Hvad angår kriminalitetsdramaer, hvad kobler os ind først? Kan det være personligheden hos dem, vi ser, løser disse sager? Ikke alle af dem er de tørre, studerende typer, der ikke kan sprøjte lidt flair ind i sagen - selvom man altid skal være sikker på, at jobbet er en succes. Eller kan det være arten af undersøgelserne i sig selv? Hver af dem er forpligtet til at have et par vendinger, især med henblik på populære fortællinger. Vi bliver pakket ind i alle nye bly, rød sild og muligvis nye ofre, og forhåbentlig fører det til en tilfredsstillende konklusion.
Fra de røgfyldte film noir-værelseslokaler i 1940'erne til mordmysterierne både faktiske og fiktive, har masser af detektivhistorier sat deres præg på biografen. Uanset om det er en karismatisk lead, en snoet fortælling eller begge dele, disse 20 funktioner er kun en lille brøkdel af denne store genre, selvom de repræsenterer det bedste af de bedste. Her er Screen Rant's overtagelse af de 20 bedste detektivfilm gennem tid.
20 The Girl with the Dragon Tattoo (2011)
Få detektivhistorier er lige så brutalt afvigende som Stieg Larssons "The Girl with the Dragon Tattoo", og af den grund var det måske mere end passende, at David Fincher styrte den engelske tilpasning. Det materiale, der er leveret til Fincher, er dystre, hvilket han bestemt ikke er en fremmed for, og den vision, han har givet i tidligere anstrengelser (som vi snart vil få til), stemmer passende overens med tonen i romanen og dens indstilling.
Selvfølgelig er det temmelig let at bemærke Rooney Maras forbløffende engagerede skildring af efterforskeren Lisbeth Salander, og hun skinner gennem Finchers typisk kedelige atmosfære. Men hvad der mest skiller sig ud er Finchers hurtige tempo. Hans film kan være lidt over to og en halv times lang, men retningen for mest detektiv fiktion, synes det, er mere sikker og akademisk ført. I dette tilfælde guider Fincher dygtigt sit publikum gennem historiens snodige fortælling hurtigt nok til at holde dem underholdt, og alligevel viser han stadig tilbageholdenhed, når det drejer sig om nøgledetaljer.
19 Dirty Harry (1971)
Hvis du tænker over det, er der ikke mange mærkbare egenskaber, der adskiller Clint Eastwoods Harry Callahan fra hans 'Man with No Name' i Sergio Leones Dollars-trilogi; bare handel med det vestlige tøj og en almindelig seks-shooter med dragter og en.44 Magnum, der kan sprænge dit hoved rent af. Selv i det endelige shootout med Scorpio har de faldne strukturer og ørkenbjergene en markant lighed med et hvilket som helst sted, som Eastwood ville have været bekendt med i midten af 60'erne.
Ikke desto mindre er Eastwoods Dirty Harry den fuldstændige stoiske sej fyr; det er en rutine, men intet er til show og hans uortodokse metoder er ægte. Eastwood spiller ham simpelthen, og hans opførsel og måder er enkle, og alligevel forbliver karakteren slående gåtefuld. Det skal ikke være underligt, at filmen blev til en franchise, der gydede fire opfølgere, der spænder over den bedre del af to årtier. Det eneste uheldige aspekt af filmens historie har været en epidemi af fejlagtige linjer.
18 The Thin Man (1934)
På en liste blandet med arketypiske og ukonventionelle personligheder, finder disse to detektiver Charles, Nick (William Powell) og Nora (Myrna Loy) sig en skridt mellem linjen mellem begge. På den ene side eksemplificerer de begge, især Nick, hvordan en karismatisk skuespiller i Hollywood skal præsentere sig selv. Som mange af en skuespiller i hans æra, er Powells Charles rolig, cool, samlet og bærer en tavs autoritet, der kan bringes til et højt volumen - når han bliver fysisk - når det er nødvendigt. På den anden side er disse to humoristiske og vittige nok til at forråde disse konventioner og stå på deres egne. De er også afslappede berusede, men fordi det var Hays Code Hollywood, ser det klassisk ud.
Det afgørende øjeblik for ethvert mordmysterium er den store afsløring, og den klimatiske middagsselskab i The Thin Man har en anspændt, langsom opbygning til afsløringen af den rigtige morders identitet. De mistænkte tilskuer bordet, og kameraet bevæger sig frem og tilbage mellem hver af dem og Nick, mens han kort fortalt løber gennem begivenhederne, der implicerer dem alle. Hvem som helst kan være den rigtige morder, og når denne afsløring bliver gjort, er det mest tilfredsstillende.
17 søvnløshed (2002)
Christopher Nola har givet sig et ry for sin unikke vision, især med hensyn til sine projekter uden for sin Dark Knight-trilogi. Af den grund slutter han sig til David Fincher som instruktør med flere film på denne liste, og det starter med den film, der fik ham Batman Begins: Insomnia.
Mange film på denne liste adskiller sig på en eller anden måde, men Insomnia er især unik på en måde. Som vi vil se, adskiller det sig ikke fra resten kun på grund af dets psykologiske karakter - selvom de fleste andre film her ikke kan prale af sådanne kvaliteter - men snarere på grund af sin hovedpersones moralske tvetydighed. I betragtning af nogle af de andre detektiver, der er inkluderet her, er detektiv Will Dormer (Al Pacino) ingen helgen, selvom hans karakter ikke finder indløsning i de sidste handlinger. Selv stadig ønsker vi desperat, at han finder vej tilbage til højre side af loven takket være en stærk præstation fra Robin Williams som Walter Finch, hovedantagonisten.
16 Who indrammede Roger Rabbit (1988)
Roger Rabbit er potentielt en af de sidste fiktive talende pattedyr, som nogen kunne forvente at begå en forbrydelse med vilje, og alligevel befandt han sig i centrum for en historie om "grådighed, sex og mord", som Eddie Valiant (Bob Hoskins) udtrykker det. Med Who Framed Roger Rabbit skabte instruktør Robert Zemekis og selskab en innovativ sammensmeltning af live-action og animation, der gav seerne en håndgribelig verden for deres yndlingsfigurer, herunder Mikke Mus og Bugs Bunny. For at være retfærdig er filmen imidlertid langt mere intelligent end en om en animeret karakter indrammet til mord har nogen ret til at være.
Vigtigere end nogen slangning er karakterbuen, der involverer Valiant. Hoskins giver en beundringsværdig spilpræstation, da det meste af hans dialog bliver talt til noget, der ikke er der, og som et resultat er underplottet med at hævne sin brors mord i hænderne på en sadistisk tone så meget mere påvirkende. Når det er sagt, er det, der er lige så prisværdigt, filmens engagement i mørke, endda foruroligende øjeblikke til at udtrykke modenhed, i betragtning af dens intention som en familiefilm.
15 Kiss Kiss Bang Bang (2005)
Senest brugte Shane Black Hollywoods særegne historie i halvfjerdserne som en del af fortællingen i The Nice Guys, men med Kiss Kiss Bang Bang lamper han fuldstændigt konventionel filmskabelse og filmindustriskultur - samtidig med at han leverede et anstændigt mysterium undervejs. Meget af fokuset her er på komedien, idet Harry (Robert Downey, Jr.) og Perry (Val Kilmer) leger af hinanden med en skruebold zany-ness, der gør dem til et charmerende underligt par.
Mens visse æstetik og emner ikke kan slippe ud af Black's satiriske pen, kommer hans kærlighedsbrev til film noir som pastiche snarere end parodi, og hans kærlighed udstråler med ægte panache. Det til tider koldt, stejeblå grafik er en interessant, iøjnefaldende indflydelse på, hvad man kunne fortolke som en kynisk atmosfære i film noir, så på den måde moderniseres konventionerne. Samlet set, hvis du nød The Nice Guys, vil Kiss Kiss Bang Bang være værd at bruge din tid.
14 Zodiac (2007)
Zodiac-morderenes identitet er en af Amerikas største, mest spøgelsesfulde mysterier, ligesom Jack the Ripper's identitet for England. Selvom sidstnævntes film Fra helvede synes David Fincher Zodiac at have sine egne ideer om, hvem den skyldige var, selvom sagen aldrig er helt løst. Bortset fra spekulation kan Fincher hjælpe med at spinde et godt garn, og takket være James Vanderbilt's manuskript baseret på Robert Graysmiths bog med samme navn, er Zodiac endnu en film fra hans på denne liste.
Spændingen i filmen er ofte undervurderet, især når Zodiac-morderen ikke prøver at gøre hans tilstedeværelse kendt. Men når hans ses og høres på skærmen, spænder spændingen i en uudholdelig grad. Som om du ikke mere kunne nedsænkes i denne hvirvelvind, er produktionsdesignet stellar, og det visuelle indeholder en let afmættet kvalitet, der forbedrer følelsen af tiden.
13 Brick (2005)
Rian Johnsons indie-starlet Brick er en af de film, der føles som en drøm. Det er ikke drømmelignende i visuel forstand, men snarere gennem den dialog, karakterisering og begivenheder, der finder sted. For dem, der forestiller sig sig selv som en detektivtype af Humphrey Bogart, er det, hvordan Brendan Frye (Joseph Gordon-Levitt) bærer sig selv i det, der kun kan beskrives som Johnsons fantastiske verdensbillede i neo-noir-konventionen. Det er et kærlighedsbrev, der har en smule flygtighed hos nogen af klassikerne.
Men mest er det alt takket være Gordon-Levitts rolige, sikre præstation som en usandsynlig helt. Hvad han mangler i kontrol over sager udgør han med selvtillid og vedholdenhed. Under scener som hans første interaktion med Dode (Noah Segan) eller endda møder med assisterende rektor Trueman (Richard Roundtree), griber han straks din opmærksomhed med målrettet overbevisning. Derefter er der øjeblikke som Dodes henrettelse og Brendans syge reaktion på det, og selvom det ser ud til, at virkeligheden er kommet ind i folden, kommer han stadig ud fra den anden side den samme fantasi.
12 LA Confidential (1997)
Film noir har ikke brug for den svagt oplyste, røgede atmosfære, der henvises til tidligere eller roligt seje detektiver, der kommer blandt de snuskede underbukser i samfundet. Som LA Confidential mindede os for næsten to årtier siden, kan brutaliteten fjernes og volden kan have en sprudlende stempel. Derudover, med en genre, der har givet os hårdkogte private øjne som Jack Nicholson i Chinatown eller nogen af Humphrey Bogarts lignende personer gennem 40'erne, er det forfriskende at se et overbevisende tag-team i form af Guy Pearce og Russell Crowe, begge af hvilke var relativt ukendt på frigivelsestidspunktet.
Som mange af en stor detektivhistorie, er handlingen kompliceret og fuld af sidefortællinger og farverige figurer, og skønt LA Confidentials materiale er ganske svagt, forbliver det hypnotisk i sin skildring af politiets korruption. Publikum i dag kan endda finde sine skildringer af systemisk racisme og generelle fordomme i retssystemet til at afspejle nøjagtigt nutidens aktuelle problemer.
11 Den tredje mand (1949)
En stor ros, som mange har givet Carol Reeds The Third Man, er dens atmosfæriske film, og hvordan kunne det ikke være imod Wiens herlige baggrund? Efterkrigstidens Wien ser ud til at være en rettidig ramme for det halvtomme mentale glas, der fylder alle film noir. Omfanget er ambitiøst og så storslået som landskabet, men Reeds film er ikke altid atmosfærisk i traditionel forstand som film noir. Filmfotograf Robert Krasker bruger hyppigt dramatiske og skrækkede vinkler for at give en følelse af ubehag, der ligner noget mere standard fra genren.
Ud over nogle fremtrædende forestillinger fra et flertal af de primære rollebesætninger, herunder Joseph Cotton, Orson Welles og Alida Valli, er Anton Karas's score bestemt noget særligt. Ved først at lytte synes hans rumlende akustiske guitar at være uoverensstemmende med de spændings øjeblikke, det betyder at fremhæve, men det hjælper effektivt filmens overvældende tone ved at rejse disse spørgsmål i beskueren.
10 Chinatown (1974)
Det ser ud til at være mere moderniserede fortolkninger af film noir - i dette tilfælde alt fra New Hollywood-æraen til nutiden - blev mere ubehagelige, efterhånden som tiden gik, og begrænsningerne i, hvad der kunne og ikke kunne vises på film, blev lettere. Chinatown er måske ikke så brutalt voldelig som dem, der ville følge, men det behøvede ikke være det. Det meste alt om filmen skriger ubehagelighed, hvilket bestemt er et langt fra bare kynisk.
En ret del af det stammer fra Jack Nicholsons skildring af privatdetektiv Jake Gittes, der kommer ud for at udstille den kolde beregning af Guy Pearces Ed Exley i LA Confidential og en opkaldt version af Russell Crowe's middelstræk fra hans Bud White i samme film. Men det meste af uklarheden tilskrives genstanden for incest, noget Hays Code-æraen i Hollywood ville have haft lidt svært ved at diskutere - de fleste ville ikke have vovet at røre den afsluttende instruktør Roman Polanski var i stand til at opnå her.
9 In the Heat of the Night (1967)
Ikke mange film eller folkene bag dem kunne have været så modige som i nattens varme. John Bells roman med samme navn var allerede utroligt rettidig, udgivet i borgerrettighedsbevægelsens tykke, og da den blev frigivet kun to år efterpå, var filmversionen lige så godt. Som et resultat er filmen en af de vigtigste, der kom ud af 60'erne, en æra, hvor Hollywood pustede ud af sin arkaiske moralske struktur.
Uanset om det var i varmen om natten eller gætte, hvem der kommer til middag, befandt Sidney Poitier sig altid i centrum af disse diskussioner, og med god grund. Hans magt og karisma som politidetektiv Virgil Tibbs er betagende, især når han verbalt og fysisk konfronteres for mange overraskelse racismen i det hvide Amerika - som for at være retfærdig er et anstændigt flertal af dette billede.
8 Blade Runner (1982)
Ridley Scotts Blade Runner har samtidig forvirret og fascineret seerne i et par årtier nu, og det er lidt forståeligt, at den indledende reaktion på den ikke var så positiv som den er i dag. Tidens gang medfører nyere perspektiver, og som et resultat lyste der nye lys på filmens eksistentielle og filosofiske temaer og dens karakteristiske smag af neo-noir.
Som mange af de film, der ses her eller andre steder i genren, bærer Blade Runner sin kynisme på ærmet, og dens lavtastede belysning øger den tone. Belysningen her er dog nysgerrig, da den tjener mere end et formål. Ridleys vision for fremtiden passer perfekt til den post-apokalyptiske science fiction-regning, og den tunge anvendelse af chiaroscuro får filmens episke omfang og skala til at virke mere monolitisk og som et resultat mere skræmmende, hvilket komplementerer filmens tilsyneladende uhyggelige udseende så langt som materiale er bekymret. Uklarheden omkring dens afslutning indeholder filosofisk set sin egen tyngde og føles en mere ordentlig opløsning for film noir.
7 Laura (1944)
Det er ofte blevet talt om, men et kynisk synspunkt er et krav til film noir, selvom det selvfølgelig ikke er det eneste. For Otto Premingers Laura er det dog ikke eksplicit - i det mindste ikke så meget som nogle af dets samtidige. Pessimismen udvikler sig bestemt efterhånden som handlingen skrider frem og afslutter med en dyster afslutning, som mange af dens slags gør. Dens åbningsakt er nysgerrig, da figurerne presses ind i efterforskningen uden at publikum har noget kendskab til den begåede forbrydelse.
Derudover føles tonen som en samtalegang, som er plausibel i betragtning af, at meget af historien i denne del fortælles gennem flashbacks. Denne form for atmosfære virker noget antithetisk overfor genreens konventioner, men ved Lauras konklusion omdannes den til noget mere passende kendt. Rundt ud af stærke optrædener fra rollebesætningen, fremstår Laura som en af de førende klassikere i genren.
6 Memento (2000)
I Christopher Nolans Memento blomstrer den moralske uklarhed, der tidligere blev diskuteret med Insomnia, i spar, og det er det, der først bragte instruktøren ind i rampelyset. Desuden gør vores hovedperson (Guy Pearces Leonard Shelby), anterograde amnesi dette tema desto mere bekymrende. Men så bekymrende som hans tilstand er, at det at være en upålidelig hovedperson og fortæller, slags, gør hans rejse så meget mere fængslende.
Yderligere hjulpet af Nolans unikke fortællingsstruktur om at vende nutiden og spille fortiden kronologisk, får publikum et karakteristisk syn på en mands psykologiske tilstand. Og selvom filmens følelsesladede åbning kan befri ham for enhver uskyld, forbliver vi stadig hængende, fordi vi er klar over, at det virkelige mysterium ikke er hvem, der voldtog og myrdede sin kone, men snarere hvordan han kom til filmens "finale." Det er en ejendommelig neo-noir, der omhyggeligt udpakker sin dyb siddende kynisme i løbet af en skiftende fortælling snarere end eksplicit viser den gennem visuals og / eller karakterisering.
Hvis du spørger sind, har 2-diskens Collector's Edition for Memento en mulighed for, at seeren kan se filmen i omvendt retning.
5 The Big Lebowski (1998)
Det er en neo-noir post-vestlig sort komediedetektivhistorie, og det er helt mentalt - eller i det mindste Coen-brødrene var. Siden frigivelsen i 1998 har The Big Lebowski underholdt universitetsstuderende og narkotikahæmmede både og ofte tid til at dræbe de to fugle med en sten. Disse genrespecifikationer, der er nævnt tidligere, overses for det meste, når man møder funktionen, men i betragtning af hvor godt spillerne engagerer sig i Coen-brødrenes materiale, kan man tilgives for bare at se på for en håndfuld øjeblikke skyld.
En masse personligheder, der er forbundet med film på denne liste, kan påvirkes af deres forskellige former for coolhed, den slags cool, der falder i tråd med traditionelle skildringer af maskulinitet. Det kan bare være en længe, men fyren (Jeff Bridges) er ikke den type, der er meget bekymret for, hvordan han præsenterer sig selv. Han er bare fyren, og det er omtrent så kompliceret som han har brug for. Coens forpligter sig imidlertid behageligt med at kaste ham midt i en glædeligt forvirrende fortælling om absurdistisk fiktion.
4 Vertigo (1958)
Alfred Hitchcock har et væld af berømte film knyttet til hans navn, men Vertigo er uden tvivl en af hans største. Filmen starter med et voldsomt smell, da Scottie Ferguson (James Stewart) ser, mens en medpoliti falder til sin død ved at forsøge at redde ham fra at hænge på en avsats, og selvom filmen bliver mere psykologisk fra dette øjeblik og fremover, bliver den aldrig mister sin slag. Med Hitchcocks tilbøjelighed til uventede vendinger og bedragerske karakterer forbliver fortællingen lige så tæt som nogen af hans skudkompositioner.
Hitchcocks film er et eksempel på mysteriet eller efterforskningen, der spiller sekundært til de forhold, der er opbygget mellem to karakterer, og hvad der er lige så fascinerende som fortællingen om Hitchcock-spins er teorierne om dens temaer. Mange har fremført, at Vertigo implicit eller måske eksplicit taler til mandlig kontrol over det visuelle, når det vedrører kvindelighed og maskulinitet og derved sætter spørgsmålstegn ved den dominerende mandlige opfattelse af begge. I dette tilfælde er Vertigo en progressiv film for sin tid.
3 Seven (1995)
David Fincher er en af disse instruktører, hvis arbejde ivrig forventes og endeløst hypes, og efter den berygtede Alien 3 bebudede han virkelig sin tilstedeværelse i branchen med Seven, et berygtet mordmysterium om ofre dræbt baseret på de syv dødbringende synder. Der er meget ved Finchers film, der skal fejres; for eksempel hans grusomme, kompromisløse opfattelse af forbrydelserne og en strålende foruroligende brug af ideen om, at det, der er mest skræmmende, ikke er det, du ser, men det, du forestiller dig. For ikke at nævne en kraftig afslutning, der er drænet for noget unghund af håb.
Ros bliver ofte sendt i retning af dens to kundeemner, Morgan Freeman og Brad Pitt, på individuelt grundlag, men måske er der ikke så meget der siges om deres partnerskab på skærmen. Gennem en overbevisende, målrettet mangel på kemi mellem de to som karakterer, kan man let identificere kemi mellem de to som skuespillere. Selvom vi følger og låser på Detective Somerset (Freeman) for hans storslåede og roligt autoritative manerer, bliver den noget psykologiske udforskning af Mills (Pitt) sin egen sidefortælling, hvilket giver meget af den indflydelse slutningen har.
2 The Silence of the Lambs (1991)
Jonathan Demme's The Silence of the Lambs er en temmelig unik sag her. På den ene side er det en bona fide detektivhistorie, da FBI-praktikanten Clarice Starling (Jodie Foster) jagter en nedrørt seriemorder kendt som Buffalo Bill (Ted Levine). På den anden side handler denne film lige så meget om Starlings forhold til Dr. Hannibal Lecter (Anthony Hopkins) og de utallige psykologiske spil med dominans, han spiller med hende, når han samarbejder med hendes sag. På mange måder føles Starlings forfølgelse af Buffalo Bill sekundær, ligesom James Stewarts mysterium i Vertigo.
Og alligevel forbliver manuskriptet absolut fokuseret, selvom der gives meget tid til Hannibals flugt fra indeslutning. Selve efterforskningen føles muligvis sekundær med alt andet, men vi behandles stadig med Bill og al hans foruroligende galskab, inklusive nogle underligt citerbare linjer (rolig ikke, Lecter har også sin retmæssige andel). Derudover er vi lige så fanget i jagten på grund af dets to modstridende personligheder; sammenlignet med Levines løse kanon Buffalo Bill, er Hopkins's Lecter mere raffineret, hvis den undertiden improviseres.
