Transformers The Last Knight er indstillet til at slå teatre den 21. juni 2017. Denne film markerer den femte rate i instruktør Michael Bays serie af live-action Transformers-film, der først debuterede i 2007. Bays serie har været ekstremt økonomisk vellykket, selvom det har været hånet af kritikere, og The Last Knight (som spiller Sir Anthony Hopkins sammen med serieregelmændene Mark Wahlberg, Josh Duhamel og Stanley Tucci) vil helt sikkert sandsynligvis være en af årets største forretningssucces.
Hvorfor er Bay's film sådanne hits? En række faktorer, først og fremmest det store budget-CGI-skue med at se Autobots og Decepticons, der trækker det ud, mens de pådrager sig sikkerhed. En anden enorm del af Transformers appel er nostalgi, der appellerer til 80'erne børn, der er fravenne på den populære tegneserieserie og legetøjslinje fra Hasbro.
Og kendetegnet ved Reagan-æra Transformers awesomeness var 1986'erne The Transformers: The Movie, den første inkarnation på storskærm med alles yndlingsformskiftende robotter. For mange hardcore-fans konkurrerer Transformers The Movie ikke kun Bay's film, det lykkes faktisk på måder, som de moderne live-action-film kommer til kort. Ikke dårligt for en film, der kun kostede $ 6 millioner til at lave og floppede efter udgivelsen.
Her er 16 grunde til, at Transformers The Movie holder sig så godt over 30 år senere, og hvorfor det stadig er Autobot / Decepticon-filmen at slå.
16 De dræbte Optimus Prime
I Transformers-filmen fra 2007 er der et øjeblik mod slutningen af filmen, hvor Optimus Prime næsten bider støvet, indtil Sam Witwicky redder dagen. Optimus Prime i 1986-filmen var ikke så heldig. Han døde, og nær starten af filmen, ikke mindre.
Dette var en ligefrem traumatisk udvikling. Prime er fanfavoritten, hovedpersonen, fadderfiguren, der holder øje med hans kolleger Autobots såvel som de mennesker på Jorden, han har svoret at beskytte. Men takket være en forbigående Megatron er han ødelagt - lever kun længe nok til at videregive "Matrix of Leadership" til Ultra Magnus, der ville være gruppens nye leder.
Dette var et virkelig hjerteskærende øjeblik for børn i 80'erne og har mere følelsesladet resonans end nogen scene i nutidens film.
15 De dræbte også andre store karakterer
Ikke tilfreds med at trampe på vores hjerter med den chokerende Optimus Prime-død-afsløring, The Transformers: The Movie slagtes også en række hoved- og støttende figurer, herunder Brawn, Prowl, Ratchet, Ironhide, Huffer, Wheeljack og Starscream, for at nævne men nogle få.
I mange tilfælde sker disse dødsfald så hurtigt, at der næppe er tid til at sørge. Så hvorfor var filmskaberne helvede med at dræbe så mange elskede figurer på en så hurtig og brutal måde? Svaret er temmelig kynisk: det faldt sammen med Hasbros lancering af en ny legetøjslinje med erstatningsfigurer og nye inkarnationer af gamle favoritter. Hatte derimod hen til instruktøren og manuskriptforfatterne - hvad der kunne være kommet på tværs af en skarp, funktionel længde-reklame påtog sig et uventet niveau af patos.
14 Det glamouriserede ikke vold
Forældre har længe været optaget af vold i børns underholdning - en tendens, der fortsætter i det 21. århundrede Transformers-film. I 80'erne var de endnu mere besatte, det ser ud til, hvorfor så mange tegneserier i æraen gjorde ondt for at undgå at vise nogen død eller grafisk drab på skærmen.
Når du beskæftiger dig med robotter, kan du slippe af med mere i denne afdeling, med manglen på gore og alt, men Transformers: The Movie brugte sin PG-rating til virkelig at skubbe grænserne. Det gjorde det dog på en måde, der fremhævede dødens konsekvenser. Disse drab blev behandlet med en ligefrem ædruhed, der er direkte overraskende i betragtning af emnet. Denne undersøgelse mangler i den nuværende franchise.
Da Optimus Prime (og de andre ovennævnte ofre) købte gården, var der mange børn, der bidte deres læber, så de ikke kastede nogen tårer foran deres venner. Selv døden af den stadigt irriterende Starscream pakket et stempel.
13 fantastiske WTF øjeblikke
Transformers-filmens live-action har udviklet en vindende formel af CGI-bombast og mindre karakter-øjeblikke, der er præget af bred humor. Transformers: Filmen mangler heller ikke i latterafdelingen, men den er mere off-the-wall. Noget af humoren er ikke engang forsætlig - det er en ufrivillig reaktion på den absurde glæde, som filmen byder på.
Tag henvisningen til mus og mænd, når Dinobot Grimlock beder Kup om at "fortælle Grimlock om petro-kaniner igen." Eller Transformer blæksprutte! Sharkticons! Og den cheesy 80'erne musik! (Mere om det på en smule.)
Quintesson er en anden glædelig underhed; en fem-ansat robotdommer, jury og bøddel, der dømmer alle dens undersøgende ihjel, uanset om de er uskyldige eller skyldige. Og så er der det øjeblik, hvor Starscream overtager kommandoen over The Decepticons, kronet af trompet-spilende Constructicons.
Capper er en scene med humlen og hans menneskelige ven Spike. Når de ser i rædsel, når planeten / skurken Unicron fortærer en måne, råber Spike "Oh s - t! Hvad skal vi gøre nu !?" En børnefilm med bande? Det var fedt! Sikker på, at de nye film indeholder noget krydret sprog, men i en 80'ernes børnefilm? Det var surrealistisk og uden præcedens. Hvorfor var med i filmen? For at undgå en G-vurdering (PG-klassificerede film har flere visninger pr. Dag, derfor en højere fortjenstmargen).
12 It's The Citizen Kane i animerede robotfilm
Jo, den nyeste Transformers-film har måske Sir Anthony Hopkins for at klassificere tingene, men The Transformers: The Movie indeholdt et udseende fra instruktøren af den største film gennem tidene. Det er rigtigt - Orson Welles, instruktøren og stjernen for den ikoniske Citizen Kane, lånte sin uforlignelige stemme til Unicron, den onde robotplanet, der truer både Autobots og Decepticons i filmen fra 1986.
Welles havde gjort voiceover-arbejde for mange produkter og film i årenes løb, og han betragtede ganske enkelt Transformers som bare en spillejob, idet han spøgede med, at han tilbragte sin dag med at "lege et legetøj, " tilføje "Jeg spiller en planet. Jeg truer en person, der hedder noget eller andet. Så er jeg ødelagt."
Transformers The Movie ville være Welles 'sidste rolle, og hans stemme var så svag, at den måtte ændres elektronisk for at opnå maksimal effekt. Alligevel føltes hans tilstedeværelse stadig, og det klassificerede kildematerialet. "Dette er min kommando: du skal ødelægge Autobot Matrix of Leadership" er måske ikke deroppe med "Rosebud" i form af legendariske filmcitater, men det sendte kulderystelser ned for hvert barns rygsøjle, der så det.
11 Resten af rollebesætningen er heller ikke for lurvede
Orson Welles har måske været det mest profilerede medlem af Transformers: Filmbesætningen, men han var ikke det eneste rollebesætningsmedlem med en imponerende CV.
Monty Pythons Eric Idle lånte sin finurlige humor til rollen som Wreck-Gar, en komisk transformator med en voldsom stemme og ansigtshår. Og Leonard Nimoy udtrykte Galvatron, dvs. den opstandne Megatron.
Andre skuespillere med bemærkning inkluderer Brat-packer Judd Nelson (Hot Rod / Rodimus Prime), Uopløst Mysteries vært og Untouchables-stjerne Robert Stack (Ultra Magnus), Casey Kasem (Cliffjumper), Scatman Crothers (Jazz) og hurtigt snakende Micro Machines pitchman John Moschitta, Jr. (Blurr). Og selvfølgelig kan vi ikke udelade Peter Cullen som Optimus Prime, der stadig stemmer karakteren i de moderne Transformers-film.
Alt dette talent hjalp med at hæve det, der kunne have været en meget en-dimensionel voiceover-oplevelse til noget specielt, en gruppe, der konkurrerer med rollen fra live-action-filmene.
10 Ingen racistiske skildringer af autobots
Det mest ubehagelige element i Michael Bays Transformers-serie er bestemt Skids og Mudflap - et par Autobot-tvillinger, der først blev introduceret (i live-action-serien) i Transformers: Revenge of the Fallen.
Parret bragte en masse kritik fra både kritikere og publikum for at forevige racemæssige stereotyper. Karaktererne blev beskyldt for grundlæggende at være robotkarikaturer af unge sorte mænd, komplette med guldtænder og overdrevne, stereotype dialekter.
Transformatorerne: Filmen har ingen sådanne distraktioner. Karaktererne er robuste i naturen, og minus de naturlige bøjninger af kunstnerens stemmer, føler de sig passende fremmed i tone. Man kan naturligvis stadig være kritisk her, da filmen indeholdt en primært hvid rollebesætning og kun en kvindelig Autobot. Det kan dog stadig undskyldes noget for at være et produkt fra sin æra, da repræsentationen var langt mere begrænset. Vi kan bestemt prøve hårdere her og nu.
9 En Megatron Med Gravitas
Megatron er en smuk en-dimensionel baddie i de moderne Transformer-film. Hans motiver er relativt snavset. Men karakteren er ligefrem Shakespearean i Transformers The Movie.
En skabning, der klæber med had mod Optimus Prime, får endelig sit ønske, efter at han dræber den elskede Autobot-leder i den brutale åbningskamp (efter skamløst tigger om barmhjertighed et øjeblik tidligere). Men også han er skadet i slaget, efterladt til død af sine Decepticon-landsmænd i rummet. Derefter forynges han og genskabes som Galvatron, der har til opgave at hjælpe Unicron med at ødelægge den nævnte Matrix.
Megatron synes godt om sin nye rolle, mens han også ønsker at hævn mod sine tidligere holdkammerater, herunder den stævne stævende og sammenblandende Starscream, som han ødelægger med velsmag. Uanset om han er Megatron eller Galvatron, kan han forvandle sig til et skydevåben, som stadig er langt køligere end at blive til en jet eller en lastbil a la Bay-verset. En helt er kun så god som hans skurk, og Megatron passer mere end regningen her.
8 Ikke-stop handling
Michael Bays Transformers-film er mest populære til deres endelige showdowns, hvor Autobots og Decepticons smadrer og baserer hinanden med hensynsløs forladelse ved hjælp af deres herculean styrke og overdreven bulk til at ødelægge byerne.
Transformers: Filmen har masser af det, men den lægger mere vægt på karakterernes evner til, du ved, at transformere! Dette giver filmen et dynamisk, kinetisk omfang, som moderne film mangler. Faktisk er den animerede film en non-stop jagte- og kampfilm fra starten med masser af slag, aerodynamisk akrobatik og animeret skue.
Filmen bevæger sig på en så hurtig og behagelig måde, at du ikke engang har en chance for at få vejret, for ikke at slippe at kede sig, og i modsætning til de moderne filmes langvarige, turgide løbetid, er det forbi i livlige 83 minutter. Mindre er mere, især når det er syltetøj med så meget actionfyldt øjen slik fra start til slut.
7 Leaves Earth For Space
Mens transformatorerne kommer fra den syntetiske planet Cybertron, sidder deres eventyr stort set på Jorden. Dette gælder både live-action-film og den originale animerede serie.
Hvad der gør Transformers: Filmen til den mest ekspansive og storslåede rate er, at den frigør sig fra sine jordbundne fjeder. Filmen er en ægte kosmisk odyssey, der tager Autobots og Decepticons ud i dybe rum for at kæmpe mod Unicron, en skurk, der er alt for stor til at kæmpe på Jorden.
Alt på filmen fungerer i enorm skala, og tager publikum med på en rejse til bizarre fremmede verdener, og dets widescreen-udsigter gør det til et snit over din gennemsnitlige legetøjsrelaterede tilknytningsunderholdning. Det er Star Wars of the Transformers-universet på grund af mangel på en bedre deskriptor, og intet har toppet det siden.
6 80-tals soundtrack The Awesome Cheesiness
De moderne Transformers soundtracks har præsenteret en række rockbands, herunder Green Day, The Goo Goo Dolls, Disturbed, Linkin Park og Nickelback sammen med den moderne moderne score, der ledsager den moderne blockbuster.
Vi ved dog, at du ikke kan navngive nogen af disse sange. De skiller sig ikke rigtig ud. Det samme kan ikke siges for lydsporet til Transformers: The Movie. Den har den mest badass-sang nogensinde: "The Touch", udført af Stan Bush. Dette nummer, der spilles i hele filmen, indeholder det ikoniske kor: "Du har røret, du har magten!" Hvis du aldrig har set filmen, og det stadig lyder velkendt, skyldes det, at denne sang også blev udført af Mark Wahlberg (måske gjorde dette ham forudbestemt til at optræde i en Transformers-film) og John C. Reilly iBoogie Nights.
Hvis den nugget af 80'erne ost ikke var fantastisk nok, kan lydsporet også prale af Weird Al Yankovics "Dare to Be Stupid" og en killer hair metal gengivelse af den klassiske temasang af Lion.
På mange måder føles Transformers: Filmen som en musikal - der er sange, der spiller temmelig meget nonstop gennem hele filmen, der telegraferer filmens dramatiske beats.
5 Hver transformator i en film
I interessen for at opbygge en franchise har Michael Bay Transformers-serien drillet fan-yndlingsfigurer i en stykkevis tilgang. Den første film indbragte MVP’erne som Optimus Prime, Megatron og Bumblebee, og hver efterfølgende efterfølger har tilføjet flere elskede Autobots og Decepticons. Dette giver stor forretningsmæssig mening, men Transformers: The Movie kastede forsigtighed mod vinden og lagde alle sammen.
Hvad der er endnu mere imponerende er, at filmen aldrig føles for overdreven. Alle fra Constructicons til Dinobots får deres chance for at skinne. Filmen er en penge skudt feber drøm for fans, der sætter Hasbros hele legetøjslinje udstillet i al sin herlighed. Det holder intet tilbage. The Transformers: The Movie er en herlig robotbuffet med noget for enhver fan at nyde, men det er aldrig sensorisk overbelastning. Det er en imponerende balance, der er sjælden for enhver film med en stablet rollebesætning, hvad så en en med hovedrollen kæmpe kæmpende robotter.
4 Dinobots er ikke bare vinduesdressing
Transformatorfans fik endelig deres længe ventede ønske om live-action Dinobots i Michael Bays 2014-film Transformers: Age of Extinction. Deres debut i serien (som for tiden er den bedst bedømte film i franchisen med en mindre end stjernernes Rotten Tomatoes-vurdering på 18%) gav dem en underholdende tilstedeværelse og en manglende personlighed og kastede dem ind i filmens sidste akt. De var mere eftertanke end en integreret tilstedeværelse, der er ligefrem fornærmende for både figurerne og fansen.
Transformers: The Movie gav fans alle Dinobot-handlinger og karakteriseringer, som de ønsket. De var en væsentlig del af holdet, og de havde nogle valgscener (som Grimlock's goofy Of Mice and Men-reference, som vi nævnte tidligere). Når du har robotdinosaurer, skal du bruge dem så meget som muligt, og man håber, at det bliver rettet i Transformers: The Last Knight.
3 Sætter fokus på robotter, ikke mennesker
Der har været en tendens gennem live-action-film, der beskæftiger sig med kæmpe robotter og monsterfilm: troen på, at et publikum kun kan engagere sig i en film af en sådan størrelse, hvis den har et menneskeligt element, en regelmæssig karakter, der fungerer som vores guide gennem det fantastiske scenarier. Uanset om det er Shia LaBeouf, Megan Fox eller Mark Wahlberg, der er masser af menneskelige ansigter og dødelige underplaner involveret i Transformers-franchisen.
Meh. Du behøver ikke alle disse figurer for at drive historien! Tidligere iterationer af Transformers syntes at forstå dette. I filmen fra 1986 har du to menneskelige karakterer: Autobot allierede Spike og hans søn Daniel. Resten af filmen er en non-stop robothandling med masser af karisma fra f.eks. Hot Rod, Starscream, Ratchet osv.
The Transformers: The Movie lægger vægt på, hvor den tæller - folket vil se robotter, robotter og flere robotter. Alle andre karakterer er sekundær vinduesdressing, og det er som det skal være.
2 Awesome Old School Animation
Der er meget, der skal siges for moderne visuelle effekter. CGI har givet blockbusters mulighed for at vise dristige, storslåede karakterer, verdener og kampe, der simpelthen ikke ville være gennemførlige før udviklingen af digitale effekter, og Bay's Transformers-univers har nogle af de mest banebrydende CGI omkring.
Men der er noget ved den originale animerede serie, der henvender sig til fantasien på en renere måde, og Transformers: The Movie var et klip over TV-showets animation - tilføjelse af flere lag og panache for at bringe Hasbro legetøjslinjen til live.
Jamen, kritikerne var langt fra venlige til filmen, da den kom ud, men den er blevet en fan-favorit af en grund, og dens old-school-animation er en enorm del af appellen. Ikke kun det, men det lægger vægt på "transformation" med en mere logisk tilgang til karakterernes primære funktion i stedet for den ofte øjenstramende og fysik-trodsige morfing, vi ser i de nye film.
