold til John Smith.
