Der er en tendens, der runder i Hollywood, og det tester farvandet med kønsroller i film. Alene i det sidste år har der været en stigning i mængden af dele, der oprindeligt blev skrevet til mænd, ændret til kvinder. Disse nylige forekomster er ikke de eneste eksempler på, at karakterer bliver genindlæst for at passe til det modsatte køn. Det har sket et stykke tid nu, og vi har listen til at bevise det.
Casting kontroverser er et varmt emne blandt fans. Senest har genstart af Ghostbusters været på alles sind. Med filmen, der skal slå teatre den 15. juli, er vi ivrige efter at se, hvordan det hele viser sig. Hvorvidt al den samtale ender med at være det værd, bliver vi nødt til at se, men bare fordi rollebesætningen ikke er det, du forventer, betyder det ikke, at et projekt bestemt er dømt.
Vi har samlet en liste over roller, nogle store og andre glemmelige, men som alle blev kastet med det modsatte køn i tankerne. Hver nævnte skuespiller har bevist deres vilje til at krydse alle grænser for at tackle enhver karakter, der er lagt foran dem. Vi har placeret dem alle her i kronologisk rækkefølge, så du kan se dem. Så som et bevis på de stadigt udviklende skildringer af køn i Hollywood, præsenterer vi for dig de 25 film- og tv-roller, der ændrede køn.
25 Spock i Star Trek
Nogle casting-ændringer går upåaktet hen på grund af, hvor lidt de har påvirket vores kultur, mens andre er svære at ignorere på grund af hvor meget de har påvirket alt, hvad der er kommet efter. Det ville være svært at forestille sig en anden version af Spock, en skildret af en kvinde, især når Half-Vulcan er vokset så væsentligt i seerne fra den kloge, logiske samvittighed af Captain Kirk, til en der ikke har været bange for at lejlighedsvis lade hans følelser vises. Alligevel blev ideen om en kvinde i rollen kastet rundt i forproduktionen, og hvis forfatterne fik deres vej, kunne den karakter, vi er vokset op med, have været nogen helt anden.
Da alle stadig overvejede ideer til, hvad der til sidst ville blive den urimelige pilot "The Cage", blev den første officer i Enterprise forestillet sig at være en kvinde. Karakteren gik under navnet "Number One", et sekund i kommando, der ville blive spillet af Nichelle Nichols, skuespillerinden, der senere skulle fortsætte med at spille løjtnant Uhura i samme serie. Da studiet begyndte at bekymre sig om at give en kvinde en så fremtrædende rolle i en tv-serie, omskrev de delen som en mand og kastede Leonard Nimoy. Spock ville bevare mange af egenskaberne ved den originale karakter og ville fortsætte med at blive et af de mest anerkendte ansigter på tv.
24 Luke Skywalker / Starkiller i Star Wars
Med The Force Awakens har vi endelig en førende kvinde, der spiller en Jedi Knight i universet, som George Lucas skabte, men publikum blev næsten behandlet med en anden kvindelig leder meget tidligere. Da Lucas stadig fiskede efter ideer for at få sin sci-fi-klassiker væk fra jorden, legede han med tanken om at gøre Luke Skywalker til en kvinde med efternavnet Starkiller. Selvom det ville tage mange flere kladder for til sidst at ændre efternavnet, blev den førende ladyroll skrotet tidligt ind i historiens oprettelse.
Historien fra det originale udkast ville have været meget lig den film, vi kender i dag. Ledningen kom fra Tattooine, der var bestemt til at bringe balance i styrken; Starkiller ville dog have været en 16 år gammel pige, der forelsker sig i Han Solo, og Obi-Wan ville ikke engang have gjort det. Konceptkunst til den kvindelige version af Mark Hamills karakter kan stadig ses i dag sammen med tidligere tegninger af Han Solo med et skæg. Heldigvis lagde Lucas lidt mere tid i sit manuskript, før han satte det på film.
23 Ripley i Alien
I dag genkender vi lt. Ellen Ripley fra USCSS Nostromo som muligvis den mest dårlige kvindelige karakter, der nogensinde har nået sølvskærmen, men en førende dame var ikke altid det, som Twentieth Century Fox havde i tankerne. Ifølge direktør Ridley Scott tog det nogle overbevisende at få alle til at tro, at en kvinde kunne overleve et skib med en Xenomorph om bord.
Ideen til en kvindelig hovedperson krydsede Scotts sind, da han begyndte at reflektere over datidens seneste på skærmen. Spørgsmålet opstod, "Hvad ville folk tro, hvis Ripley var en kvinde?" Ingen ville betragte hende som karakteren for at gøre det helt til kreditterne. Skuespillerinden skulle vise sine fysiske styrker, samtidig med at hun var autoritativ og logisk, på trods af at hun var ny og uerfaren. Karakteren vil til sidst være baseret på Scotts mangeårige ven, der ledede en miljølobbygruppe, og den overlevende, vi kender i dag, ville blive født.
22 M i GoldenEye
For så vidt angår kvindelige typecasts, har ingen andre filmserier gået ud af sin måde at underkaste skuespillerinder for udnyttelse mere end 007 -filmserien. Sikker på, Bond-pigen er blevet en hæfteklam i serien, hvor hver karakter ofte er blevet ikoniske sexsymboler, der ofte kan holde deres egne med det bedste af dem, men i 1995 var Eon Productions på udkig efter at kaste et nyt lys over, hvordan kvinder var opfattet af Bond fans. De gjorde det ved at castede Dame Judi Dench som M, lederen af den hemmelige efterretningstjeneste, en rolle, som skuespillerne Bernard Lee og Robert Brown havde spillet før hun optrådte.
Ifølge Ian Fleming kom skabelsen af M først, da forfatteren begyndte at tænke på sin tidligere direktør fra Naval Intelligence Division under 2. verdenskrig. Idéen til den originale M, der kommer fra en mand, var en ny inspirationskilde til brug for Denchs version af karakteren. Denne inspiration ville være Stella Rimington, der skulle lede MI5 i det virkelige liv mellem 1992 og 1996. Dench ville blive erstattet af Ralph Fiennes efter afslutningen af Skyfall i 2012, men ikke før omdefinering af kvindernes roller i James Bond-serien som mere end bare lækkert for øjet.
21 Lt. Saavik i Star Trek II: Khan's vrede
Saavik blev tildelt som navigator ombord på Enterprise og fungerede som praktikant i The Wrath of Khan, mens han begav sig ud på et tre ugers træningskrydstog. Hun indtager senere en fuld position, når besætningen tvinges til at afslutte træningsprogrammet og håndtere den forestående trussel fra Genesis-krisen. Karakteren ville give en interessant tilføjelse i filmen, der viser et sjældent øjeblik af følelser under Spocks begravelse på trods af at være af Vulcan-arv. Det følelsesmæssige øjeblik blev senere forklaret med en version af manuskriptet, der kaldte hendes del Vulcan og en del Romulan, men hendes aner var ikke den eneste overraskelse, som Spocks protege havde gemt sig væk.
Tidlige manusbehandlinger af filmen havde Kirstie Alleys karakter skrevet som Dr. Saavik, en ung Vulcan, der oprindeligt var tænkt som en mand. Trods at blive kaldt "Mr. Saavik ”i filmen er der ingen indikationer på, at det endelige manuskript bevarede nogen af de tidlige manus referencer til Saaviks originale køn. Alley indrømmede senere, at mere skulle komme fra hendes rolle, endda gå så langt som at få Spocks barn, en idé, der aldrig kom til udtryk på skærmen. På trods af at de ikke vender tilbage til rollen i The Search for Spock , har Trekkers holdt et blødt sted for Alleys version af karakteren, som aldrig ville have nået det til sølvskærmen, hvis det ikke var for ændringen i køn.
20 svimmel Flores i Starship Troopers
At stemme en kvinde som en figur, der oprindeligt blev skrevet som en mand i romanen, kan komme som en overraskelse for dem, der læser Starship Troopers . Hvad der dog er mere chokerende, er, hvor ubetydelig karakteren viste sig at være i romanen i det lange løb. Dizzy Flores blev skrevet af forfatteren Robert A. Heinlein som en mindre karakter, der er dødeligt såret under et raid i det første kapitel. Da Paul Verhoeven og manusforfatter Edward Neumeier fik grebet om kildematerialet, tog de karakteren og løb med det. Dizzy blev ændret til Isabelle “Dizzy” Flores og blev en central karakter med en betydelig mængde skærmtid.
Dina Meyer ville blive rollebesat i den del, der ville blive en kærlighedsinteresse for filmens største hovedperson Lt. Johnny Rico. Hun udvikler en smag med Johnny, hvis træningsenhed hun senere bliver en del af. Hun bliver til sidst en holdleder, efter at hun er overført til Roughnecks. Det er først inden et bakholdsangreb fra Arachnids of Klendathu senere i filmen, at Dizzy i sidste ende møder den samme skæbne som hendes mandlige version fra romanen. Hun efterlader en varig virkning med sin tid på skærmen og får senere en begravelse til heder, hvor hun kaldes en ven og borger i Terran Federation.
19 Dory i Finding Nemo
Det er sjovt, hvordan de mindste begivenheder fundamentalt kan ændre retningen på et projekt. Da Andrew Stanton først sparkede rundt på ideen om en historie om en klovnfisk på jagt efter hans savnede søn, kunne han aldrig have gættet, at den sande stjerne ville være den blå tangfisk med kortvarig hukommelsestab, der fulgte ham undervejs. Han kunne heller ikke forestille sig den samme sidekarakter som en kvinde. Det var først inden han kom hjem en eftermiddag, mens hans kone så en episode af The Ellen DeGeneres Show, at han ville høre den stemme, der ville blive Dory.
Forestil dig resultatet af det populære Pixar-billede, hvis karakteren af Dory var en fyr. Det er muligt, at rollen ville være slukket som mindre bedårende, mindre sympatisk og endda meget muligvis irriterende for seerne. Alle disse små idiosynkratiske tendenser, hendes underfund, der gjorde hende bemærkelsesværdigt relateret til publikum, kunne lige så let irriterede fans, hvis der var nogen anden stemme, der havde været bag karakteren. I stedet sad vi med en mindeværdig talende fisk og en efterfølger, som har vist sig at være værd at vente på.
18 Starbuck i Battlestar Galactica
Fans af Battlestar Galactica i slutningen af 70'erne var ikke særlig begejstrede, da de først hørte ord om Katee Sackhoffs rollebesætning som Kara Thrace i sci-fi-showet. Heldigvis kan seerne være lige så tilgivende, som de kan være brutalt ærlige. Det er en god ting, fordi lt. Starbuck viste sig at være en af de mest komplekse, hårde næse- og meningsfulde karakterer på tv i nyere hukommelse.
I 1978-versionen af showet er Starbuck en hotshot pilot og en Colonial Warrior, der kæmper på den menneskelige side i krigen mod Cyclons. Rollen blev spillet af Dirk Benedict i serien, der kun varede en sæson. Sackhoffs overtagelse af karakteren ville blive en af de mest tilfredsstillende dele af genindspilningen. Den stogie-rygende tomboy voksede til at have en nyfunden lejekontrakt på livet ombord på Galactica under kommando af admiral William Adama. Ændringen i sex mellem serien ville gøre Sackhoffs version mere lagdelt, og ofte projicerede et udseende, som mange mennesker ikke ville betragte som ladylike, men som gav hende en fordel og gjorde hende mere robust og udadtil selvsikker end den velplejede version fra originalen. Det var hendes visning af selvtillid, der gør karakteren blandt de mest spændende at se på tv i det sidste årti.
17 Paula i den 40 år gamle jomfru
Nogle gange kan Hollywood virkelig føles som en fyres klub. Det er svært ikke at tro, at mandlige skuespillere klæber sammen, når du hører historier om Frank Sinatra og Rat Pack eller ser film fra Judd Apatow eller Adam Sandler, der alle har de samme mennesker. Lejlighedsvis kan en skuespillerinde imidlertid bryde de indre kredse og imponere nok til at hænge sammen med det bedste af dem. Det var hvad der skete, da Jane Lynch prøvede på sin rolle som butikschef på en SmartTech i The 40-årig jomfru .
Lynch landede en audition, da Steve Carrells kone Nancy foreslog, at hun skulle spille rollen. Noget må have gået rigtigt for skuespillerinden, fordi hun var overbevisende nok om, at Apatow kastede hende i rollen. Hun ville til sidst tilføje en ny drejning om karakteren, der konstant flirter med den uheldige jomfru Andy Stitzer. Lynch skulle senere arbejde sig ind i andre Apatow-produktioner, inklusive Talladega Nights og Walk Hard , og bevise, at hun var perfekt i stand til at spille autoritetsfigurer beregnet til at blive portrætteret af mænd.
16 Kyle Pratt i Flightplan
Forestil dig en skuespiller i en action-thriller om bord på et fly, der søger efter sin manglende datter. Hvem ville du kastet som føringen? Hvis du tænker, det lyder som et andet køretøj for en som Liam Neeson, ville det sandsynligvis ringe. Det var den tankegang, der fik instruktøren Robert Schwentke til at genfortolke historien bag Flightplan . Ifølge ham var historien om en far, der mistede sin datter, ikke nok nok og leverede ikke den følelsesmæssige forbindelse, de ledte efter.
I manuskriptet rejste faderen sammen med sin datter fra Berlin, på trods af at han ikke vidste lidt om, hvordan man plejede hende. Hans kone var plejeren i familien, og det siges, at faren ikke vidste ”hvilken slags sandwich” hans datter ville spise. Foster ville antænde projektet igen, da studiet foreslog at læne sig mod en mere sympatisk vinkel med en mors instinkt, der tog kontrol over fortællingen. Som Foster siger det, ”har kvinder en tendens til at typisk skelne mellem sig selv og deres børn; de ved slags ikke, hvor deres børn stopper, og hvor de begynder, og det er svært at forklare det for folk. ”
15 Salt i salt
Hvad er den bedste måde at undgå at blive typecast som en pige i nød eller genstand i en actionfilm? Det er simpelt. Stop audition for disse roller, og målrettede de leads, du vil spille. Det var hvad Angelina Jolie gjorde, da hun stjal rollen som Evelyn Salt fra Tom Cruise - det vil sige før rollen blev omskrevet til en kvinde.
Jolie er tidligere blevet citeret for at sige, at hun aldrig ville spille en Bond-pige, selvom hun aldrig ville være modstander af at spille 007-agenten. Med en sådan fremtrædende holdning er der ikke meget spørgsmål om, hvorfor Sony forfulgte hende, efter at Cruise afviste rollen. Da hun allerede har spillet i andre store action-flicks som Tomb Raider og Wanted , gled hun let ind i rollen som CIA-agent beskyldt for at være en russisk spion. Omskrivningen ville omfatte ændring af karakteren fra en far, hvis familie var i fare for en enlig kvinde uden børn. For at bevare karakterens hårde kant afviste studiet ideen om, at hun var mor. Resultatet blev en anden røv-sparkende rolle for Jolie at tilføje til hendes filmografi.
14 Prospera i stormen
Shakespeares skuespil har en lang historie med tværkønnet rollebesætning. Den første kvinde optrådte ikke i et af forfatterens skuespil før i 1660, cirka 44 år efter han døde; indtil da spillede mænd hver kvindelig rolle. Fordi skuespil blev betragtet som et lavt erhverv på det tidspunkt, overtog teenage-drenge ofte rollerne som kvinder på scenen, hvilket betød så berømte karakterer som Juliet eller Lady Macbeth blev først handlet af forhåndspresenter, der ventede på, at deres stemmer faldt. Når man tager alt dette i betragtning, ville Helen Mirrens rollebesætning som Prospera, hovedpersonen og troldmanden i The Tempest blive betragtet som overtrædende for publikum, der ville have deltaget i en af Shakespeares shows.
Den del af Prospera blev oprindeligt skrevet som Prospero, den retmæssige hertug af Milano, der sættes på en rådnende båd til søs til venstre for at dø af sin bror Antonio. Når han og hans 3 år gamle datter Miranda vasker op på en ø, bruger han troldmandsbøger for at lære magi for at beskytte hende og kontrollere et udyr ved navn Caliban, der beboer øen. Helen Mirrens gengivelse af karakteren følger nøje med Shakespeares med hende og beskytter også hendes datter Miranda. I sidste ende blev Mirrens performance godt modtaget, på trods af at filmen følte sig æstetisk forkert og alt for ambitiøs.
13 Amanda Clarke i hævn
Hævn er en skål, der bedst serveres med god vin ved din ferie ved havet i Hamptons. Denne ABC-serie er muligvis væk efter kun fire sæsoner i luften, men dens sæbeopera-rødder lånte til et af tv's stærkeste kvindelige ledede kast på det tidspunkt. Mens mange af skuespillerne, der arbejdede på serien, har indrømmet, at showet i virkeligheden var en sæbe, er det også velkendt, at en anden bemærkelsesværdig indflydelse var Alexandre Dumas ' greven af Monte Cristo . Romanen deler meget til fælles med sin moderne genfortælling, inklusive en karakter, der mistede alle, der var bedst for dem kun for at blive velhavende og vende tilbage med hævn. Den største forskel er imidlertid ændringen af hovedpersonen fra en mand til en kvinde, en beslutning, der sætter op, hvad mange seere opfattede som et større feministisk budskab.
Emily VanCamp spiller Amanda Clarke, en kvinde, der mister sin far, efter at han blev indrammet for forræderi og kommer tilbage under det nye navn Emily Thorne for at hævne sig på dem, der gjorde urettigt for hendes familie. Ligesom Edmond Dantès, fremstiller Clarke en hensynsløs plan for at få retfærdighed og trækker den overbevisende ud. Hun kommer som meget kompetent sammenlignet med sine rige bekendte og udviser en selvtillid, som langsomt bliver mere og mere prominent blandt kvindelige leads i tv i dag.
12 Dr. Watson i Elementary
Elementær er muligvis ikke den højest rangerede serie på netværks-tv, og det er heller ikke den mest populære gengivelse af Sherlock Holmes, der i øjeblikket udsendes, men den har en interessant ændring, der holder den i gang med BBC-serien. Sherlocks mangeårige ven og assistent på sager, Dr. John Watson, er ikke kun ikke den samme karakter, der deler en lejlighed med sleuth-detektiven i 221B Baker Street, han er ikke engang en mand. CBS-serien indtager en anden tilgang til den reserverede Watson og kastede Lucy Liu i rollen, en beslutning, som utvivlsomt førte til en vis kraftig kritik fra fans af Sir Arthur Conan Doyle's historier.
Ifølge Robert Doherty, en forfatter til serien, kom casting-ideen fra skaberne, der mente Sherlocks forhold til kvinder ikke var blevet udfordret nok. Forfatterne troede, at Sherlock's tidligere manglende evne til at håndtere kvinderne i hans liv viste psykologiske problemer med det modsatte køn, som ikke var blevet udforsket til fulde. For at håndtere detektivets ofte kontrollerende karakter af detektivens besættelser, søgte studiet efter en kvindelig modstykke for at afbalancere ham. Lucy Liu udfører et beundringsværdigt stykke arbejde, der hæmmer sin kollega ind og tvinger ham til at gribe fat i virkeligheden og respektere hende som en medarbejder.
11 Aldrich Killian i Iron Man 3
Meget går ud på at fremme en superhelt blockbuster, men billettsalg og storskala filmunivers er alt for intet, hvis du ikke kan sælge legetøj- eller i det mindste det er, som instruktør Shane Black ville have dig til at tro. Ifølge instruktøren af Iron Man 3 , blev antagonisten i Marvel-filmen, Aldrich Killian, oprindeligt skrevet som en kvinde, før Marvel blandede sig over bekymringerne om at sælge actionfigurer til børn. Studiet mente, at en kvindelig skurk ikke ville gøre det godt i actionfigurafdelingen, så de sendte manuset tilbage til forfatterrummet for revisioner.
Det originale udkast ville have krævet en kvindelig version af videnskabsmanden, der udfordrer Tony Stark med hendes Extremis-eksperiment. Black sammenlignede ideen med tv-serien Remington Steele med en kvindelig kører hele showet bag lukkede døre og en fiktiv figur, der optræder som den skyggefulde leder. I stedet blev manuset omskrevet med Guy Pearce, der til sidst landede rollen. Havde Marvel gennemgået den oprindelige idé, ville vi se på en anden film i dag, en, hvor en kvindelig antagonist kan have været en velkommen ændring fra studiet.
10 Sekretær Delacourt i Elysium
To optrædener på denne liste skal betyde, at Jodie Foster ved noget, andre skuespillerinder ikke gør. Det kræver en kommanderende skærmtilstedeværelse at trække en karakter som Secretary Delacourt i Neill Blomkamp's Elysium . Anti-immigrantskurken arbejder som forsvarssekretær på den befolkede satellit, der kredser om den overbefolkede jord nedenfor. Hun er dedikeret til at holde Elysium rent fra de lavere klasser, der bor uden for sit hjem. Hendes planer går i sidste ende forkert, når hun bliver tvunget til at komme i kontakt med Max Da Costa (Matt Damon), der har brug for en af Med-Bays på Elysium for at overleve en nylig udsættelse for stråling.
Efter succes med District 9 havde Foster sagt, at hun var fan af Blomkamps film og var på udkig efter at arbejde sammen med ham i enhver kapacitet. Da instruktøren indså, at hans dårlige fyr kunne arbejde som en dårlig pige, var Fosters ansigt den første, der kom til at tænke på. Rollen oprindeligt skrevet som sekretær Rhodes blev ændret for skuespillerinden og Foster kom snart til at arbejde med at holde befolkningen på den forurenede jord på afstand.
9 Major Anderson i Enders spil
Denne tilpasning af Orson Scott Korts unge voksenroman, der var beliggende i en futuristisk, umyndig verden efter to store fremmede angreb på Jorden, så karakteren Major Anderson ændre køn. I romanen var Anderson i den anden kommanderende ved International Fleet's Battle School, hvor børn trænes i militær taktik i tilfælde af en tredje invasion. Anderson ville stille spørgsmålstegn ved sin overordnede Hyrum Graff, rektor ved Battle School, efter at have været vidne til hans uortodokse metoder til træning af børnene.
Viola Davis 'version af karakteren er en psykolog, der plejer børnene og kommer head-to-head med oberst Graff (Harrison Ford). Da han blev spurgt om rollebesætningen, sagde instruktør Gavin Hood, at Davis kunne omfatte rollen på en måde, som ingen mandlig skuespiller kunne. På bare et par korte scener kunne hun levere den slags lysbue, den karakter, der var nødvendig for at vise til publikum. I sidste ende var det hendes skuespilskabsevne, der fik hende rollen, idet hun forestillede sig endnu en karakter fra en roman som medlem af det modsatte køn.
8 viceminister Mason i Snowpiercer
Tilda Swintons første af to optrædener på vores liste får os til at tro, at vi måske er vidne til en af vores generations største transformative skuespillere, der omfavner nogle af de mest atypiske roller i filmhistorien. At sige, at hendes karakterer afviger fra det åbenlyse ville være en alvorlig underdrivelse. Vi behøver kun at se på Bong Joon Ho's Snowpiercer for at vide så meget. På det dystopiske billede, der er sat på et hurtigt supertog, spiller Swinton viceminister Mason, en matriark med tykke rimmede briller og proteser. Rollen skulle være en mildmandig mand i en dragt, men da Swinton blev sendt manuskriptet, havde hun nogle af sine egne ideer.
Karakteren blev aldrig skrevet om til den nye casting-beslutning. I stedet taklede Swinton rollehovedet med en vis improvisation for at gøre karakteren til sin egen. Hun mønstrede sin del efter Margaret Thatcher og leverede sine linjer med de former for en klovnisk diktator. Masons endelige optræden blev helt konstrueret gennem Swintons egen onde fantasi, hvilket producerede en mindeværdig forestilling, der skiller sig ud for dens usædvanlige excentricitet.
7 Murph Cooper i Interstellar
Forholdet mellem en far og hans datter var i centrum for Christopher Nolans beslutning om at kønsbestemme rollen som Murphy Cooper i hans rumrejse-episke Interstellar . Efter at Nolan og hans bror havde lagt sidste hånd på manuskriptet, syntes noget for instruktøren. Mens han havde skrevet Murphs rolle som han, havde far-søn-dynamikken følt sig træt og overdreven. Efter at have haft sin egen datter, ændrede han manuset til at afspejle det forhold, han havde opbygget med sit eget barn.
Jessica Chastain, der skulle spille den voksne version af Murph, anerkendte senere ændringen i manuskriptet og sagde, at hun troede, at karakteren bevarede nogle af de maskuline kvaliteter fra manuskriptets tidlige udkast. Murphs forhold til sin far ville diktere, hvordan hun præsenterede sig for verden, endog at gå så langt, som at bære hans jakke 25 år efter at han var forsvundet for at redde Jorden fra dens økologiske katastrofe. Det var disse træk, der tiltrakkede etablerede skuespillerinder som Chastain og Ellen Burstyn til rollen i håb om at tilskynde flere forfattere til at skabe stærke kvindelige kundeemner til at indsætte i deres film.
6 Karsi i Game of Thrones
I 2015 kom den danskfødte skuespiller Birgitte Hjort Sørensen ind på scenen i en stor måde. Den relativt ukendte skuespillerinde debuterede i HBO-serien Game of Thrones sammen med en birolle i Pitch Perfect 2 . Karakteren var en mindre, der kun optrådte i sæson fem-episoden “Hardhome”, før hun mødte en tidlig død, men hendes kortvarige udseende var nok til at få indflydelse og lade hende sidde fast i sindet fra seerne se derhjemme.
Sørensen spillede Karsi, en vildleder, der er tvunget til at trække sig tilbage til Hardhome efter tabet i slaget ved Castle Black. Når Jon Snow ankommer med Tormund for at tilbyde vildtlevende tilflugtssted på grund af den forestående krig med de hvide vandrere, trækker Karsi op for at repræsentere hendes klan lige før hæren af de døde baghold mod det frie folk. Direktør Miguel Sapochnik sagde, at Karsi, der var beregnet til at være en mand, senere blev ændret til en kvinde på grund af en vigtig scene under angrebet, hvor hun sender sine to døtre i sikkerhed kort før de blev dræbt til døden af børnevægter. Scenen efterlader et varigt indtryk, hvor seerne føler for den karakter, de netop har mødt. Sapochnik krediterer effektiviteten af scenen til Sørensen, der leverede linjerne som en mor på udkig efter at beskytte sine børn.
5 Jane i vores brand er krise
Hvis der ikke er nok stærke kvindelige roller af interesse, der flyder rundt i Hollywood, hvad skal en skuespillerinde så gøre? Hvis du er Sandra Bullock og bare kommer af en stor lønningsdag for en blockbuster sci-fi-flick, tager du dit valg af enhver skriftlig mandlig rolle, du ønsker. For denne politiske drama, så Bullock til sin tyngdekollektor George Clooney for at få svar.
Da han netop har landet den del af livet i Alfonso Cuarons rumtriller, som mange studenterudviklere mente var bedre egnet til en mandlig hovedrolle, trak Bullock ingen slag på udkig efter hendes næste karakter. “Ulykke” Jane Bodine, en kampagnestrateg, der blev optaget for at hjælpe en boliviansk præsidentkandidat med at genvælges, blev oprindeligt forestillet med Clooney i hovedrollen. Da Bullock fik ordet om projektet, spurgte hun om ideen om at ændre karakterens køn. Rollen ville se, at Bodine blev tappet mod hendes nemesis Pat Candy (Billy Bob Thornton), konsulenten for den yngre, modsatte kandidat. Da Clooney skulle fremstille filmen, gik han heldigvis til side for at give plads til den nye hovedrolle.
4 Jeri Hogarth i Jessica Jones
Den første lesbiske karakter skrevet som en tilbagevendende del i MCU, Jeri Hogarth, er en advokat og forretningskvinde, der gennemgår en skilsmisse i Jessica Jones Netflix-serien. Carrie-Anne Moss blev bragt til projektet, efter at hendes historie med at spille badass-kvindelige figurer viste sig nok for hende til at påtage sig den rolle, studiet havde i tankerne. Den workaholic persona, der ofte kolliderer med Jessicas grove halsmetoder, viste sig at være en vindende kombination, men Moss var heldig for overhovedet at have fået en audition.
Hvis Marvel havde holdt karakteren tro mod tegneserierne, ville Jeri Hogarth forblive Jeryn Hogarth, den no-nonsense advokat, der hænger ud med superhelte dagligt og også tilfældigvis er en mand. Alt i alt kom alt op roser for Moss. Hun landede delen og satte en helt ny drejning på et show, der allerede blev ledet af en stærk kvindelig præstation. Det er også en god ting. Hvem ville have været ved for at lade Kilgrave ud af sit fængsel uden Hogarth, så han kunne gå efter Jessica en sidste gang?
3 Jessica Cobb i hemmelighed i deres øjne
Til sidste års Secret in They Eyes var Julia Roberts klar til at spille en sorgende mor, der undersøger mordet på sit barn. Delen, der oprindeligt var skrevet som en mand, der mister sin kone under de samme omstændigheder, blev ændret, når Roberts blev bragt om bord. I både Eduardo Sacheris roman og den Oscar-vindende tilpasning fra 2009 foregår historien i Argentina. Det var først, før filmen blev omskrevet til amerikanske publikum, at instruktør Billy Ray flyttede historiens fokus til en mor og hendes afdøde datter, en beslutning, som studiet mente ville gøre karakteren mere overbevisende for seerne.
Ændringen af bly fra mand til kvinden bragte også en ændring i karakterens involvering i mordssagen. I genindspilningen spiller Roberts også en distriktsadvokats efterforsker og sætter hende på stedet for forbrydelsen, når det bliver rapporteret. I begge versioner af filmen bliver figurerne besat af at finde morderen, hvilket til sidst fører til nogle følelsesladede beslutninger, der involverer, hvad de skal gøre mod gengældelse. Roberts bragte stadig en helt anden intensitet til rollen med moder-datter-dynamikken, som ikke var til stede i Juan Jose Campanellas tilpasning fra 2009.
2 Den gamle i Doctor Strange
Vi er stadig et par måneder fjernet fra frigivelsen af Marvel's Doctor Strange, og billedet lover at udvide MCU'en på måder, vi ikke har set før, men når filmen falder, vil der være en særlig stor ændring mellem tegneserierne og on -tilpasning af skærmen. Den gamle, doktor Stranges mentor og ”Sorcerer Supreme”, er en mand i historierne. I filmen spilles den tibetanske mystiker af Swinton, hvis varierede karriere burde tjene hende godt, når man tager en så kontroversiel casting-beslutning.
Rygterne hvirvlede hurtigt efter casting-valget om, at Swinton muligvis skulle spille rollen som en mand, men alt det blev hurtigt sat til hvile, da Stranges rådgiver blev annonceret som en kvinde. Oddserne er stablet mod skuespillerinden, da hendes karakter ikke kun er et andet køn, men også af tibetansk afstamning, hvilket gør en hvid skotsk kvinde til det mindst sandsynlige for kandidater til rollen. Det vil være op til hende at bringe en ny og unik fortolkning af karakteren for at tilfredsstille die-harde tilhængere af tegneserierne, men det ser ud som en udfordring, hun mere end villig til at overvinde.
