Ridley Scott er måske blevet kendt for sine kult hits tilbage i 80'erne, men Legend er en film, der aldrig nåede højderne for Blade Runner eller Alien. På trods af at han havde sin egen andel af "Director's Cuts" og "Ultimate Editions" som Scotts tidligere arbejde, var filmens fangruppe endnu mindre i antal. Meget af dette kom fra filmens ubestridelige problemer og kampe - fra det første udkast til det femtende.
En ambitiøs ny historie hentet fra keltisk mytologi, Legend involverede en velkendt eventyrhistorie med en ung helt, spillet af Tom Cruise, der skulle redde en prinsesse fra Lord of Darkness, spillet af den legendariske Tim Curry. Mens produktionsdesign og kreativitet var imponerende, følte figurerne og historien sig underudviklet. Intensen kunne have været der, men det syntes at mangle den dybde, der var nødvendig for, at den kunne vare længe efter sin tid.
Når det er sagt, er det et lille mirakel, som filmen faktisk blev lavet. Det endelige produkt, der er plaget af utallige produktionsproblemer og kreative ændringer, kunne ikke lade være med at illustrere det. Det er dog et utvivlsomt interessant projekt at undersøge.
Så mange produktionsideer og tilfælde af studiointerferens fjernede det fra den originale vision. Alligevel vil mange af disse koncepter aldrig blive set af fans. En blanding af testscreeningsreaktioner og udøvende beslutningstagning tog projektet i en anden retning, som mange bag kameraet ikke var forberedt på. Måske kunne de lære en ting eller to fra vores liste.
Her er 20 skøre detaljer bag Making Of Legend.
20 dårlige testvisninger hakkede filmen op
Testvisning kan være det afgørende tidspunkt for store film. Det bestemmer, om et studie har et surefire-hit på deres hænder, eller om der er noget at bekymre sig om. Som afsløret på Legends DVD-specialfunktioner, i tilfælde af Legends første preview-screening, gik tingene virkelig ikke, som alle håbede.
Seerne var mildt sagt uenige om filmen.
Denne testscreening blev Legends definerende øjeblik, da filmen gennemgik dramatiske ændringer efter den. Mest prominent blandt dem var nedskæringerne i runtime, som til sidst blev reduceret til 89 minutter.
Krediteret for denne beslutning var et par tilhørere, der angiveligt lugte af ulovlige stoffer, der udtrykte deres utilfredshed under screeningen. Mens de fleste måske ikke har tænkt sig, syntes Ridley Scott at se deres kommentarer som konstruktive.
19 Der er fire forskellige versioner af filmen
Som tidligere nævnt gennemgik Legend en massiv række redigeringer, der resulterede i en skarp forskel fra projektets oprindelige form. Dette førte til, at der blev oprettet flere forskellige versioner, der varierede på tværs af flere platforme. I alt endte det med at være op til fire forskellige versioner.
Der er den originale 94-minutters europæiske udgivelse, 89-minutters teaterudgivelse i Amerika, en 94-minutters frigivelse på netværks-tv og en eventuel Director's Cut, som endte med en 113-minutters runtime.
Den amerikanske version var i sidste ende den mest redigerede nede. Network TV inkorporerede en åbningstitel crawlfortælling og nogle scener fra den europæiske version.
Udover Director's Cut (som først kom ud i 2002) fik det europæiske klip den mest autentiske version.
18 Det gik gennem 15 omskrivninger
At skrive et klar-til-filmmanuskript er ingen let opgave. Tilføj et stort budget og dueller kreative præferencer med studiet, så har du en idé om manusforfatter William Hjortsbergs kamp.
Uanset om det var den manglende mængde kildemateriale, der blev leveret til ham, eller den konstante geninddrivning af filmens plot og design, var hans tilpasningsevne afgørende.
Der var konstant omarbejdning nødvendig for manuset. Beslutninger, der blev truffet for at løse tonale problemer, massemarkedsføring og finde ud af, hvordan man skulle fjerne 60 minutter fra runtime uden at bryde filmen, var bare et par af hans opgaver.
Det var ingen tur i parken for forfatteren, men det er tydeligt, at han forblev håbefuld og interesseret hele vejen igennem.
Mange elementer er muligvis blevet ændret, men i hans øjne forblev Legends fundament.
17 Mørk slettet scene mellem Lord of the Darkness og Prinsessen
En film som Legend viste sig at være lidt vanskelig at markedsføre, men det kunne have været meget mere en udfordring, hvis de havde sat sig fast med visse kreative valg.
Da jeg skrev det første udkast til manuskript, var der en scene, hvor Lord of Darkness plager prinsessen, indtil hun elsker ham. Scenen ville heller ikke have afsluttet der, da de to angiveligt ville have haft voldelige forhold umiddelbart efter.
Selvom Hjortsberg uden tvivl havde en begrundelse bag denne idé, var konceptet en af de første ting, der blev skrotet i redigeringsbugt. Han udtrykte sin store skuffelse, men forblev behagelig, når der blev anmodet om nogle omskrivninger.
16 Det var oprindeligt måde mørkere og upassende for børn
Hvis det indlæg, der diskuterede den oprindelige films forlængede pine-scene, ikke gjorde det klart, var Legend planlagt som et meget mørkt eventyr. Fra sin valgte manuskriptforfatter til mytologien, der tjente som inspirationspunkter, startede dette ikke som en standardfantasi.
1985 var imidlertid ikke den mest tilgivende tid for ambitiøse skabere, der havde brug for store budgetter for at bringe deres projekter til live. Du havde brug for en slags garanti for studiet, at din film kunne sælges, og Scott måtte indgå kompromiser.
Han endte med at indgå kompromiserne, fordi han vidste, at det ville være umuligt at lave filmen uden dem (især med $ 30 millioner budgettet). Dette betød, at griskere tone blev tonet ned temmelig markant.
15 En fjerde nisser, Tic, blev slettet fra alle versioner
Nogle føler måske, at fantasiverdener aldrig kan have for mange karakterer. Desværre, hvis en manusforfatter ikke kan finde et sted at placere nogen, ender tegnet enten fjernet eller glemt. Dette er den behandling, som Tic's karakter fik.
Oprindeligt den fjerde nisser, Tic var til stede i filmens manuskript gennem meget af produktionen. Men da det var tid til at forberede filmen til teatre, fandt Tic sig selv klippet fra filmen.
Manuset havde intet at gøre for ham, hvilket førte til dette valg.
Når først Director's Cut blev frigivet, fik Tic dog nogen tid i rampelyset. Han kan opdages i de alternative åbningsoptagelser på Legend DVD og chumme det sammen med sine kolleger.
14 Alle Gump's linjer blev døbt
Når man ser på Gumps scener, er der altid noget væk - lige nok til en forsinkelse mellem bevægelse af læberne og hans dialog for at holde dig distraheret. Blev han døbt? Ja, det var han.
Som bekræftet af manuskriptforfatter William Hjortsberg fik David Brennent - der spillede Jacks sidekick Honeythorn Gump - hans linjer fuldstændigt overkaldt af Alice Payten - skuespillerinden, der spillede den onde nisser, Blix.
Studiet troede, at Bennent's accent var for tung til, at engelsktalende publikum kunne forstå.
Bennent gik videre til en lang karriere og optrådte primært på sit modersmål i Tyskland.
13 De ønskede ikke, at små mennesker skulle spille nisser
Mens det er en hæfteklam med fantasiefilm, er det ingen let opgave at kaste passende skuespillere til roller som nisser og dværge. Det er svært at finde passende skuespillere til enhver stor film, men når du indsnævrer søgningen til karakterer i bestemte former og størrelser, øges vanskelighederne.
Dette problem førte til, at VFX-legenden Richard Edlund overvejede at optage på 70 mm-film for at komme ud af kravet om at kaste små mennesker til størrelser-passende roller.
At skyde på den måde giver mulighed for lettere indramning, så redaktører kunne få rollebesættere til at "se ud" som om de er dværgstore. Edlunds tidligere arbejde med andre "miniatyr" -personer (Star Wars 'Ewoks) tjente sandsynligvis som motivation bag denne grøftede idé.
12 Blade Runner's enhjørning-forbindelse
Et stort uddrag fra bogen Legend Making var Hjortsbergs diskussion om, hvordan filmen blev stillet til ham af Ridley Scott.
Scott var stadig travlt med Blade Runner, så han havde stadig enhjørninger på sindet.
Scott fortalte forfatteren, at han på en eller anden måde ville fortælle en historie, der involverede enhjørninger, "den hurtigste trå på jorden".
Dette førte til, at Hjortsberg beskrev en historie, der involverede en prinsesse forelsket i en almindelig. Prinsessen sneg sig ud af slottet, så de to kunne mødes og interagere med nogle enhjørninger, hvilket førte til den tilskyndende hændelse. Han beskrev det næsten nøjagtigt det samme som filmversionen. Scott elskede det, han hørte, hvilket førte til, at Hjortsberg blev sendt hjem for at skrive manuskriptet.
11 Forfatterens eneste henvisning til manuset var Faeries
Når man tegner en noget original fantasihistorie, er det vigtigt at have et stærkt fundament at trække ud fra. Og selvom Ridley Scott bestemt havde en vision, var William Hjortsberg stort set alene, da han udarbejdede et manus. Før han skulle begynde at skrive, pegede Scott på en billedbog kaldet Faeries af Brian Froud og Alan Lee.
Det var her Hjortsberg udviklede grundlaget for manuset, da han fik en mentalitet i den verden, han var med til at udvikle sammen med nogle mindre karakterideer.
Som Hjortsberg forklarede Figment Fly, påvirkede malerierne og kunsten af de keltiske mytiske væsner kendt som faeries verden af legenden.
10 Ridley Scott "Disney-fied" filmen
Kreative kompromiser med produktionsstudier er et nødvendigt onde ved filmproduktion. Når alt kommer til alt ønsker studiet at sikre, at uanset hvilket projekt de støtter, kan tjene penge, og filmskaberen undertiden skal tage hårde valg for at sikre succes.
Da dette ikke var i nærheden af en typisk fantasiefilm, havde studiet en simpel idé: gøre det mere som Disney.
Disney havde været et kraftcenter i år efter år, så det var vanskeligt ikke at blive enige om valget om at komme nærmere deres rammer. Som afsløret for Cinefantastique førte dette til en lettere tone, mere forenklet historie og historieforarbejdning, der fik alt til at føle sig meget mere kendt. Kreativt skadede det filmen i det lange løb.
Men når du tænker på Scott's position, var der noget andet, han kunne have gjort?
9 Den elektroniske ungdoms score
Historien om Jerry Goldsmiths tid på at arbejde med Legend er så tæt, at det kræver to poster, der starter med det, der førte til hans erstatning. Goldsmith var den originale komponist til filmen, der leverede et passende fantastisk og romantisk-inspireret partitur. For dem, der lytter til det, er det et andet stærkt produkt fra den produktive komponist.
Ifølge Universal-udøvende Sidney Sheinberg i Jack Mathews bog The Battle of Brazil, var de første reaktioner fra forhåndsvisningspublikummet negative, med nogle udpegede Goldsmiths score.
Der blev foretaget mange ændringer af det samlede produkt på grund af dette, som at bringe elektronisk band Tangerine Dream ind for at hjælpe filmen med at blive mere ungdomsvenlig. Guldsmed blev derefter efterladt i støvet sammen med hans oprindelige score.
8 Der er to forskellige lydspor til filmen
Heldigvis, selvom Goldsmith fik en usædvanlig udskiftning, betyder det ikke, at alt hans arbejde var for intet.
Sikker på, amerikanske publikum havde Tangerine Dreams synth-tunge understreg til det teateropdelte legende, men europæiske publikum fik oplevet Goldsmiths score med teaterhøjttalere.
Ja, det europæiske klip af filmen kom med den originale score vedlagt, hvilket gjorde det muligt for filmen at spille på lignende måde som dens originale testversion. Det er ikke helt det samme, men i det mindste noget tættere på det, Ridley Scott oprindeligt forestillede sig. Det er op til publikum at bestemme, hvilken score der passer bedre, men i det mindste kunne Goldsmiths hårde arbejde stadig værdsættes.
7 Ridley Scott godkendte alle de store ændringer fra studiet
Filmgæster i dag er ofte ekstremt bekymrede, når de føler, at en instruktørs vision er blevet udvandet af ledere. Seerne ønsker at sikre, at de får den endelige udgave af den film, de ser.
Legenden ser ud som et godt eksempel på dette, da filmen blev stærkt påvirket af sit studie.
Ingen af filmens største tilføjelser / fjernelser blev implementeret uden instruktør Ridley Scotts godkendelse.
Hver nye idé gik igennem Scott, og han godkendte dem.
Som Scott har gjort klart i fortiden, ser han sit forhold til produktionsstudier som et partnerskab snarere end en forpligtelse. Derudover blev hans tillid til produktet rystet efter de dårlige testvisninger, så han skulle ændre spillet, så længe de potentielt kunne føre til succes.
6 Style over stof
I betragtning af det noget "lette" kildemateriale, der blev givet til Hjortsberg, giver det mening at der ikke var meget for ham at arbejde med. Han var nødt til at skabe meget fra meget lidt, da han kiggede på en billedbog for potentiel lore. Uden stoffet til at sikkerhedskopiere materialets visuals, er det en grund til, at du arbejder med det, du har.
Denne tilgang spildt i bits af filmen, da visse elementer føles valgt baseret på æstetisk snarere end dybde. Visuals kan være så imponerende, som du gerne vil, men der er kun så meget for dem, når der ikke er noget under overfladen.
5 Storyboards til filmen var i alt 411 sider
Ethvert fantasiprojekt har helt sikkert en uendelig mængde konceptkunst og storyboards, der bruges gennem hele den kreative proces. Grundigt designet verdener og indbyggere, der hjælper verdenen selv med at føle sig autentisk.
Legenden kan have lidt under lavt kildemateriale, men dets kreative team manglede ikke ideer.
Ifølge produktionsdesigner Assheton Gorton var antallet af storyboards maksimalt 411.
Det er et overraskende nummer i betragtning af hvor meget af denne film, der følte sig dedikeret til at sikre, at der ikke var nogen øjeblikke af "fakeness" på skærmen, men alligevel bemærkelsesværdig. Det viser, at for dem, der føler filmen manglede dybde, betyder det ikke, at den manglede en indsats.
4 En forfatter udførte alle omskrivninger
Inkonsekvent vision på tværs af adskillige annoncer kan være en temmelig frustrerende ting at opleve. Hver gang det føles som om en anden person skrev et specifikt afsnit efter det sidste, kan det virkelig skade en films fordybelse.
Selvom Legend led af mange produktionsproblemer, havde de altid deres troværdige manuskriptforfattere omkring.
William Hjortsberg fastholdt sin position som chef for skriveopgaver gennem hele produktionen. Dette inkluderer enhver omskrivning, tilføjelse og omstrukturering. Det inkluderer også åbningstitelrollen, som var et kreativt valg, han udtrykte sin utilfredshed med.
Den eneste gang Hjortsberg havde gjort sit arbejde for ham var da Ridley Scott og daværende præsident for Universal Studios, Sidney Sheinberg, gjorde de sidste forberedelser til, at filmen var teaterklar (ifølge The Ridley Scott Encyclopedia).
3 20th Century Fox er en bestemt rettelse til Legends første udkast
Hvad angår den slettede pine-scene - er det svært at tænke på, at den nogensinde bliver godkendt i ethvert fantasiprojekt årtier før Game of Thrones. Hvis du synes execs havde stærke reaktioner på det, har du helt ret.
Da Fox's eksekutiv Marcia Nassiter blev sat op, udtrykte han specifikt en løsning: "Du kan ikke have skurken [få med] prinsessen."
Diskuteret i William Hjortsbergs bog Legend Making var denne del af filmen altid et hårdt salg. Efter dette svar gennemgik filmen mange års kontinuerlige omskrivninger med Hjortsberg og Scott, der arbejdede meget for at få projektet rigtigt.
2 The Psycho II Cue
Jerry Goldsmiths tid på at arbejde med Legend var et bundt ulykke. Han bliver udskiftet sent i den kreative proces, får næsten den eneste kopi af hans score forlagt / ødelagt på grund af studio uagtsomhed, og ødelægger sit arbejdsforhold med Ridley Scott.
Så er der den kendsgerning, at amerikanske publikum aldrig fik oplevet hans score i teatre. Alligevel er denne erklæring ikke helt sand. Amerikanske publikum oplevede Goldsmiths arbejde i Legend, det var bare for en anden film.
Temp-musik fra Psycho II bruges i Legend.
For amerikanske publikum er det den eneste gang, de får høre Goldsmiths arbejde under det teaterstykke. Det er trist, men i det mindste kunne hans arbejde endelig blive værdsat, når Director's Cut blev frigivet.
