17 film, der kunne være endnu bedre som rædselfilm

Sjov kendsgerning: Christopher Nolans begyndelse blev oprindeligt skrevet som en rædselfilm. Efter succes med Insomnia sendte Nolan en 80-siders behandling til Inception til Warner Brothers, som ikke var helt klar til at gå ind på Nolans vision. Projektet blev sat på vent, og i mellemtiden instruerer Nolan Batman Begins, The Prestige - et andet originalt koncept, der var rimeligt vellykket - og den massive The Dark Knight. Mellem The Prestige og The Dark Knight fik Warner Brothers fuld tillid til, at Nolan ville levere, men på dette tidspunkt havde Inception's script gennemgået betydelige ændringer.

Uanset hvad du synes om begyndelsen, skal du indrømme, at forudsætningen for at rejse ind i andres drømme, uanset om at stjæle hemmeligheder eller til andre formål, potentielt ville give en lovende rædselfilm. Der kunne være gjort meget for at udnytte frygt for karakterer, hvis drømme er invaderet. Med det i tankerne er her nogle andre ikke-horrorfilm, hvis lokaler har et virkelig forfærdeligt potentiale. SPOILERE TIL FØLGENDE.

17 Weekend hos Bernie's (1989)

For en komedie, der er så skør og kløgtig som Weekend hos Bernies, er det vildledende mørkt i konceptet. Forestil dig at finde din egen chef sidder død på sin egen sofa, og så vises pludselig en masse mennesker, der forventer en anden skør weekendshindig. På trods af disse uheldige omstændigheder kan din første reaktion være - og burde være - at ringe til politiet. Heldigvis er ingen af ​​jer Larry (Andrew McCarthy) og Richard (Jonathan Silverman), så du behøver ikke at bekymre dig.

Karatene disse to holder med er utroligt, men alligevel forståeligt i betragtning af hvor sindssygt naivt hver karakter i filmen er. Et omfattende løvnet kan kun opretholdes så længe, ​​og på et tidspunkt kan det kun nedbryde voldsomt - især når pøben kommer og kaldes efter den forbløffende "erkendelse" af, at Bernie ikke er død. Yderligere ville det at understrege mørket i filmens forudsætning gøre visse plotpunkter særligt foruroligende, herunder nekrofiliascenen uden for skærmen.

16 The Matrix (1999)

Mange dystopiske sci-fi-filmlokaler er skræddersyet til rædsel, og den ikoniske The Matrix er et usædvanligt tilfælde. Selvom det er tilfældet med The Matrix, er det kun den forudsætning, der får den til at kvalificere sig, og næsten alt andet skal ændres. Vigtigst er det, at enten skulle Wachowskierne udskiftes med en erfaren genreveteran, eller Wachowskierne skulle helt ændre deres vision for filmen.

Wachowskierne har navngivet sig selv for deres actionfilm og sættene inden i, og de daterede sekvenser fra The Matrix tjente som deres introduktion til berygtethed. De er dog først og fremmest kendt for deres innovative, højtflyvende handling, scener, der bestemt ikke angiver spor af noget rædselsmæssigt passende. Når det særlige aspekt er opdateret, har du en forudsætning, der alene er en skræmmende tanke. Derudover kunne man som Truman i The Truman Show fokusere på de psykologiske aspekter af Neos introduktion og kæmpe for at håndtere erosionen af ​​det, han troede var virkelighed.

15 Mean Creek (2004)

Mean Creek er alt andet end en glad film. Pranking er gået galt har været et almindeligt tema blandt mange rædselfilm, især slasher-film i de tidlige 1980'ere, og selv jeg ved hvad du gjorde sidste sommer skildrede, hvad der sker, når de, der begår en forfærdelig kriminalitet, betaler for det senere. Disse ruter ville imidlertid være lidt for generiske til, at Mean Creek skulle gå ned, hvis det blev gjort til en rædselfunktion.

Først og fremmest skulle vi springe direkte til børnene, der tager George (Josh Peck) på deres lille udflugt med tilbagebetaling. Selvom det måske skærer den vigtige karakterudvikling for nogle ud, kan visse aspekter afsløres gennem dialog. Så snart den første akt slutter med, at George dræbes, kunne det, der er tilbage af filmen, bruges til at undersøge den forværrede tillid mellem de involverede, indtil en eller et par af dem klikker og begynder at dræbe resten. Mean Creek er allerede en ujævn, ofte ubehagelig film at se, og disse transformationer forværrer muligvis denne kvalitet i en vildtliggende grad.

14 snehvide og de syv dværge (1937)

Snehvid og de syv dværge er en af ​​de animerede film, du vokser op med, på trods af at den er petrifyingly skræmmende for næsten ethvert lille barn. Der er ikke meget andet, man kunne forvente af en tilpasning af et Grimm-brødre-eventyr. Disney arbejder muligvis på en live-action spin-off-funktion om Snow White's søster Red Rose og hendes søgen efter at redde Snow White fra hendes dødslignende søvn, men det vil uden tvivl være mere rettet mod underholdning i alle aldre.

Den oprindelige snehvide havde mere end et par øjeblikke, der skræmmer pikerne for ethvert barn og kunne gøre det godt for at få disse scener intensiveret i en live-action-genindspilning. For det første kunne Snow White's møde med Huntsman bygges med en uhyggelig atmosfære, og det ville alle føre til en effektiv skræmme, når hun ser alle øjnene i skoven stirre på hende. Forestil dig endvidere, hvad der kunne opnås med praktiske effekter under den onde dronnings transformationssekvens.

13 Moon (2009)

Denne inddragelse kan være kontroversiel, eftersom filmen allerede dykker ned i det psykologiske nedfald, der vedrører afsløringerne af dens centrale hovedperson. Filmen er dog i bedste fald kun et psykologisk drama og falder ikke helt under de strengeste definitioner af rædsel. Men heldigvis er filmen tæt nok på den genre, at det ikke er nødvendigt at foretage mange ændringer af det eksisterende script.

Faktisk ville den eneste nødvendige ændring være, hvordan den behandler ideen om kloner. Filmen berører let på hallucinationer, og i betragtning af dens psykologiske rødder kunne den have brugt dem yderligere i en effektiv grad. Når levetiden for den nuværende Sam Bell (Sam Rockwell) er slut, kan hans forværrede fysiske tilstand forårsage hallucinationer, der bliver mere alvorlige, når han nærmer sig sin eventuelle død. I løbet af denne tid kunne den yngre Sam Bell være lydig mod Lunar Enterprises vilje og gøre alt for at forhindre ham i at opgive sin stilling.

12 The Prestige (2006)

Ikke kun kunne Nolans begyndelse have været en anstændig rædselfilm, også hans tidligere originale træk, Prestige, kunne også have. I denne tilpasning af 1995-romanen med samme navn forsøger to konkurrerende tryllekunstnere, Robert Angier (Hugh Jackman) og Alfred Borden (Christian Bale), at forsøge at samle hinanden i at udføre den største illusion, selvom deres spil desværre resulterer i alvorlige konsekvenser for dem begge.

I dette tilfælde kan den bedste fremgangsmåde til at omdanne denne film til rædsel være ved at fjerne aspektet af one-upsmanship, men stadig holde fast ved ideen om Bale's Borden ved at forsøge at sabotere Angiers handling og hans liv og i sidste ende dræbe ham ved at gøre det. Naturligvis ville mange andre figurer i filmen skulle dø for den skyld. Heldigvis var det, der gav filmen sin indflydelse, den ende, der sluttede med at involvere Borden's tvilling. Selv med en ny forudsætning, der er mere rettet mod rædsel, ville dens indflydelse ikke blive bedøvet og endda muligvis forstærket takket være genrens typiske spændinger og kulderystelser.

11 2001: A Space Odyssey (1968)

Hør, vi ved alle, hvordan Stanley Kubricks indflydelsesrige 2001: A Space Odyssey let kunne omdannes til en rædselfilm. Selvom HALs (stemme fra Douglas Rain) rolle som filmens antagonist er relativt undervurderet sammenlignet med andre science fiction-film, hans - eller dets? - gådefulde egenskaber giver en magnetisme, der trækker beskueren ind på trods af en vis foruroligende psykotisk opførsel.

Selvom det at gøre 2001 til en rædselfilm muligvis alvorligt skære ned på dens tankevækkende temaer om menneskelig evolution og eksistentialisme, kan det være værd at ofre disse interne diskussioner til en nedkøling af sci-fi. For at være retfærdig er den del af fortællingen, når HAL demonstrerer onde tendenser, forfærdelig i sig selv, men kampen for at deaktivere ham kunne vise sig at være overbevisende. Han / Det har allerede en af ​​de mest citerbare linjer i biografhistorien, og hans komme til Dave (Keir Dullea) er lige så kølig som Frank's (Gary Lockwood) død.

10 Overholdelse (2012)

Lad os få det lige; Forudsætningen for Craig Zobels overholdelse er forfærdelige nok, og det er gjort endnu mere foruroligende af det faktum, at det er inspireret af en række lignende telefonopkaldsvindel. Filmen falder måske ikke under de strengeste definitioner af rædsel, men takket være dens indhold kunne man bestemt gøre en sag for den som en anden slags skrækfleks. Så foruroligende som filmen er, kunne den stadig have været længere - selvom den ikke ville have været absolut nødvendig.

Faktisk ville en dybere dybde i demente emner placere filmen i en kategori, der i øjeblikket er optaget af film som Saló; depraveret på overfladen, men alligevel i kernen, idet den gør opmærksom på en dybere meddelelse. Før hans mord leverede Pier Paolo Pasolini sin egen genfortælling af Marquis de Sades berygtede roman ved at genskabe Italiens beskidte fascismehistorie, især markant i en æra med global historie præget af social uro. Selv med mere vægt på den forstyrrende mishandling af en uskyldig ung kvinde, ville Compliance stadig effektivt kaste lys over rædsler fra et patriarkalsamfund, der stadig rutinemæssigt udnytter kvinder til et eller andet formål.

9 Face / Off (1997)

Vi ved alle, hvor berygtet Nicolas Cage er for at miste sindet og optræde berserk, men hvis hans (uden tvivl) mest komisk maniacale optræden i John Woo's Face / Off blev sat igennem skrækfilmens skygge, kunne vi have modtaget endnu mere Nic Cage-guld. Ligesom Wachowskis The Matrix, ville filmen imidlertid have behov for en total revision med hensyn til instruktionsvision. Woo's Face / Off er en hyper-stiliseret, ultra-kinetisk action-flick med flere machismo-spændinger end knoglerende skræmme, og sådanne aspekter ville være nødt til at blive fjernet.

Ellers er antagelsen ganske spændende, hvis det er helt ubehageligt. Hvad hvis Sean Archer, som Castor Troy, aldrig havde sluppet væk fra fængslet, og under disse omstændigheder, hvis Castor Troy, som Sean Archer, personligt sørgede for, at Archers liv ville falde fra hinanden, og at missionen ville mislykkes? Eller måske, som Sean Archer, Castor Troy ville gå på en morderisk voldsomhed af Archer's afdeling ved FBI og tillade sig at blive fanget, så Archers navn ville blive sluppet af. Uanset hvad, ville det bestemt ikke skabe en lykkelig afslutning.

8 Home Alone (1990)

Kan du huske filmen, du er næste? Kan du huske, hvordan det fuldstændigt vendte manuskriptet til thrillere til hjemm invasion ved at have en hovedperson, der overraskende er dygtig til at undgå og sende psykopatiske hjemmevandre? Ikke kun det, men også hvor udugelige disse hjemmevandre virkelig blev brugt til at give den sjove sorte humor, der sikkerhedskopierer mange scener? Udskift bare Sharni Vinson med Macaulay Culkin og de tre maskerede hjemmefrygtere med Joe Pesci og Daniel Stern, så er du hjemme alene.

Hvis du tænker over det, hvis du bare ændrede tonen for Harry og Marv, der intetanende støder på hver diabolisk kontrast fra skøre hijinks til legitim smerte og lidelse, ville du sandsynligvis allerede have en rædselfilm. Mellem Harrys hoved, der tændes med en blæserør, og Marv bliver knust af et strygejern og træder på et søm og ødelagte julepynt, er denne film godt på vej til at grænse torturporno. Forestil dig, hvis barnet McCallister havde taget et par sider ud af Jigsaws playbook.

7 Tidslinje (2003)

At være retfærdig, at sige, at tidslinjen ikke er den bedste tilpasning af en Michael Crichton-roman, er intet mindre end en underdrivelse. Ikke kun blev det dårligt modtaget ved frigivelse, det flød økonomisk økonomisk end en fodboldspiller, der forsøgte at tjene en straf nær slutningen af ​​kampen. Det kunne kun tjene knap 44 millioner dollars globalt på sit produktionsbudget på $ 80 millioner, for ikke at nævne hvor meget der blev brugt på markedsføring og reklame. Men som en film om tidsrejser kan man kun forestille sig de ubegrænsede muligheder, så vidt historiske rædsler går.

Selvom det muligvis er underholdende valg, er valg som Jack the Ripper, Vlad the Impaler og Elizabeth Bathory måske lidt for indlysende. I betragtning af kildematerialets fokus på en middelalderens æra, specifikt middelalderens Frankrig under hundredeårskrigen, ville den spanske inkvisition være en interessant æra af menneskelig historie at udforske. Selvom torturporno ikke ville være fast etableret som en subgenre før lidt senere i tiåret, kunne denne film fra 2003 have haft potentialet til at være et mere intelligent eksempel på det, da de studerende forsøger at finde deres manglende professor, mens de undslipper straf dem selv.

6 Heathers (1988)

Slasher-film havde været på tilbagegang siden 1983, men i sidste halvdel af tiåret var situationen for det meste patetisk - alt hvad du skal se er den uudholdelige osteagtige klippeklasse og den dovne Jason Tager Manhattan til at forstå det. Heathers indeholder tilsyneladende alle de nødvendige ingredienser til en solid slutning af 80'erne skivefilm, men for at gøre bange mere effektive kunne manuskriptforfatter Daniel Waters have været nødt til at slå en smidge tilbage på den skarpe, sorte humor.

Faktisk kan det måske være interessant at se Heathers som et mørkt sjovt, men alligevel overvejende uhyggeligt mordmysteri, bortset fra blot en ren slasherfilm. I betragtning af filmens hovedpersoner ville det være spændende at se, hvordan hver af "Heathers" -klicken reagerer på hinanden, efterhånden som deres antal aftager, ud over de andre navnløse studerende, der falder i morderen. Det ville ikke være overraskende at se pigerne tænde på hinanden, og det er her, du måske har en uhyggelig, kløgtig dialog med sardonisk vidd for at bakke op for alt.

5 Stranger than Fiction (2006)

Mange af filmene på denne særlige liste skildrer hovedpersoner, der er placeret i en intern kamp med deres egen virkelighed, og Harold Cricks (Will Ferrell) virkelighed er bestemt en underlig en. Filmen i sig selv kan være komisk, men forudsætningen for at realisere dit liv er i hænderne på en uvidende forfatter (Emma Thompson) snarere end din egen er beslægtet med The Truman Show med hensyn til psykologisk og eksistentiel anden gætte.

Selvfølgelig kunne filmskaberne dykke ned i Harolds forværrede mentale tilstand, når han kæmper med konstruktionen af ​​sit liv, men der er så mange andre steder, forfatterne, inklusive Thompsons Karen Eiffel, kunne gå, hvis de var mere uærlige. Måske kunne Harold blive smidt ind i en mere voksen skifertype af miljø, overlevelsesforfærdelse eller endda en hjeminvasion, der ville forstyrre hans nøjagtige, matematiske liv. Uanset hvad, som filmen allerede gør, ville Harold skulle gribe ind i sin egen dødelighed, hvilket er mest skræmmende af alle.

4 overskyet med en chance for kødboller 2 (2013)

For at være retfærdig fungerer originalen måske lige så godt, hvis enten Flint Lockwood var en gal videnskabsmand, der var villig til at ødelægge sin lille hjemmeø, eller en anden skurk fik deres hænder på teknologien til at regne ned farlige fødevarer som jordnødder sprøde eller ananas. Men i teorien kunne næsten enhver mad have været farlig. Hvad der ville have været en mest underholdende perversion af denne familiefilm ville være at bruge de mere rovdyr "foodimals" som en del af en killer animalsk horrorfilm.

Killer animalsk horrorfilm er i relativt kort forsyning i disse dage, hvor de fleste af dem befolkes af enten hajer eller i mindre grad bjørne. Filmen kan være befolket med søde madimaler som susheep og frugtcockatiel, men så glemmer vi ikke farerne cheespider, apple piethon og tacodile har. For ikke at nævne flodhesten - de virkede kosede på ydersiden, men husk, hvor hurtige de er på grund af deres masse og deres bidstyrke.

3 The One I Love (2014)

Næsten alt skrevet af eller inspireret af Charlie Kaufman har helt sikkert potentiale som en rædselfilm, og det er tilfældet for The One I Love. Med hovedrollen i Mark Duplass og Elisabeth Moss, skildrer denne psykologiske rom-com et par, der prøver at genoplive deres ægteskab ved at tage på en weekend, kun for at finde ud af, at det mystiske gæstehus på ejendommen skaber idealiserede dobbeltgangere af hinanden. Filmens kritikernes konsensus om råtne tomater hævder, at den ”ikke tager det

forudsætning så vidt det skal, ”så vi er her hjælp.

Der er masser af veje til at nedbringe denne films koncept, og jalousi spiller en stor rolle i ganske mange af dem. Jalousi er et tema, der let berøres i filmen, men en rædselsversion ville endnu mere tilstrækkeligt drage fordel af mulighederne. For eksempel kunne en af ​​doppelgangerne dræbe alle undtagen den person, de ønsker at være sammen med, eller det originale par, der spilles af Duplass og Moss, kunne erstattes helt i en handling med manipulation og forræderi for at give udseendet som en vellykket flugt.

2 Non-Stop (2014)

Liam Neeson er en mere end kapabel actionstjerne på trods af sin alder. Non-Stop, hans andet samarbejde med instruktør Jaume Collet-Serra, viser den nordirske i midten af ​​sæsonen form, så at sige. Serviceret, da Collet-Serras film er som en action-flick, der er et par grunde til, at Non-Stop kunne have lavet en top-horror-film. For det første finder filmen for det meste sted på et enkelt sted, nærmere bestemt et fly. I betragtning af forudsætningen kunne kinematografien have anvendt de indsnævrende begrænsninger til dets fordel og øget spændingen gennem indstilling alene.

For det andet fungerer dens forudsætning allerede som en forenklet overtagelse af et mordmysterium, der er formet med henblik på en actionfilm. Filmen har allerede en temmelig forskellig rollefigur af figurer, og plotet kunne bruge flere røde sild ud over masser af vendinger. Den lille enkelt placering af et fly ville kun gøre en sådan film, så meget mere spændende, især fordi mange af dødsfaldene skulle planlægges i et miljø, hvor alt kan ses.