Hvert år er fyldt med fantastiske film, der minder os om det vidunder og glæde, der kun findes i biografen. Nogle film vil blive husket i de kommende år på grund af deres kunstneriske fortjeneste, kreative vision og vellykkede gennemførelse af denne vision. Denne liste handler ikke om disse film.
I stedet er det tid til at fokusere på fiaskoerne, dudderne, de godawfulde rod, der aldrig burde have været renset til frigivelse. Nogle af filmene på denne liste var helt klart dømt fra starten, men andre havde solide lokaler eller kreative visioner, der på en eller anden måde blev tabt i Hollywood-filmmaskinen.
Uanset hvad, styrtede de alle sammen og brændte på en eller anden måde. Med det i tankerne bør læsere måske dog gøre mere end bare at stirre og stirre på disse afgrænsende fejl.
Det kræver en enorm indsats at lave en film, endda en dårlig, og endda de værste poster på denne liste har helt sikkert i det mindste nogle forløsende egenskaber, hvad enten det er begrebsmæssigt, tematisk eller et element i udførelsen, der bare fungerer på en et helt andet niveau fra resten af filmen.
Endnu en gang er det svært at anbefale nogen af disse film til nogen undtagen de mest dedikerede cinephiles; uanset gode intentioner og utallige timers hårdt arbejde, filmene på denne liste … De er dårlige, og vi har fået Rotten Tomatoes til at bevise det.
Her er De 20 værste film i 2017 (Ifølge Rotten Tomatoes).
20 Ghost in the Shell (46%)
Live-action-tilpasninger af animerede værker er altid et risikabelt forslag, men det virkede som om der var en egenskab, der ville sørge for en jævn overgang, ville det være Ghost in the Shell.
Oprindeligt en manga, 1995-anime-versionen er måske den mest indflydelsesrige japanske film uden for Godzilla, og dens markante stil var enormt indflydelsesrig på udseendet og følelsen af The Matrix, som igen hjalp med til at forme handlingen i action-biografen i det 21. århundrede.
Det er en skam, at live-action-versionen af Ghost in the Shell formåede at mislykkes på så mange niveauer. Selvfølgelig er produktionsdesignet førsteklasses, men historien er frataget næsten al dens tematiske resonans, og en hvidkalket Scarlett Johnansson er frygtelig udnyttet i hovedrollen.
Ikke engang tilstedeværelsen af den store "Beat" Takeshi Kitano kan redde Ghost in the Shell fra sjæleløs vejledning af instruktør Rupert Sanders, der tidligere har instrueret den lignende undervejsende Snow White and the Huntsman.
19 Justice League (40%)
Måske den største "hvad der kunne have været" -historien fra 2017, bag-kulisserne-historien om Zack Snyder og Joss Whedons Justice League har været store popkulturnyheder i flere måneder. I sidste ende er den færdige film et manisk rod, der trækkes i for mange retninger af Snyder's originale vision, Whedons finurlige touch og de blandede ledere hos Warner Bros.
Der er to til tre film værd af indhold, der er fastklemt i Justice League's to-timers køretid, og til trods for øjeblikke af glans (som den fortsatte perfektion af Henry Cavill som Superman, CGI-bortskaffelse af overskæg), er slutresultatet en schizofren katastrofezone, der løber fra plot point til plot point som et syet sammen Frankenstein monster af dissonant tone, ujævn tempo og uadresseret plot huller.
Ville det have været bedre, hvis Warner Brothers havde holdt sig fast i Zack Snyder originale vision? Måske, måske ikke. Det er umuligt at vide det. Måske havde filmen stadig suget. Men det ville i det mindste have været Snyder's film og ikke et skamløst vapid firmaprodukt.
18 puslespil (34%)
Hver gang imellem beslutter Hollywood at genoplive en lang sovende rædselsfranchise. Nogle gange fungerer det (Freddy mod Jason), og nogle gange gør det ikke (Skrig 4). I tilfældet med Jigsaw, der forsøgte at bringe Saw-serien tilbage efter et syv-års fravær, virkede det med sikkerhed ikke.
Saw-filmene har altid haft en unik kompliceret sæbeopera-mytologi som rygraden i serien, men Jigsaw gør meget lidt for at løse de dinglende plottråde fra den originale serie og vælger i stedet for en entusiastisk run-of-the-mill-efterfølger, der gør lidt for at retfærdiggøre sin egen eksistens.
Nogle af vendingerne er mildt sagt interessante, men der er absolut intet her end ikke blevet gjort før og blevet gjort bedre i de tidligere film.
Kort sagt, Saw havde allerede udslettet sin velkomst længe før 2010's Saw 3D: The Final Chapter. At bringe det tilbage uden dikkedarer og lidt fanfare gjorde intet for at ændre det faktum.
17 Monster Trucks (31%)
Monster Trucks havde alt hvad der er gjort med en højkoncept-familieeventyrfilm: de charmerende Lucas Till-stjerner som en gymnasiestudent, der finder et monster, der bor inde i sin lastbil.
Han binder sig til væsenet, og der følger skøre eventyr og høje adrenalin-biljagt. Desværre er Monster Trucks ikke i stand til at leve op til sin åbenlyst sød præmis og brister på næsten ethvert niveau.
På trods af en imponerende rollebesætning, der inkluderer Danny Glover, Holt McCallany, Jane Levy og Rob Lowe, føles Monster Trucks aldrig som noget større end en mellemstor tv-pilot.
Filmen har et overraskende stort budget på $ 125 millioner, hvoraf meget lidt faktisk ses i filmens ho-brum-action, og det hele føles som en lav distraktion for meget små børn. Monster Trucks kunne have været den næste Transformers. I stedet er det det næste Max Steel.
16 Wonder Wheel (30%)
Woody Allen har altid været en hit-eller-miss-forfatter / instruktør, men Wonder Wheel er let en af hans mest ringede film til dato.
På trods af at de har brugt en glorværdig brug af den maleriske indstilling fra Coney Island fra 1950'erne, er manuskriptet til Wonder Wheel en mal-efter-tal-affære med lidt i vejen for fantasi eller stof. Ikke engang den usædvanlige casting (Kate Winslet! Juno Temple! Jim Belushi! Justin Timberlake!) Kan redde denne film fra sig selv.
Det er svært at sige, om Woody Allen har mistet sin kreative fordel. For hvert Wonder Wheel og Hollywood Ending er der en Blue Jasmine og Midnight i Paris.
Hans kreative output er så ustoppeligt (han har instrueret mindst en film om året siden 1982), at han ikke holder op med at tænke, om et manus er værd at filme, indtil det allerede er for sent. Wonder Wheel prøver at skjule sig bag det smukke billede, men til ingen nytte: der er bare ikke noget kød på knoglerne.
15 A Bad Moms Christmas (28%)
Den oprindelige Bad Moms, der blev frigivet i 2016, beviste, at filmatiske tilbud til kvinder var så anemiske, at selv en middelmådig R-klassificeret komedie kunne være et box office-hit, hvis det bogstaveligt talt var den eneste film, der appellerer til dens demografiske.
Efter at have vundet som standard, fik en efterfølger hurtigt grønt lys, og i 2017 blev frigivelsen af A Bad Moms Christmas.
I denne komediesekvens ser hovedtrioen for den første film (Mila Kunis, Kathryn Hahn og Kristen Bell) sammen med deres egne mødre (Cheryl Hines, Susan Sarandon og Christine Baranski) til en ny runde med raffinerede, R-klassificerede komedier.
De originale Bad Moms kunne ikke holde et stearinlys til som brudepiger, men efterfølgeren, til trods for sin inspirerede casting, kan ikke engang nå den lave bar, der er sat af den første film.
14 King Arthur: Legend of the Sword (30%)
Legenden om kong Arthur er blevet fortalt en million gange, men Guy Ritchies konge Arthur: Legend of the Sword er måske den værste endnu, og også den sjoveste, selvom komedien næsten helt utilsigtet.
Ritchies Cockney-stil passer ikke bare til King Arthurs middelalderlige fantasy-indstilling, og filmens rapporterede prismærke på $ 175 millioner lyder som en dårlig vittighed i bagfra.
Til hans ære giver Charlie Hunnam det hele, og der er nogle, der uundgåeligt vil blive draget til og værdsætte det bisarre amalgam af stilarter og genrer, der findes her.
Ritchies sukkerrush indtager Arthurian legenden er en sensorisk overbelastning af visuel overskud og frihed fra djævel-kan-pleje - af alle filmene på denne liste er King Arthur: Legend of the Sword sandsynligvis den mest sandsynlige for at opnå en kult efter bare i kraft af at være så underlig.
13 Henrys bog (21%)
Jurassic World-instruktør Colin Trevorrow var knyttet til direkte Star Wars: Episode IX, men skiltes i sidste ende måder fra projektet på grund af tvetydige "kreative forskelle." Efter at have set The Book of Henry ser det ud til, at Disney og Lucasfilm undgik en kugle ved at droppe Trevorrow fra projektet.
Trevorrow sigtede tydeligt højt med Henrys bog, om et barngeni og hans ambitioner om at redde mennesker og ændre hans verden. Det er en forudsætning med potentiale, men den underkastes på hver tur af en irriterende selvudgivelse og overvældende aura af ufortjent dybde.
De mange plot-vendinger har en nåde af en strandet hval, og hele filmen spiller bedre som en komedie end som angiveligt inderligt drama. Måske skulle Trevorrow bare holde sig til dinosaur-forfølgelser.
12 Underworld: Blood Wars (20%)
Få mennesker var begejstrede for en femte Underworld-film … Eller en fjerde, eller en tredje eller endda et sekund, men det har ikke forhindret Screen Gems i at forkæle sig med den fortsatte sæbeopera-antik i den forvirrende selv-seriøse action-saga.
Hele serien kan opsummeres som "læderbeklædte Kate Beckinsale skyder pistoler i langsom bevægelse", men der er en unødvendig grandiose og skinkehandshistorie om den uendelige krig mellem vampyrer og varulve.
Det ser ud til, at selv de mest dedikerede Underworld-hengivne var uinteresserede i de fortsatte eventyr fra Seline, da Underworld: Blood Wars afsluttede sit billetkontorforløb som den lavest brutto-post i serien.
Måske er det tid til at lade serien dø, eller i det mindste give den en "Final Chapter" -behandling, som tilfældet var for Resident Evil, en anden Screen Gems-action-franchise.
11 Daddy's Home 2 (18%)
Det originale Daddy's Home var ikke en god film. På trods af at have komedieduoen fra "Marky" Mark Wahlberg og Will Ferrell, der absolut beviste deres komiske kemi med 2010's The Other Guys, lykkedes den "far-mod-stepdad" -komedie ikke at genvinde den magi.
Filmen var overdrevent afhængig af billige gags og juvenile antik i stedet for faktisk humor, men det lykkedes dog stadig at få en ordentlig fortjeneste ved billetkontoret.
Fordi der ikke er nogen retfærdighed i denne verden, fik Daddy's Home en efterfølger, og The Other Guys ikke. På trods af tilføjelse af de betydelige talenter fra John Lithgow, John Cena og Mel Gibson, er Daddy's Home 2 på en eller anden måde endnu værre end originalen, med færre vittigheder, omskolede historiebeats og et komplet spild af dets imponerende rollebesætning.
Antagelig vil Daddy's Home 3 spille Al Pacino som Mel Gibsons far og Christopher Plummer som John Lithegows far, og på en eller anden måde vil det på en eller anden måde klare at være endnu mindre morsom end denne kyniske stinker.
10 Alle Eyez On Me (18%)
En Tupac Shakur-biopic er længe kommet, og de, der venter på et afslørende og intimt blik på livet og tiderne for en af de vigtigste rappere gennem tidene … skal bare fortsætte med at vente.
All Eyez On Me gør ikke retfærdighed over for den legendariske kunstner, men har i stedet alle gravitationer fra en skabt-til-tv-film, med udugelig dialog og et komplet spild af den førende mand Demetrius Shipp Jr., der er det spytende billede af Shakur. Desværre er hans manglende skuespilleroplevelse tydeligt tydeligt i hans intetsigende præstation.
I bagefter er den eneste interessante ansigt af All Eyez On Me castingen af Jamal Woolard som Notorious BIG, hvilket repriser hans rolle fra tidligere under whelming hip-hop biopic, Notorious.
9 Huset (17%)
En smart forudsætning og en stjernernes rollebesætning kunne ikke redde Parlamentet fra kritisk og kommercielt undergang. Vil Ferrell og Amy Poehler spille som forældre, der beslutter at skaffe penge til deres datters collegeundervisning ved at åbne et ulovligt kasino i deres hjem.
Parlamentet kunne have været noget af en efterfølger for 2015s søstre, der parrede Poehler med kollegen SNL-alun Tina Fey, da de kastede en husfest for tiderne. Sisters er en lystig komedie med inderlige øjeblikke og overbevisende figurer. Huset, ganske enkelt sagt, er det ikke.
Parlamentet udgjorde ikke noget værd, men forhåbentlig vil Poehler og Ferrell samarbejde i fremtiden, da de begge er utroligt sjove og talentfulde kunstnere - det virkede bare ikke denne gang.
8 Det mørke tårn (16%)
Publikum har ventet på en tilpasning af Stephen King's ærverdige Dark Tower-saga i årevis. Den færdige film startede oprindeligt som et multimedie-epos, der kunne fortælles på tværs af film og fjernsyn. Den færdige film kørte en anemisk 95 minutter og indeholdt næsten ingen af den tematiske storhed eller omfanget af Stephen Kings originale episke tome.
I det mindste er Idris Elba og Matthew McConaughey underholdende som henholdsvis Gunslinger og Manden i sort, men handlingen, selv om det ikke er uden de flygtige øjeblikke af spænding, er generelt uforståelig og dårligt iscenesat. Slutresultatet er spild som både en tilpasning af King's arbejde og som en selvstændig actionfilm.
En tv-version af The Dark Tower er stadig efter sigende under udvikling, men det er blevet rapporteret, at det vil ignorere filmen fuldstændigt.
7 Mumien (16%)
De ikoniske monstre fra Universal Studios er for længe forfulgt af en genoplivning på storskærm, og The Mummy var planlagt at være det første kapitel i et delt univers bestående af filmatiske legender som Dracula, Frankenstein, The Invisible Man og The Creature from the Black Lagoon.
Desværre var The Mummy, den planlagte første post i serien, en massiv kritisk og kommerciel skuffelse. Rivet mellem at være en rædselfilm, et action-epos og et enkelt kapitel i en større helhed, lykkes det Mumien at mislykkes ved alle disse opgaver.
Selv nærværelsen af Tom Cruise og Russell Crowe kan ikke redde Mumien fra at være et doven forsøg på at tvinge et filmisk univers til eksistens snarere end at opbygge et med en følelse af formål ud over den uendelige Hollywood-søgen efter flere penge.
6 transformatorer: den sidste ridder (15%)
Michael Bays Transformers-film er efter de fleste konti forfærdelige. De er også berygtet kritik-bevis. 2014's Age of Extinction, der betragtes som seriens ugunst frem til dette tidspunkt, formåede stadig at indbringe over en milliard dollars på det globale billetkontor.
Dog ser det ud til, at publikum til sidst er trætte af Bays hjerneløse handling og hårde fejlbehæftelse af Hasbros ikoniske robothelte. Transformers: The Last Knight var en certificeret boksebombe, der samlede kun 130 millioner dollars indenlandske.
Det reddede nogle ansigter over hele verden med en sidste fangst på $ 605 millioner, men i betragtning af dets enorme budget på $ 217 millioner og oppustede markedsføringsomkostninger er det sandsynligvis, at i bedste fald The Last Knight kun lige formåede at knap bryde.
For de næste Transformers, kan de ikke bare grøde de menneskelige karakterer helt og fokusere firkantet på at udvikle Autobots-publikummet kommer til at se i første omgang?
5 Emoji-filmen (9%)
Der er ingen rationel forklaring på Emoji-filmen, Sony Pictures forsøg på at vende de små smartphone-smiley-ansigter til animerede filmhelte med personligheder, håb, drømme og karakterbuer.
Emoji-filmen var dømt fra starten, men den færdige film var endnu værre, end enhver kritiker kunne have forventet.
Når den kreative brønd løber tør, prøver desperate studieledere at lave en film ud af noget. Det er uklart, om denne animerede komedie simpelthen er en dårlig film, eller en postmoderne kommentar til kynisme i Hollywood og en skændende anklage over en branche, der er villig til at hælde 50 millioner dollars i en humorløs farce uden nogen forløsende egenskaber ud over den nådeløse hån ved dens meget forudsætning.
Det er sandsynligvis bare en dårlig film.
4 The Nut Job 2: Nutty By Nature (9%)
Mellem Transformers, Jigsaw og Rings (men mere om det på en smule) var 2017 bestemt det år meningsløse efterfølger, selvom man let kunne udlede, at sådan er tilfældet næsten hvert år. En efterfølger, som absolut ingen så, var The Nut Job 2: Nutty By Nature.
Husker nogen endda det første nødjob? Den animerede heist-komedie med antropomorfe baggårdsdyr var helt unremarkable og fuldstændig blottet for fantasi, men det var en middelmådig billetkontorudøver, så en efterfølger blev sat i udvikling.
Ligesom Sharknado-filmene er The Nut Job 2: Nutty By Nature's bedste vittighed dens titel. Derfra trækkes Nut Job 2 ned af doven skrivning, ung humor og andenrangs-animation … ligesom Sharknado.
3 ringe (7%)
Husker du ringen? Som en japansk horror-remake instrueret af Gore Verbinski (Pirates of the Caribbean), lancerede The Ring i slutningen af VHS-æraen, og hovedskurken i rædselserien var en ånd fanget i en videobånd. Det var en anden tid.
På trods af potentialet i at gøre serien relevant igen i en alder af YouTube, SnapChat og Instagram, spiller Rings kun flygtig læbtjeneste til den mulighed og vælger i stedet at svælge sig i en pit af generiske horror tropes, plot huller og billige spændinger til sig ikke noget om en alvorligt underudnyttet Vincent D'Onofrio.
Ringe er et kynisk kontantfang. Det forsøger ikke at gøre The Ring relevant igen; det beder blot publikum om at tro på muligheden for, at det kunne gøre det, og derefter målbevidst undlader at levere ved hver tur.
Det ville have været bedre tjent som en direkte-til-video-film, og selv da ville det stadig have været spild af tid og penge for alle involverede.
2 Tyler Perry's Boo! 2: En Madea Halloween (6%)
Filmene fra Tyler Perry er ufarlige og godmodige, men hans Madea shtick blev spillet ud for omkring et årti siden, og Boo! 2 bringer intet nyt til bordet, og selv de mest dedikerede fans blev svigtet af Madeas anden Halloween-film.
Tyler Perry har potentialet til at blive taget seriøst af kritikere, og flere af hans værker, som The Family that Preys og I Can Do Bad All By Myself, har flirtet med mainstream succes, men måske kan filmmesteren bare ikke hjælpe sig selv.
Det er som om der er en usynlig kraft udefra, der får ham til at putte sine film med unødvendige og uheldige komiske tangenter og skære for mange hjørner med hensyn til produktionsværdier.
Det er i det mindste ikke et problem med Boo! 2. Ingen vil nogensinde tage fejl af dette for en film med nogen forløsende egenskaber.
