90'erne betragtes som den værste periode i tegneseriens historie. Udgivere som Marvel og DC regnede med, at grimme tegneserier ville sælge, så længe de var gryde, ligeglad med stof eller historie. I 90'erne så også fremkomsten af den "ekstreme" kunststil. Alt var overdrevet. Mandlige superhelte havde mere testosteron end nogensinde, mens kvindelige superhelte virkede mere seksualiseret end nogensinde. Mens 90'erne lykkedes at producere kunstnere som Jim Lee, gav det dem også den stadig polariserende Rob Liefield. Til sidst brød en gruppe kunstnere i spidsen af Todd McFarlane væk fra Marvel og DC og oprettede deres eget firma kaldet Image.
90'erne gav også anledning til boomernes tegneseriesamler. Pludselig ønskede alle at samle tegneserier som en investering for at betale for deres børns collageundervisning. Tegneserieudgivere lagde mærke til det og begyndte at fremstille en overflod af gimmick-covers og varianter. Alt var en vigtig begivenhed og et must have. Fans spiste det hele op.. i et stykke tid. Når disse mennesker begyndte at forsøge at indbetale deres investeringer og indså, at deres tegneserier var intet værd på grund af deres masseproduktioner, faldt salget.
Men bag hver sorte sky ligger et sølvfor, så her er 16 tegneserier, der beviser 90'erne.
16 The Darkness: 1-6 - af Garth Ennis & Marc Silvestri
På papiret ser mørket ud som en typisk bog fra 90'erne, men sagen er, at det er gjort så godt. Udgivet af Top Cow-tegneserier i 1996, og tegneserien indeholdt talentene fra Garth Ennis og 90'erne superstjerne Marc Silvestri. Mørkheden blander mafiagenren med rædsel og et strejf af superhelte. Forfatter Garth Ennis 'evne til at skrive skarp dialog og vold er på fuld skærm. Marc Silvestri forblev på titlen i kun 18 udgaver, men han trak helvede ud af dem.
Bogens hovedperson er ikke en dejlig fyr, men han er så forbandet underholdende, at du ikke kan hjælpe med at rodfæste for ham nogle gange - især når han dræber fyre, der er værre end ham. Intet fan her, bare en komiker fra 90'erne, der kendte sit publikum og leverede varerne.
15 Hellboy - af Mike Mignola & diverse
Hellboy var hjernebarn af kunstneren Mike Mignola. Mignola havde eksisteret siden 80'erne og arbejdede for både Marvel og DC. Han skiftede til Dark Horse-tegneserier og præsenterede dem for en skabtejent historie om en dæmon, der er en del af et team af paranormale efterforskere, der har ansvaret for at holde verden beskyttet mod alle de ting, der går uheldige om natten.
Mignola havde allerede en unik kunststil, men med Hellboy forfinede han den yderligere. Hellboy havde en udsøgt gotisk, Jack Kirby-esque kvalitet, der fik den til at skille sig ud fra de andre ting på tribunen. Tegneseries tone reflekterede ikke altid det mørke udseende. Hellboy havde masser af vidd og humor. Nogle gange var det absurd, og nogle gange var det rørende, men det var, og det er stadig et must-read.
Hellboy går stadig stærkt og forbliver en af de mest konsistente tegneserier derude.
14 Spectacular Spider-Man - af JM DeMatteis & Sal Buscema
DeMatteis og Buscemas korte løb på Spidey overses ofte som blot en anden dårlig 90'ers historie, men det er faktisk en af de fineste. Husk, at Spider-Man havde en masse titler i gang i 90'erne, men denne havde de mest interessante historier.
Spektakulær Spider-Man så Vermins død og en fænomenal udforskning af venskabet mellem Peter Parker og Harry Osborn. DeMatteis tog virkelig tid på at udspille sine figurer og gav dem kompleksitet og dybde. Fans fik virkelig at se, hvad der fik Peter og Harry til at krydse. Vi ender med at lære, at deres venskab er et, der er dømt til at mislykkes, men det vil altid være der i en eller anden form eller form.
Sal Buscema var en kunstner, der havde arbejdet siden 70'erne, men havde forfinet sin stil for Spider-Man. Det havde en råhed og eksplosivitet, der altid forbedrede kvaliteten af scriptet.
13 Superman: Peace On Earth - af Paul Dini & Alex Ross
Paul Dini er en af de mest elskede forfattere fra Batman: The Animated Series. Alex Ross kommer til at dukke op mere end én gang på denne liste. Hans fantastiske malede kunststil var på det tidspunkt et frisk pust. Sammen lavede disse to talentfulde individer den store grafiske roman, Superman: Peace On Earth.
I denne historie kæmper Superman ikke mod Lex Luthor eller Darkseid eller nogen anden intergalaktisk trussel. Nej - han påtager sig et meget mere funderet problem: verdenssult. Efter at have været vidne til det voksende kløft mellem rige og fattige beslutter Superman at tackle problemet på verdensplan.
Dini's manuskript er magert og på det punkt. Et emne med denne delikatesse ville falde fra hinanden i hænderne på en mindre forfatter. Alex Ross kunst er forbløffende. Gør dig selv en tjeneste og afhent den store version. Hans kunst var så god, at det vandt en Eisner.
12 The Maxx - af Sam Kieth & William Messner-Loebs
Image Comics udgav en af deres mest eventyrlystne titler med The Maxx. Kunstner Sam Kieth kom med hele konceptet og hentede hjælp fra forfatter William Messner-Loebbs til dialogen. Maxx er som intet, der kom ud i 90'erne. Det er som en David Lynch-film blandet med Loony Tunes og superhelte. Det er dybt underligt.
Det er svært at forklare historien, fordi der er så mange øjeblikke, hvor læseren sætter spørgsmålstegn ved, hvad der er ægte og hvad ikke, men her går det: Maxx er et mærkeligt humanoid, der blev skabt af fluke. Han er hjemløs, så han ender med at bo hos sin socialarbejder (Julie).
Julie er nøglen til det hele. På grund af sit traume fra at blive voldtaget, skaber hun en verden i sit sind kaldet Outback. Der er hun jungeldronningen, og hendes beskytter er Maxx. Det er en vanedannende læsning med det rigtige niveau af underhed.
11 Weapon X - af Barry Windsor-Smith
Wolverine blev betragtet som en af de mest overeksponerede figurer i 90'erne. Det virket som om han var overalt i Marvel-universet. På trods af dette modtog fans Weapon X som en af de bedste Wolverine-historier gennem tidene. Historien kaster lys over Wolverine / Logans mystiske fortid. Ingen vidste virkelig, hvordan Logan blev Wolverine. Selv han vidste ikke, hvordan han fik klørne. Tegneserien besvarede alle disse spørgsmål med nåde og respekt for hvad der kom før.
Barry Windsor-Smith havde i opgave at skrive, kunst og bogstaver. Det er en massiv bedrift af et massivt talent. Marvel genforbindte Wolverines begyndelse år senere, men en masse fans forsøger at foregive, at der aldrig er sket, og behandler våben X som den definitive Wolverine-oprindelseshistorie. Det er til tider visceralt, tragisk, køligt og ligefrem skræmmende.
10 Batman Adventures - af Kelly Puckett, Ty Templeton, Mike Parobeck & Rick Burchett
Batman Adventures var baseret på Batman: The Animated Series, så DCs primære målgruppe var børn, men det betød ikke, at kvaliteten af disse historier var dårlig. Batman havde et anstændigt greb om det i 90'erne, men Batman Adventures var uden tvivl hans bedste titel. Det var også frit for kontinuitetens fjeder, i stedet for at fokusere på uafhængige historier.
Kelly Puckett, Ty Templeton, Mike Parobeck og Rick Burchett fik masser af priser under deres løb, og de vandt endda et par Eisner-priser, da serien skiftede til Batman & Robin Adventures. Selv Batman: The Animated Series-alumner som Paul Dini og Bruce Timm arbejdede på serien.
Harley Quinn centreret Mad Love var en Batman Adventures-special, der gik videre til en Eisner-pris for bedste enkeltudgavehistorie i 1994. Hvis du elskede den animerede serie, vil du finde Batman Adventures som en virkelig værdig efterfølger.
9 The Spectre - af John Ostrander & Tom Mandrake
Specteret var aldrig en kæmpe karakter, men hans serie i 90'erne løb 63 emner og udviklede en loyal kult, der fortsætter indtil i dag.
Spectre er en af de mest magtfulde figurer i DC-universet. Han tjener som Guds vrede; hans eneste mission er at straffe det onde. Det ville ikke være klogt at rodet med ham, fordi han ikke er meget barmhjertig. Et af de mest chokerende og underholdende aspekter ved tegneserien var at se metoden, hvor han ville sende en ondskabsgiver.
Bortset fra køligheden havde Spectret også dybde og fantasi. Forfatter John Ostrander skabte sidekarakterer, der var interessante, og som du var interesseret i. Ostrander var ikke bange for at skrive om vigtige emner som hjælpemidler, homofobi, racisme og moral. Tegneserien dykker ofte ned i filosofiske og religiøse emner uden at slå dig over hovedet med for meget skrå.
8 The Nocturnals - af Dan Brereton
Fans fra 90'erne kan måske huske maler ekstraordinær Dan Brereton mest fra sit arbejde på nogle af Marvel's handel kort linje. Han har altid arbejdet på en håndfuld titler på grund af hans lange kunstproces, men Nocturnals var et arbejde af kærlighed.
Brereton skabte, skrev, tegnet, malede og endda bogstaverede det meste af serien. Tegneserien startede ved Malibu og flyttede hurtigt til Dark Horse tegneserier. Serien medvirkede i en ragtag gruppe monstre / misfits, der forsøgte at holde verden beskyttet mod onde udlændinge og andre verdslige kræfter. Det hele er et kærlighedsbrev til superhelte og især rædselsgenren. Det er horrorelementet, der adskiller The Nocturnals fra andre superhelthistorier på det tidspunkt. Det er virkelig som om X-Men møder Hellboy møder papirmagasiner.
Nocturnals er smuk at se på og en stor tegneserie med knivskarp vidd. Dets eneste svaghed er, at der ikke er mere materiale derude.
7 Batman: The Long Halloween - af Jeph Loeb & Tim Sale
Fans af denne tegneserie glemmer ofte, at den kom ud i 1997. Den årelange miniserie lancerede Jeph Loeb og Tim Sale i superstardom.
Den lange Halloween fortæller historien om et undvigende seriemorder navn Holiday. Han myrder en gang om året, og hans identitet er et mysterium, der fører Batman til at slå sig sammen med politiet for at fange morderen. Bortset fra at være et spændende mysterium, er det også en fremragende karakterundersøgelse af Harvey Dent. Loeb and Sale graver virkelig dybt for at fortælle historien om, hvordan Harvey bliver to-ansigt. Hver udgave formår at dække noget, der er essentielt ved Batman-universet, hvad enten det er hans rogues eller hans forhold.
Den lunefulde kunst ser godt ud, og det er en absolut sidevender. The Long Halloween vandt en Eisner for bedste begrænsede serie og var en enorm indflydelse på Christopher Nolan's Dark Knight-trilogien.
6 Astro City - af Kurt Busiek, Brent Anderson & Alex Ross
For mange fans var Astro City den bedste serie fra Image. Det var en genopbygning / undersøgelse af alt, hvad der gjorde tegneserierne store. Det er det ultimative hyldest af en svunnen tid, som 90'erne ikke syntes interesseret i at revidere.
Superstarforfatter Kurt Busiek gik til Image og parrede sig med Alex Ross, og sammen skabte de omhyggeligt Astro City's verden. Brent Anderson håndterede interiørkunstværkerne i det meste af serien.
Astro City undersøger, hvordan det er at være en gennemsnitlig person, der bor i en verden af superhelte. Dette er en unik linse, som historien fortælles til. Det kan også berøre de personlige kæmper ved at være en superhelt. Rollebesætningen er enorm, hvor byen er vigtigere end nogen karakter. Astro City har vundet i alt 9 Eisner-priser under udgivelsen.
5 Incredible Hulk - af Peter David, Dale Keown & Gary Frank
Peter Davids løb på Hulken varede 137 emner, men hans løb med Dale Keown og Gary Frank var måske det mest huskede. David var forfatteren, der fusionerede Bruce Banners sind med Hulks krop og gav ham et intellekt. Dette gjorde det muligt for Hulken at konstruere mere artikulerede sætninger, udover end "Hulk smash." David bundede også en tråd startet af den tidligere Hulk-forfatter Bill Mantilo om Banners misbrug som barn.
Dale Keown ses af mange som den definitive Hulk-kunstner. Han havde 90'erne stil, men han gjorde det forbandet godt. Gary Frank overtog kunstopgaver efter Keown, og kvaliteten var stadig stærk.
Utrolig Hulk var standarden, som mange traditionelle superhelte-tegneserier stræbte efter at opnå. Det havde drama, action, heroik, dybde, humor og hjerte. Udgave nr. 420 i serien er et godt eksempel på, hvor god tegneserien kunne blive, ved at tackle problemer som AIDS og selvmord.
4 Batman: Black & White - af forskellige
Batman: Sort & hvid var en miniserie med fire emner, der samlede så mange af de bedste forfattere og kunstnere DC som muligt til at fortælle gode historier. Navne som Neil Gaiman, Bruce Timm, Archie Goodwin, Moebius, Joe Kubert, Brian Bolland og mere, gjorde det til en absolut godbit for fans. Hvert nummer indeholdt flere noveller, der blev fortalt helt i sort / hvid, hvilket var perfekt til Batman.
Disse all-star-forfattere nød ikke muligheden for at skabe unikke historier, ikke bundet til kontinuitet. Den originale Batman: Black & White varede kun fire numre, men det var en af de højeste kvalitet miniserier i 90'erne. Black & White-serien havde tre opfølgere, der varierede i kvalitet, men den første Black & White er den, der mest huskes af fans.
3 vidunder - af Kurt Busiek & Alex Ross
Duoen, der er ansvarlig for Astro City, gav deres navn til denne fantastiske miniserie. Marvels var en miniserie med fire emner, der fortalte Marvel-tegneseriens historie gennem øjnene af en fotograf ved navn Phil Sheldon. Busiek ville senere tage dette format og udvide det i Astro City.
Marvels var Alex Ross 'første store tegneseriesværk, og det satte ham på kortet. Hans unikke malede stil gav bogen et realistisk og tilbagevendende look.
Miniserien var et rørende hyldest til Marvel-universet fra to skabere, der virkelig elskede det. Kritikere og fans elskede historien, og Marvels vandt to Eisner-priser for bedste miniserier og bedste multimediekunstner. Marvels havde efterfølgere, men ingen af dem kunne fuldstændigt fange originalenes storhed.
2 Sandman - af Neil Gaiman & diverse
Der er ikke meget mere, der kan føjes til de priser, som denne tegneserie har modtaget gennem årene. Sandman har vundet tre Eisner-priser for bedste igangværende serie, mens Neil Gaiman vandt fire for bedste forfatter. Sandman var Neil Gaimans første foray i tegneseriens verden. De første par udgaver startede i slutningen af 1989, men resten af serien blev udført i 90'erne. Det er et chok, at DC endda trykte en tegneserie, der var så i strid med normen på det tidspunkt.
Sandman var den litterære person komiker. Det startede som en mystisk hævnhistorie, men udviklede sig til en af de mest fremragende fantasy / horror tegneserier, du nogensinde har læst. Den fortæller historien om Drømmen (Sandmanden) og hans søgen efter at genvinde hans mistede kræfter, da det står over for valget om at acceptere visse ændringer eller omgås. Sandman formåede at overskride banen og tiltrække ikke-komiske læsere.
