På trods af at vide, at Oscar-priserne har en tendens til at få ting galt, synes filmskabere stadig at lægge film ud, der passer til den slags ting, som medlemmerne af akademiet har vist sig at nyde. Roller der ser skuespillere med store navne spille en tragisk historisk figur. Historier om bompengekrigen indtager den menneskelige ånd. Tegn, der kæmper mod modgang ved at sidde med en undertrykt gruppe. Der er mange former Oscar-agn kan antage, men folk ved det som regel, når de ser det.
Og det er ikke til at sige, at en film, der klart ser ud til at appellere til priserne, nødvendigvis er dårlig. Forrest Gump, Dances with Wolves og Ringenes herre: King's Return er kun et par af de meget underholdende film, der har temaer eller forestillinger, der føles som om de nåede til en nominering. Og det er svært at bebrejde instruktører for at ville se deres film nomineret, da det næsten garanteres at hjælpe deres overskud.
Nogle film prøver dog lidt for hårdt for at få akademiets opmærksomhed og ender med at se desperate ud. Dette er film, der kommer på tværs af som følelsesmæssigt manipulerende eller melodramatiske, til det punkt, at det trækker fra oplevelsen. Når fiskeri efter priser går for langt, gav det os de 15 værste Oscar-agnfilm all tid.
15 DE KÆRLIGE BONER
Peter Jackson, der kom varmt fra Ringenes Lord-trilogien, og hvordan den omdefinerede fantasygenren for biograf, så ud til at være en instruktør, der var i stand til store ting. The Lovely Bones var oprindeligt en roman af Alice Sebold, og vi så, hvor godt Jackson havde gjort det med at tilpasse JRR Tolkiens romaner, så han ville helt sikkert have et andet hit på hænderne. Eller i det mindste, måske havde han haft, hvis Sebolds forfatter havde været overalt i nærheden af Tolkiens.
Mens bogen har sine fans, kan selv den nye version af The Lovely Bones blive temmelig klodsede med sit fokus på en ung pige, der blev myrdet, der beslutter at holde øje med hendes familie fra himlen. Men Jackson forstærkede den allerede overdrevent sentimentale historie ved at bruge for lang tid på at blive hængende på sin vision af himlen, en fantastisk CGI-verden fuld af lyse og lyse farver og ikke en hel masse, der fremrykkede handlingen på nogen meningsfuld måde.
Selv de dele, der er sande for bogen, efterlod Jackson intet andet valg end skohorn i prætentiøst rørende øjeblikke, ligesom den myrdede pige Susie, der besidder en af sine venner på Jorden, fik et sidste kys med den dreng, hun kunne lide. Denne likvidation er et godt eksempel på, hvordan en historie, der prøver for hårdt på at være følelsesmæssig resonant, kan ende med at blive afvist af målgrupper, der bare finder det følelsesmæssigt manipulerende.
14 KRIGSHEST
Steven Spielberg er en af de bedste instruktører gennem tidene, men han er i stand til at få temmelig sakkarin med sine projekter. Helt ærligt har han flere film, der ville passe på denne liste, men i et forsøg på at indsnævre tingene til en enkelt post er det et nyere tilbud, der skiller sig ud. War Horse er stort set, hvordan det lyder på etiketten, historien om en hest ved navn Joey, der fører beskueren gennem skiftende perspektiver, når han passerer gennem en række ejere, indtil han til sidst bliver vores omdrejningspunkt for en krigshistorie.
War Horse har en masse af de fængsler, som akademiet nyder, ligesom overhovedet af enkle værdier, en karakter, der gennemgår en tilsyneladende uendelig tragisk kamp, og et udstillingsvindue for krigens heroisme og pris. Og det hele betalte sig med en Best Picture-nominering, selvom dette er blevet lavt på listen over vellykkede talt om Spielberg-film. War Horse er ikke forfærdeligt, men det kræver en stærk tolerance for nogle osteagtige figurer og en skmaltzy plot.
13 DET CURIOUS TILFÆLDE AF BENJAMIN KNAP
Hvis Benjamin Buttons forudsætning for en mand, der aldrer omvendt, ikke var nok til at fascinere dig, blev filmen fyldt med store skuespillere som Brad Pitt og Cate Blanchett, samt David Fincher i instruktørsædet. Men det er om alle mange mennesker husker om filmen. Ud over dens unikke idé er dette virkelig bare en anden kærlighedshistorie, der spænder over de involverede karakterers levetid.
Dette var en særlig afvigelse for instruktør David Fincher, mere kendt for sine grusomme, hensynsløse karakterer som i Fight Club eller The Girl with the Dragon Tattoo. Afhængigt af hvem du spørger, skabte denne tempoændring for Fincher enten en episk kærlighedshistorie eller en alt for lang film bygget på en gimmick, der prøvede for hårdt til at føle sig vigtig. Uanset hvad var det langt fra den oprindelige flopp, at Fight Club var, og tjente Fincher en af sine få bedste billed-nomineringer. Heldigvis er han siden vendt tilbage til sin mere typiske - og interessante - stil med film som Gone Girl.
12 DEN BLINDESIDE
Få ting er mere amerikansk end fodbold, så en film om en fattig ung afroamerikaner, der slipper væk fra sin turbulente opdragelse ved at finde succes i sportsverdenen, lyder som den amerikanske filmdrøm. Kast i et uroligt forhold til hans forældre såvel som et indlæringsvanskelighed, og det ser ud til, at filmen var designet til at prøve at skubbe så meget sympati som muligt fra seeren, Rudy-stil.
Historien om Michael Oher er faktisk i det mindste delvist baseret på virkelige begivenheder, så manusforfatterne forsøgte ikke bare at fylde historien med så mange forhindringer som muligt. Alligevel] selv med nogle rørende øjeblikke blev mange overraskede, da filmen gik så langt, at den blev nomineret til Bedste billede. Akademiet havde for nylig hævet antallet af nominerede bedste billeder til ti i modsætning til fem, hvilket antages at være grunden til, at The Blind Side fik skåret. Et par år senere blev de ti slots til Best Picture ændret fra at være obligatoriske til blot en mulighed, i tilfælde af at der virkelig var ti film, der var værd at nævne. Det er generelt accepteret, at The Blind Side ikke ville have modtaget sine nomineringer i betragtning af dagens akademiske regler.
11 BOGTYVEN
Det er temmelig svært at lave en film, der handler med Nazi-Tyskland, som folk ikke ender med at føle sig så stærkt over. Den virkelige livstragedie i tidsperioden slår dybere, end noget fiktive øjeblikke af tab kunne. Og der har været mange magtfulde film, der er lavet om denne æra, såsom Schindlers liste og pianisten, bare for at nævne et par. Tilføje det faktum, at Bogtyven var en fremragende roman, og det så ud til, at denne film skulle have alt, hvad der blev fremstillet af en mindeværdig film.
Måske var det den i vid udstrækning fraværende Death of voice, der fortæller historien, der havde tilføjet romanen så meget personlighed. Nogle førstepersonshistorier har så meget charme takket være deres fortæller, at det at fjerne meget af det kan skade tilpasningen. Det hjalp heller ikke, at selvom der var nogle meget talentfulde skuespillere i filmen, som Geoffrey Rush, var deres tyske accenter til tider latterlige. Bogtyven fortalte historien om bogen, men den overførte ikke hjertet.
10 REVENANTEN
Den seneste post på denne liste - og langt fra denne listes mest succesrige film med hensyn til nominering og vinder - var Leonardo DiCaprio-hovedrollen Revenant. Allerede før filmen kom ud, blev folk forbløffet og underholdt med at høre historierne om, hvordan Leo udholdt frysetemperaturer, sov i ægte dyrekroppe og spiste virkelig rå bisonlever for hans karakter. Memes hældte hurtigt ud over Leo 'opfattede desperation efter at sætte sig gennem sådanne strenge forhold, så han endelig kunne få sin længe efterspurgte bedste skuespillerpris. Folk bad spøgtigt Akademiet om at lade Leo få prisen, så han ikke ville ende med at dræbe sig selv og forsøge at finde en mere besværlig rolle at spille næste år.
Selve filmen var fin, men det fortæller, at folk talte mere om, hvorvidt Leo ville få sin Oscar for denne rolle snarere end noget, der skete i filmen. Forventningen om ville han eller ville han ikke overskygge Revenanten selv. Men Leo fik faktisk endelig sin bedste skuespillerpris, idet han officielt besluttede den største ikke-udgave af Academy Awards fra de sidste par år.
9 OPERAETS FANTOM
2004's Phantom of the Opera, med Gerard Butler, lød absurd, selv da den blev frigivet, og er kun blevet mere i lyset af Butlers mest bemærkelsesværdige rolle, der afviklede at være fra 300. Men så lød det også lige så latterligt, når Russell Crowe og Hugh Jackman besluttede at gøre 2012 i Les Misérables, og alligevel blev det en af årets nominerede bedste billede. Skuespillere, der går ud af deres typiske genrer og demonstrerer deres rækkevidde, er noget, som akademiet kan lide at anerkende, så det er forståeligt, hvorfor Butler rullede terningerne på denne. Problemet var, at han ikke demonstrerede sit sortiment så meget, som han afslørede hans mangel på det.
Den største take away fra Operaens Phantom fra 2004: Gerard Butler kan ikke synge. Som overhovedet. Og sikker, Russell Crowe's sang blev kritiseret bredt i Les Misérables, men i det mindste kunne han holde en note og var omgivet af bedre stemmer. Phantom indeholdt nogle dejlige udseende kostumer og sæt stykker, men selv det blev undergravet af Butler i sidste ende med et af de mindst nedslåede ansigter på et hvilket som helst Phantom, når han endelig blev afmasket. Alt i alt var filmen en solid indikator for, at Gerard skulle holde sig til actionfilm resten af sin karriere.
8 EN VAKKEN MINDE
Russell Crowe måtte føle sig ret god ved at komme ud af denne film og afvikles med hovedrollen i ryggen til ryggen af bedste billede mellem A Beautiful Mind og det foregående års Gladiator. Men 2001-historien om det virkelige liv John Nash er bestemt den mindre huskede rolle for de to. En del af det er måske bare, at vold er mere spændende end matematik, men der er også det faktum, at den socialt udugelige savant allerede var på vej til at blive en klichéhistorie, før A Beautiful Mind endda ramte teatre.
Vi havde allerede historier som Charlie Gordon i Flowers for Algernon, og i dag har vi endda et helt show baseret på denne forudsætning med Sheldon Cooper og hans venner i The Big Bang Theory. At ikke dømme en bog efter dens omslag trope kan kun fortælles ved hjælp af den samme formel så mange gange, før den holder op med at blive overraskende. Crowes optrædener var gode, og den virkelige historie om John Nash er uden tvivl bemærkelsesværdig, men det er virkeligheden i hans historie, der er spændende snarere end noget, der leveres af filmatiseringen.
7 SOLOISTEN
Selvom Robert Downey Jr. Nu sandsynligvis bedst er kendt for at optræde i en metaldragt som Marvel's Tony Stark / Iron Man, har han ikke givet op med at lede efter dramatiske roller, der ikke kræver at redde verden. Desværre ville solisten ikke være den dramatiske rolle, som Downey og hans medstjerne Jamie Foxx måske troede, de havde snublet ind i. Filmen er baseret på både en ægte historie såvel som en bog, så den havde allerede to af de foretrukne linjer for filmtrailerfortællere.
Ligesom The Blind Side kan vi ikke kritisere selve historien for meget, da den i sidste ende stammer fra virkeligheden, men det føltes bestemt beregnet, at det var denne historie, især en instruktør ville fortælle. Den schizofrene savant, Nathaniel Ayers, virkede som den type rolle, der normalt ville garantere anerkendelse fra akademiet. Det virkelige liv Ayers har gjort bemærkelsesværdige ting, men hans historie ville sandsynligvis have været bedre egnet til en simpel dokumentar i stedet for at forsøge at præsentere den som en dramatisk, Oscar-agnende film.
6 J. EDGAR
Stakkels Leonardo DiCaprio bliver vist to gange til dette emne, fordi han netop har brugt så mange år på forfølgelsen af den undvigende gyldne statue, at han landede selv i mere end en film, der følte, at det fiskede efter herlighed. Instruktør Clint Eastwood har en forkærlighed for patriotiske film, der fokuserer på amerikansk historie, og han slutter ofte med at få nomineringer til sit arbejde, så dette virkede som et smart projekt, hvor Leo løste sin vogn til. Og mens Leos optræder blev rost som pr. Sædvanligt, imponerede resten af filmen ikke så meget.
En almindelig kritik var makeupjobbet, der blev brugt til at få Leo til at se ældre ud i de senere år som Hoover. Leo var tydeligvis ikke den friskvendte dreng fra Titanic længere, men hans naturligt ungdommelige træk skilte sig stadig skarpt bag hans falske rynker. Kritikere og publikum fandt også plotet langsomt og forvirrende, og i sidste ende ikke så interessant som livet til den rigtige J. Edgar Hoover var.
5 THE TEORY OF ALLYTHING
Meget af det, der blev sagt om A Beautiful Mind, kunne også siges om denne nyere film, der fokuserer på en, der er smartere end de fleste endda kunne begynde at forestille sig. Stephen Hawking er absolut en utrolig talentfuld person, som fortjener anerkendelse for sit arbejde. Problemet var, at hans arbejde ikke var omdrejningspunktet for denne film, og vi blev i stedet tilbage med det mindre interessante romantiske liv i geniet.
Stjernen Eddie Redmayne fik en betydelig ros for sin rolle som Hawking, men folk var mindre begejstrede for videnskabsmandens romantiske liv med så tungt skade for at vise, hvorfor han så meget betragtes som en professionel. Ikke desto mindre nød Hawking selv filmen, og filmen fik en Bedste Billed-nominering, samt en Bedste Skuespiller-sejr for Redmayne. Den dramatiserede spadseretur ned ad hukommelsesbanen for Hawking var fint, hvad det var, men du kommer sandsynligvis væk med lidt mere forståelse af hans arbejde (læs: den vigtige / interessante del) end hvad du havde gået ind.
4 JERNADADEN
Selv før The Iron Lady manglede Meryl Streep ikke priser, efter at han allerede var blevet nomineret og tildelt Oscars for bedste skuespillerinde flere gange. Det er kommet til det punkt, at folk omkring præmiesæsonen spøger med, at Streep sandsynligvis er den eneste skuespillerinde, der håber, at hun ikke vinder, fordi hun må være træt af at gå op ad trappen til scenen så ofte. Så det var sandsynligvis ikke et ønske om at vinde en anden pris, der trak hende til The Iron Lady. Måske ønskede hun simpelthen at spille Margaret Thatcher. Men hvis det er tilfældet, slap hun ikke fra en anden pris med denne rolle.
Enhver politisk figur vil være kontroversiel som et omdrejningspunkt for en film, og Thatcher er ikke anderledes, men kritikere var enstemmige i deres ros for Streeps præstation som premierminister. Men en anden ting, politik kan være, er tørt og kedeligt, hvilket var en anden almindelig egenskab blandt anmeldelser. Kritikere var også dårlige over at gøre Thatchers demens fra hendes senere år til en så fremtrædende del af filmen, finde den udnyttende og et af de mindre interessante aspekter, der skulle nævnes, når man talte om den berømte politikere. Uanset hvad denne rolle tilsluttede Streep endnu en pris, selvom slutproduktet var et folk ikke vil huske.
3 EKSTREMT HØJT OG UTROLIG LUK
En af de mest åbenlyse Oscar-agnfilm i nyere hukommelse handlede om et meget tungt emne, som Amerika aldrig rigtig har stoppet med at sørge over - 11. september-terrorangreb. Det er ikke sådan, at der aldrig skal laves nogen film om emnet, men snarere at ekstremt højt og utroligt tæt ikke har det som om det overhovedet handler om den dag. Handlingen i filmen er bare en dreng med en personlighedsforstyrrelse, der er på jagt efter at finde en lukning fra at miste sin far. Tom Hanks 'personers død kunne have været et resultat af enhver anden tænkelig årsag, og komplottet kunne stadig fungere. Så for at påkalde den 9/11 til en film som denne føltes øjeblikkeligt udnyttende, og tilbageslaget var stærkt over det.
Kritikere og afslappede seere havde ingen problemer med forestillingerne, men gav udtryk for voldsom misbilligelse af at sætte historien omkring en reel og stadig frisk tragedie. Mange kaldte filmen ud for at være et ekstremt indlysende eksempel på Oscar-agn, og de vurderede efterfølgende filmen negativt for at være følelsesmæssigt manipulerende. Og selv om det åbenlyst at påberåbe sig 9/11 var en billig måde at tiltrække opmærksomhed på, udgjorde det i sidste ende et Best Picture Oscar-nod.
2 syv pund
Will Smith er virkelig ikke en fantastisk dramatisk skuespiller. Han er naturligt charmerende, morsom og karismatisk, så det føles ofte tvunget, når han går imod disse kvaliteter. Selvfølgelig har han øjeblikke med rørende rå følelser, såsom hans velkendte scene i The Fresh Prince of Bel-Air, når han reagerer på sin fars forsømmelse for ham. Men Wills forsøg på at opretholde en melankolsk holdning til en hel film føles sjældent som en god pasform. På intet tidspunkt var det mere sandt end hans rolle i syv pund.
Smith, der udførte en mindre komisk rolle, fungerede moderat godt i The Pursuit of Happyness, så Seven Pounds følte sig som hans forsøg på virkelig at teste sine grænser. Han blev hæmmet med det samme af et overdrevent sentimentalt plot, der så hans karakter utilsigtet dræbe syv mennesker i en bilulykke, så han gør det til hans livs mission at sone for sin skødesløshed ved at finde syv flere mennesker, som han kan redde. Overlevendes skyld er forståelig, men Smiths karakter beslutter at redde disse mennesker ved at give dem hans organer - inklusive hans hjerte. Det er klart, at ens er meget vigtig, så vi til sidst lærer hans karakter har planlagt at dræbe sig selv og få sine organer doneret til folk, der har brug for dem. Det var uden tvivl beregnet til at være tragisk og selvopofrende, men afsløringen af planen kommer mere af som bisarre, foragtede og potentielt latterlige, når vi lærer, at hans karakter vil bruge en vandmand til at afslutte hans liv.
Vi kan godt lide Will Smith, men her håber hans del som Deadshot i Suicide Squad kommer med lidt mindre melankoli, og et par flere af de vittigheder, vi så i trailerne.
