Hollywood er i færd med at gøre det utrolige troværdigt. Det er navet i den industrialiserede fantasi, stook fantasi for masserne og giver fiktion et fundament, hvor publikum kan miste sig selv. Med andre ord, det er dyrt at tro.
Når publikum sætter deres plads i en biograf, vel opmærksomme på, at det, de er ved at se, faktisk ikke er reelt, glæder de sig ved at nedsænke sig - selv om det kun er i et par timer - i hvad der sker der sker på skærm. På samme måde, som Rocky Horror Picture Show fortalte publikum at overgive sig til absolut fornøjelse, fortæller filmskabere publikum at gøre det samme - selvom det undertiden er absolut hysteri eller terror!
I nogle tilfælde suspenderes denne vantro - f eller mangel på et bedre ord -. Nogle gange, uanset hvor stram sikkerhed det måtte være, lækkes fotos bag kulisserne fra sæt, striber fantasien væk fra en film og afslører den ofte kedelige virkelighed. Det er en skam, når dette sker, men alligevel uundgåeligt.
Hvis du våger at teste styrken for din dybt siddende kærlighed til film, skal du fortsætte med at læse for at tjekke 16 billeder bag scenen, der ødelægger film, når du har set dem.
16 Wolverine gør Gangnam Style
Uanset om han spiller en farverig følelsesladet scenekunstner eller en grisly, adamantium-fyldt mutant, er Hugh Jackman en slags performancemagiker. Et øjeblik tror du helhjertet på, at han er en født showman som PT Barnum i The Greatest Showman, men når du ser ham kæmpe monstre i Van Helsing eller stikke folk i hovedet som Wolverine, fungerer den fulde nedsænkning lige så godt. Uanset hvilken rolle han er, er han altid 100 procent overbevisende
Dog betyder det dog ikke, at fordybende kvalitet er skudsikker. For eksempel, hvis der blev frigivet et foto af Jackman i kostume, da Wolverine dansede "Gangnam Style" med PSY selv, kan du have svært ved at tro, at Jackman faktisk er Wolverine, næste gang du ser ham i en Wolverine-hovedrollefilm. Hvilket er mildest sagt skuffende.
15 Bellatrix og Harry bliver hyggelige
Bellatrix Lestrange er ikke kun en skurk med maling efter antal. Hun er ond. En afslappet morder, der ikke bare sendte nogle fattige børns forældre til loony bin, men lo i hans ansigt om det, Lestrange er foragtelig - ved troldmandskab eller Muggle-standarder.
Når Helena Bonham Carter, skuespillerinden, der spiller hende, bliver fanget og kysser Daniel Radcliffe (der spiller Harry Potter) på kinden, mens de begge er i kostume, tager hendes onde måler nogle markante dyppe.
Er Bellatrix den slags karakter, der med glæde ville rodet med nogens hoved og kysse dem, før de dræber dem? Jo da.
Men den blotte glæde på dette foto er nok til at fjerne Bellatrix af uanset hvilken uhygge Carter måtte have prøvet at sprøjte ind i hende.
Beklager, men fantasien er blevet ødelagt.
14 Avengers Dissemble
Joss Whedon burde være stolt af sig selv for den måde, han håndterede The Avengers på. Det var en skræmmende, episk tilpasning, men hans kærlighed til kildematerialet sammen med hans velbeviste færdigheder i håndtering af pakket kast gjorde ham sejrrig. Med en afbalanceret kombination af vidd, handling og spænding beviste Whedon, at Marvels ragtag-team af superhelte ikke skulle tages let.
Hvis han ikke havde været fanget i et foto bag kulisserne, der poserer som den nørde, han er ved siden af det unægteligt køligere rollebesætningssted, havde han måske haft et skud på at etablere sig som en ligestilling blandt Avengers. Men nej, hans sande jeg greb fat i ham og lyste igennem og beviser en gang for alle, at helte og nørder næppe er den samme.
Undskyld, Joss.
13 cyklister i Caribien
Selvom Pirates of the Caribbean- filmene blev sillierere og sillierere, efterhånden som serien gik videre, lykkedes det dem at få den tidspecifikke atmosfære til at føle sig potent og reel. Mellem filmplaceringer, kostumering og produktionsdesign føltes det hele virkelig bundet i midten af 1700-tallet - uanset det faktum, at dets manuskriptforfattere specifikt bemærkede, at serien er baseret i et "flydende tredive år miljø."
Når Orlando Bloom (der spiller Will Turner) bliver fanget af at cykle rundt i kameraet, der er sat på sin cykel i kostume, begynder følelsen af virkelighed at forsvinde. Han kan se ud som om han har tiden i sit liv på den cykel, men noget ved motordrevne biler har en tendens til at fjerne væk fra det, der menes at være en periode fra 1700-tallet.
12 Selfie med Pennywise
Pennywise the Dancing Clown fra Stephen King's Det er ikke fremmed for latter. Selvfølgelig spiser han børn, men hele hans facade er baseret på ideen om, at han er en tegneserieagtig cirkuskarakter. Latter - selv ond, uhyggelig latter - kommer med pakken.
Stadig, når du ser en som Pennywise bare tilfældigt hænge rundt på sæt med et besætningsmedlem, går spændingen over vantro ud af vinduet. Han er ikke længere det, en diabolisk, interdimensionel dæmon, der sæsoner folk med frygt, som om det var salt og peber; han er bare Bill Skarsgård, der arbejder en koncert.
Tror du, Pennywise har en masse følgere på Instagram? Han ser ud til at vide, hvordan man arbejder sine vinkler på dette billede. Eller måske er han mere en Twitter-fyr.
11 Marie Antoinette sidder fast på iTunes
Sofia Coppolas fortolkning af Marie Antoinette var aldrig beregnet til 100 procent historisk unøjagtigt. Hun forsøgte simpelthen at fortælle en historie om en ung kvinde, der beskæftigede sig med ungdom og ung voksen alder, mens hun blev presset ind i royalty og magt. Trods de moderne detaljer var det stadig meget et tidsrum.
Når et foto overflader af stjerner Kirsten Dunst og Jason Schwartzman lytter til nogle melodier på en MacBook Pro, mens de er i fuld periode kjole, skurrer det mildt.
Kontrasten mellem outfits fra 1700-tallet og en bærbar computer designet af Steve Jobs er unægtelig skarp, så ethvert forsøg på at holde denne film tidsspecifikke går ud af vinduet. Selvom pop-soundtracket bestemt ikke hjalp noget af det.
10 Annabelle siger hej
Hvis du allerede har en medfødt frygt for dukker - sandsynligvis på grund af at se Child's Play som barn på trods af dine forældres bedste bestræbelser på at stoppe dig - var Annabelle-filmene sandsynligvis ikke din kop te.
Baseret på den angiveligt sande historie om en besat dukke, der bragte døden til enhver, der rørte ved den, tager filmtolkningen det onde et par skridt videre. Desværre går al denne frygt ud af vinduet, når du får et glimt af Annabelle: Skabelsesstjernen Lulu Wilson på et afslappet foto med den titulære dukke og ikke handler mindst bange.
Nu, for dem af jer med den førnævnte medfødte frygt for dukker, kommer dette sandsynligvis som en lettelse, men for alle andre, der prøver at få nogle få bange ud af denne flick, medfølelse overalt.
9 Sult, sulten Hannibal Lecter
Afdøde Jonathan Demme gjorde et helvede af et job og skabte den perfekte balance mellem spænding, drama og kæmpe i hans tilpasning af The Silence of the Lambs. Sammen med sine stjerner Jodie Foster og Anthony Hopkins lykkedes han at krænke gevinster i den sjældne og eftertragtede kategori "Big Five" ved 1992 Academy Awards (Tilpasset manuskript, instruktør, hovedrolle skuespiller, hovedrolle og bedste billede). Det er 27 år siden filmens frigivelse, og lam er stadig vældigt stor i filmhistorien.
Desværre, når du får et glimt af Demme, der fodrer, hvad der ser ud til at være en fransk yngel til Hopkins gennem Hannibal Lekters berygtede maske, svirrer frygtens smule ud. Det er måske ikke nok til at ødelægge filmens omdømme fuldstændigt, men ideen om, at Lecter nyder at spise på menneskelig kød, føles ikke lige så potent, når han snacks på fastfood.
8 Hobbits-tårnet over Gandalf
Der er masser af ting om Ringenes Herre- franchise, der er unaturlige. Mellem følsomme træer, magtringe, nisser, orker og magiske troldmænd er JRR Tolkiens verden ubeskadiget fantastisk. Når det er sagt, er der intet så unaturligt som at se Ian McKellen stå ved siden af Billy Boyd og Dominic Monaghan … og forekomme kortere end dem.
I Lord of the Rings-trilogien er McKellen Gandalf, en høj, ruvende troldmand. Boyd og Monaghan er på den anden side bittesmå Hobbits, der står omtrent fire meter høje.
Det er lidt foruroligende at se dem som deres egentlige off-screen selv. Det synes ikke rigtigt.
Ja, Sauron, Lord of Barad-dûr, ønskede ikke andet end at "dække alle landene i et andet mørke", men at se disse tre side om side er på en eller anden måde mere foruroligende.
7 Emo-morf
Xenomorph i Ridley Scotts Alien er en næsten ustoppelig dræbemaskine. Lurer i skyggerne og forfølger sit hjælpeløse bytte, denne væsen er skræmmende. Alle, der siger andet, skal bare automatisk kalde deres bluff som standard. Det er reglerne.
Mens denne skabning unægtelig er uhyggelig i den klaustrofobe indstilling, der er USCSS Nostromo, er det ikke det samme at fange den forskudt bag kulisserne, der er smækket over på en snavset æblekasse. Dens samlede vibe afkrydser ikke helt de samme arse bokse som før.
Nu er det bare en fyr i et kostume.
Lysene er lysere, end de er på kameraet, idet de fjerner enhver skræmmende intimidering, og ledningerne, der løber bagpå dens dragt, immobiliserer det ikke bare, men får det til at virke så meget mere patetisk og kunstig.
6 BatPlane til myrer
Når Batman introducerer sit Batplane i Tim Burtons gotiske fortolkning af Caped Crusader, er det et episk øjeblik. Publikum har set hans gadgets, de er blevet fortrolige med lunefuld holdning, og i den sidste face-off mod Joker får de se ham tage luften, som flagermus ikke vil.
Selv efter nutidens standarder er flyvningen fra Batplane et imponerende øjeblik, men især i 1989 var dette et episk syn at se.
Havde publikum vidst, at flyet i virkeligheden var lille nok til at holde i en af deres hænder, kunne den følelse af undring have glidet et par hak. Når du først er klar over, at det bare er lidt større end et stykke papir, føles undret ikke så mægtigt længere, gør det ikke?
5 Snacks Labyrint
Doug Jones har medvirkende i seks film instrueret af Guillermo del Toro, selvom du aldrig ville være i stand til at fortælle det ved at se på ham. Det skyldes - mellem hans rolle som Abe Sapien i de to Hellboy-film og hans seneste performance som Amfibisk mand i The Shape of Water - har del Toro altid Jones kaget under lag af latex, makeup og detaljeret designet protetik. Dermed har duoen bragt liv i nogle af del Toros mest inspirerede kreationer.
Desværre tager al den magi en bagside til dette foto bag kulisserne fra Pan's Labyrinth, hvor Jones (som spiller Faun) blev fanget og knasede en grub mellem tager. Da kostumet ikke er noget, som Jones simpelthen bare kunne trænge ind og ud af, spiste han i fuld protese - meget til forfærdelse for enhver, der betragtede Pan's Labyrinth for at være en fuldt opslukende oplevelse.
4 Tiger Plush in Life of Pi
De visuelle effekter i Ang Lees tilpasning af Life of Pi tjente hver ounce guld hældt i Oscar-statuetterne, der blev givet til dets førende VFX-team. På trods af at skyde sine mest turbulente scener i en lydfase, er følelsen af virkelighed potent. Fra den måde, hvorpå lyset sprøjter mod havet til tigeren, der springer sammen med den titulære Pi, er det vanskeligt at finde linjen mellem hvad der er ægte og hvad der er en digital skabelse.
Nu taler vi om den tiger …
Da Suraj Sharma ikke med sikkerhed kunne handle mod en levende, åndedræt tiger, kom filmmagi ind for ikke kun at beskytte ham, men for at hjælpe publikum med at stoppe deres vantro.
Når du ser den blå plys dukke brugt som en digital markør for tigeren, springer den magiske skib.
Det er utroligt imponerende, hvad disse kunstnere formåede at trække af på denne film, men at have et følelsesladet øjeblik med en tiger vs. at have et følelsesmæssigt øjeblik med en ansigtsløs dukke har ikke den samme effekt.
3 Darth Casual
Selvom Darth Maul blev skammeligt underudnyttet i The Phantom Menace , er han stadig meget fan af favoritten i Star Wars fandom. Mellem hans dobbeltblade lyssabel, hans rolige, jægerlignende temperament og de taggete Sith-hudtaver, er det ikke underligt, at fans tog ham så lidenskabeligt.
Når det er sagt, hvis du vil bevare det vidunder, som denne kortvarige karakter (ignorerer The Clone Wars), så prøv dit bedste for ikke at se på dette foto bag kulisserne /
Dette glimt af Ray Park, der ser ned på et kameras linse i en hvid t-shirt, er nok til at fjerne enhver følelse af magi og mysterium, han tilbød i de korte øjeblikke, han havde på skærmen. På dette foto ligner han en hipster på Halloween - vagt kunstnerisk, lidt grungy, men villig til at lade en sultende kunstner øve deres ansigtsmalerievner på ham.
2 Mike Myers slukker tørsten
Michael Myer er en koldblodsmorder i en lys maske, der tilbringer sine Halloweens forfølgende babysittere. De fleste mennesker har en tendens til at foretrække slik og bobbing til æbler, men hver for sig deres egne.
I John Carpenters Halloween tilbringer han størstedelen af filmen på at snakke og punktere, og bruger derefter finalen på at prøve sit bedste for at fjerne sig med sin søster Laurie. Dette klimaks er fyldt med klassiske øjeblikke - gå mod Laurie, mens hun fumler med sine nøgler, angriber hende gennem skabsdøren, forsvinder sporløst efter formodentlig faldt til hans død fra anden sal - men al den spænding og spænding i disse scener er mere eller mindre børstet væk med dette foto bag kulisserne.
Nick Castle (en af tre skuespillere, der spillede The Shape) føder en Dr. Pepper til hans maske.
Pludselig er der en mærkbar deflation af spænding i luften …
