Filmindustrien er gået ind i et stadium, hvor opfølgere og franchiser nu er en del af normen. Det er praktisk taget uansvarligt, hvis fremtidige film og efterfølgende pakker ikke er noget, der tages i betragtning, når et nyt projekt bliver sat til potentielle studier.
Opfølgere er det, der lykkes, levetiden avler flere historier, og detaljerede franchiser er, hvad studiet ønsker.
Når store udviklingsdetaljer bliver sådan en offentlig proces, ser det ud til, at fans er opmærksomme på de største efterfølgere, der bevæger sig fremad, og dem, der ikke sker.
Det var ingen overraskelse for filmgæsterne, at James Cameron ville få grønt lys til at udvikle flere efterfølgere til Avatar, efter at det var succes med boksekontoret. Eller at "Dark Universe" ikke snart ville komme til storskærm snart efter The Mummys dårlige billetkontorpræstationer.
Fans er nu mere modtagelige for efterfølgere end de nogensinde har været i fortiden, men de er også savvier og mere intelligente, når det kommer til dem.
Meste af tiden er målet med en efterfølger at fortsætte en større historie og øge en egenskabs synlighed. Det betyder, at efterfølgende naturligvis er lavet med den hensigt at lykkes og forlænge en franchise, men det er ikke altid tilfældet.
Mange af de største opfølgningsfejl er almindelig viden i branchen. Der er imidlertid en række opfølgere til store film, der overraskende har formået at holde sig uden for rampelyset, hvilket er en god ting for de fleste af disse film.
Her er de 30 glemmelige efterfølger, som kun ægte fans kan huske.
30 Det næste Karate Kid
Karate Kid viste sig at være et uventet hit og fik endda Pat Morita en Oscar-nominering for sit arbejde i filmen. Karate Kid fødte to opfølgere, der fortsatte med at skubbe Ralph Macchios titulære Karate Kid til nye højder inden for kampsport.1.
På et tidspunkt begyndte Macchios alder at vise, og serien blev ”genstartet”, så at sige, med Moritas Mr. Miyagi, der træner en ny kvindelig karateprotégé (spillet af Hilary Swank).
Next Karate Kid kunne desværre ikke indkalde den samme kemi som sin forgænger, men i det mindste holdt det ikke tilbage fra Swank fra at finde succes.
29 Dirty Dancing: Havana Nights
Den originale Dirty Dancing er klassisk kærlighedshistorie, men når folk tænker på ting, der mangler i den elskede film, er den cubanske revolution virkelig den første ting, der kommer op i tankerne?
Dirty Dancing: Havana Nights fortæller den samme historie om forbudt kærlighed og rytme, der er til stede i den første film, men den undertrykkende udenlandske baggrund føles som en underlig manglende ingrediens til at bringe i en efterfølger.
Havana Nights er muligvis en meget mere stødig version af den originale film, men et af de små højdepunkter i filmen er Patrick Swayzes begrænsede udseende som en dansinstruktør. Det er en sød nik til hvad der er en meget mere selvsikker, naturlig dansefilm.
28 S. Darko
Richard Kellys Donnie Darko blev et overraskende kultstød, der hjalp med at sætte en kæmpende Jake Gyllenhaal på kortet for mange mennesker.
Den mystiske, overgivende sci-fi / horror-hybrid behøvede ikke nøjagtigt en efterfølger, men den omfavner sin idé og beslutter at fokusere på Donnies søster, Samantha (Daveigh Chase genprøver sin rolle fra den originale film).
Hvis Donnie Darko var subtil med sin tunge besked, kommer S. Darko lige i publikums ansigt med sin vanvittige tidsrejse og trippy science fiction teorier.
Uden Kelly's involvering eller Gyllenhaal for at forankre billedet, er det bare et oversmidt rod - men ja, der er mere uhyggelige kaninmænd.
27 Fight Club 2
Forfatter Chuck Palahniuk er langt fra den slags person, der behandler sit arbejde som et uberørbart evangelium, da forfatteren har vist sig nogle mindeværdige klassikere, der har set andet liv som film.
Mens hans romaner stort set er blevet hits eller misser, er Fight Club unægteligt et af forfatterens bedre værker såvel som en af David Finchers stærkeste film.
I de senere år, hvor nostalgi er konge, besluttede Palahniuk at frigive en ti-delt efterfølger til sit formative arbejde i komisk form.
Fight Club 2 indeholder den samme nihilistiske vidd som originalen, men den går endnu dybere gennem det kiggende glas.
Palahniuk skriver endda sig selv ind i historien på en måde, der er lige så cringe-værdig, som den er passende.
26 Maskens søn
Son of the Mask, ligesom Ace Ventura Jr.: Pet Detective, er en sjælløs efterfølger, der kom alt for sent ud til, at nogen skulle tage det alvorligt eller tage sig af det.
Den originale Jim Carrey-film fra 90'erne indeholder noget af det bedste arbejde fra Carrey's karriere, men denne efterfølger savner pointet helt.
Jamie Kennedy er en dårlig erstatning for Jim Carrey, men det er babyen til Kennedys karakter, der er det rigtige fokus for maskens ønsker.
Selvom mange betragter originalen som en fan-favorit, er Son of the Mask en af de sjældne efterfølgere, der faktisk fjerner den originale film.
25 The Rage: Carrie 2
Rage: Carrie 2 er stort set lige så skammelig, som hemmeligheder kommer.
Da de fleste af figurerne fra den oprindelige historie, inklusive den berygtede Carrie White, ikke præciserer det okay, er Carrie 2 stort set en genstart, der ser på en helt ny rollebesætning af karakterer, der blot behandler et lignende problem som det i den originale film. Hvorfor endda kalde detCarrie?
Mens Carrie 2 ikke har en karakter med navnet "Carrie" i det, forsøgte den at drage fordel af sin forgænger, som ikke fungerede til deres fordel.
The Rage er en angstredet efterfølger, der ikke fanger den samme energi som Stephen King-klassikeren. Det føles som et kontantfang, der skamløst krybber Carrie-navnet for at få denne historie om telekinesis til at føles mere spændende, end den faktisk er.
24 Se hvad der skete med Rosemary's Baby
Nogle af de største horrorfilm gennem tidene er så magtfulde, fordi de med vilje går ud på kølige, tvetydige toner.
Selvom det måske er fristende at se på nogle karakterer, ødelægger absolutte efterfølgere denne tvetydighed og fjerner en masse af magien, der gjorde originalen speciel i første omgang.
Look What Happened To Rosemary's Baby er en tv-film, der gør nøjagtigt det, da den tager Omen-ruten og ser Adrian's mor forsøge at rejse en ung version af Antikrist.
Derudover vender Mia Farrow ikke tilbage, hvilket burde være det første tegn på, at der er noget galt her.
23 Fedt 2
Nogle gange kan sequels til musicals være en stor succes. For eksempel en massiv efterfølger til Mamma Mia! er indstillet til at se frigivelse senere på året. Når det er sagt, er nogle musicals kolossale fiaskoer, og jo mindre der er sagt om dem, jo bedre.
Grease 2 var ikke kun en skuffende efterfølger, det var også en skuffelse inden for sang- og danseafdeling.
Fedt 2 indeholder naturligvis forskellige karakterer og stjerner end originalen. Selvom det har meget hjerte, er sangene for det meste clunky, glemmelige rod.
Det er lettere at foregive, at denne efterfølger ikke findes, men det er noget sjovt, campy skrald, når stemningen er rigtig.
22 skat, vi krympet os selv
Honey, We Shrunk the Kids er en beskeden, sjov science fiction-film, der ser temmelig utroligt ud for tiden. På grund af filmens succes og familiens enorme videnskabelige evner inden for filmen gav udsigterne til en efterfølger meget mening.
Honey, I Blew Up the Kid går i den modsatte retning og ser familiens småbørn vokse sig gigantisk i størrelse i modsætning til at skrumpe ham ned.
Endnu længere nede ad vejen blev der imidlertid sammensat en mindre kendt efterfølger, hvor Rick Moranis 'pludselige videnskabsmand ender med at skrumpe sammen med resten af forældrene, og det er op til børnene at redde dagen.
21 Hjemme alene 4: At tage huset tilbage
Home Alone og dets opfølger, Home Alone 2: Lost in New York, er elskede film, der hjalp med at sætte Macaulay Culkin på kortet.
Det involverede originale team besluttede, at serien havde kørt, men det forhindrede ikke andre i at fortælle flere slapstick-invasionhistorier.
Home Alone 3 skridt væk fra Kevin McCalister, men den fjerde film i serien, Home Alone: Taking Back the House, genindfører ikke kun Kevin, men også Marv the Wet Bandit, der nu har en skurk kone ved sin side.
Home Alone: Taking Back the House er et skuffende tilbagevenden for Kevin og selskab, og det er endnu mere uinspireret end den tredje film i serien.
20 Wall Street: Penge sover aldrig
Samfundet har bestemt indgået et kapitel, hvor det er blevet ret moderigtigt og rentabelt at vende tilbage til titler og egenskaber fra mange år i fortiden.
Pludselig ser gamle kulthits nyt liv årtier senere, og det fører til meget blandede reaktioner.
Wall Street er en kultklassiker fra 1987, der spiller Michael Douglas, Charlie Sheen og Martin Sheen. Det er desværre ikke så godt modtaget.
Oliver Stone besluttede at fremstille en efterfølger til sin populære film, Wall Street, mere end tyve år efter, at originalen kom ud.
Riktignok er temaerne grådighed og korruption fra Wall Street endnu mere relevante nu, så en efterfølger giver mening. Desværre måtte det smide Shia LaBeouf ind som den næste generations unødvendige stemme.
19 2010: Det år, vi tager kontakt
Filmen 2010 er en beskeden indsats, der ikke nødvendigvis er dårlig - den følger bare den umulige opgave at forsøge at følge Kubricks monumentale sci-fi-klassiker, 2001: A Space Odyssey.
Flicket er faktisk tættere på Arthur C. Clarkes originale kildemateriale, men det er bare et frygteligt mere normalt billede.
Desuden ville mange mennesker sætte pris på, at ikke mystikken i 2001 blev ødelagt for dem, og det er slags målet for 2010 stort set.
Filmen udgør stadig en interessant sci-fi-film, der byder på nogle spændende ideer om fremtiden, men det ville sandsynligvis have været bedre, hvis de havde ændret navnet helt og skubbet materialet endnu længere ud.
18 * 18. Butch And Sundance: De tidlige dage
Butch Cassidy og Sundance Kid's fryserammeafslutning er en sådan mindeværdig konklusion på en film, at det er klart, at enhver form for fremtidig arbejde i universet skulle være en historie, der så på duoens formative år.
Butch og Sundance: De tidlige dage gør nøjagtigt det og ser på, hvordan raserne mødtes og nogle af deres tidligste udnyttelser.
Filmen kom ti år efter originalen, men den føles meget mere som en idé, der stemmer overens med det nuværende biograflandskab. Tvungen prequel-historier, som ingen bad om, er almindelige nu, og disse fyre var langt foran kurven.
17 Staying Alive
Staying Alive er så stort og dårligt, som efterfølgende briller får. Filmen er en prangende, usikker 80'ernes efterfølger til den klassiske Travolta-dansefilm, Saturday Night Fever, og hvad der er endnu værre er, at den er blottet for den lidenskab, der gør den originale film til en så behagelig oplevelse.
Staying Alive blev frigivet i 1983 og har en score på 0% på Rotten Tomatoes, men det var en succes på billetkontoret.
Hvad der er forvirrende ved denne efterfølger er, at den er skrevet og instrueret af Sylvester Stallone /
Det bringer Travoltas Tony Manero ud af disco-dans og ind i det musikalske teaterverden. Det er en forvirrende oplevelse, men musikalen "Satans Alley" må ses for at blive troet.
16 De sidste dage i Patton
Det er altid en risikabel gamble, når skuespillere vælger at overraske berømte roller, der vandt dem kritisk anerkendelse, eller i tilfælde af George C. Scott, en Oscar-pris for bedste skuespiller.
Scott gav en uforglemmelig forestilling i Patton, men det er ganske usædvanligt at se ham vende tilbage til rollen 16 år senere for en tv-film.
Ikke kun det, men filmen fjerner Patton fra slagmarken og skildrer i stedet hans sidste dage, hvoraf mange har ham tilbageholdt i en hospitalsseng i lammelse.
Det er en bisarr rolle i en bisarr biopik, men måske var Scott bare ivrig efter at lukke døren for denne vigtige rolle fra sit liv.
15 Lawrence After Arabia
Selv titlen på tv-filmsekvensen til Lawrence of Arabia lyder som en skitse fra en komedieserie. Lawrence After Arabia skrig "fjollet efterfølger", mens det langt fra er det. I stedet sætter titlen et dårligt førsteindtryk.
Til gengæld for filmen er Ralph Fiennes den, der spiller Lawrence, og han gør et mægtigt godt stykke arbejde. Han er nok mere lidenskabelig end den originale performance.
Filmen er ikke så dårlig, og Fiennes 'take bringer meget til bordet, men det hele virker bare unødvendigt og ser ud som om det er oprettet fra slettede scener fra den originale film.
Dens lange udgivelse fra den klassiske films debut hjælper heller ikke filmen.
14 Harry Lime's liv
En af Orson Welles 'mest ikoniske roller er Harry Lime i The Third Man. Det er en gåtefuld rolle, som filmgæster naturligvis krævede mere.
Dette ønske blev indrømmet, da en prequel-tv-serie til The Third Man med titlen The Lives of Harry Lime gik i produktion.
Serien kroniserede Limes mange udnyttelsesmuligheder inden hans utidige tid i Wien.
Det var en spændende serie, der fangede meget af den originale films atmosfære, og for hvad det er værd, eksisterede prequel-serien også som en radioserie, hvor Welles faktisk overraskede sin rolle som Harry Lime.
13 Psycho IV: Begyndelsen
Alfred Hitchcocks Psycho er et absolut klassisk stykke biograf. Mens mange mennesker er hårde på dets efterfølgere, lykkes det stadig med Psycho II og Psycho III at fortsætte Normans historie på en udfordrende, spændende måde, der giver en værdifuld tilføjelse til Hitchcocks historie.
Når det er sagt, er Psycho IV et mærkeligt misfire, der stadig indeholder Anthony Perkins i sin berømte rolle og endda ser ham i instruktørstolen.
Filmen vedtager en underlig struktur, hvor Norman ringer til en radiostation og kommer ind i sin "oprindelseshistorie." Det giver en masse svar, som ingen ledte efter.
I det mindste var Bates Motel en tilfredsstillende succes.
12 Stødbehandling
Rocky Horror Picture Show har stadig et så specielt, elsket sted i sit publikums hjerter indtil i dag.
Filmen vækkede folk på en stor måde, så det giver god mening at en efterfølger ville ske. Det, der er så overraskende her, er, at Shock Treatment, den kontroversielle efterfølger af Rocky Horror, beslutter at sætte underholdningskultur, specielt game shows, på sin radar.
Shock Treatment er en høj, pulserende efterfølger, der ikke indeholder musik, der er næsten lige så mindeværdig som dens forgænger, men det skaber stadig til et forvirrende skue.
Der er en sådan satirisk tone til stede, at det er svært at tage Shock Treatment alvorligt.
11 De to Jakes
Roman Polanskis Chinatown er en af de mest imponerende noir-film i hele biografen. Det er en hæfteklammer i genren, og det er grunden til, at ideen om en efterfølger er så overraskende, især en der kommer femten år senere.
The Two Jakes har meget at gøre med det, som et manus fra Chinatowns manuskriptforfatter, Robert Towne, Jack Nicholson som instruktør, og en rollebesætning, der også indeholdt lignende af Harvey Keitel og Meg Tilly.
På trods af dette holdt et indviklet plot filmen nede, og planerne om at udfylde Jake Gittes-trilogien blev sat til hvile.
10 Caddyshack II
Selvfølgelig, hvis noget som The Hangover kunne få en trilogi, hvorfor så ikke lave en efterfølger til Caddyshack?
Nå, det er ikke nøjagtigt en forfærdelig idé, men med praktisk talt intet af det involverede originale talent eller besætning, hvorfor gider der gynge båden?
Caddyshack er ikke nøjagtigt Ghostbusters, og det efterlod ikke en masse hængende tråde åbne, så måske skulle efterfølgeren bare have fokuseret på at være en original golfkomedie.
Caddyshack II er en akavet, veltet indsats ved komedie, der giver sund slyngebrændstof næsten ti år efter originalen.
I det mindste fører det dog til mere arbejde for gopherdukker. Caddyshack II er et bevis på, hvordan ikke alt er en franchise.
9 Den franske forbindelse II
Ligesom der er mange kontroverser, der omgiver forsøg på at fremstille efterfølgere til klassiske film årtier senere, er der også en ganske stigma mod at gøre opfølgere til film, der har vundet store Academy Awards, især Bedste billede.
Dette var tilfældet med det imponerende politidrama, The French Connection, der besluttede at udsætte en efterfølger blot fire år efter originalens udgivelse.
French Connection II fulgte Popeye Doyle, da han fortsætter sin søgning efter Alain Charnier, et par år efter begivenhederne i den første film.
Det, der er problematisk ved en efterfølger til The French Connection, er, at den originale film er baseret på en rigtig forbrydelse.
Filmen ødelægger også fuldstændigt Gene Hackmans Popeye Doyle og gør ham til en skam over en karakter.
8 Wizard Of Oz: Journey Back To Oz
Den uhyggelige tilbagevenden til Oz er måske stadig for uklar for nogle mennesker, men Journey Back to Oz er en endnu mere forundrende relikvie fra Oz-universet.
Desuden er den animerede funktion fra 1974 teknisk set den eneste officielt sanktionerede efterfølger til den originale MGM-klassiker.
Rejsen Tilbage til Oz, så ejendommelig som den er, har en smuk stablet stemmekontakt, der inkluderer ligesom Liza Minnelli, Mickey Rooney og Milton Berle.
Mens filmen var en katastrofekontor, så den et andet liv på tv og indeholder nu live-action-sekvenser med Bill Cosby som troldmanden.
7 The Sting II
Sting II er sådan en forundrende virksomhed, at det næsten ser ud som om det skulle være et grid på publikum. Filmen er tilsyneladende en genindspilning af den bedste billedvindende film, men den udfører en mindre navneændring på de centrale karakterer og omarbejder rollerne.
Det er et forvirrende eksperiment, der går glip af magien i den originale film og er en meget mere hul udflugt.
Alt ved The Sting II føles som en nedgraderet, mere latere version af, hvad originalen gør. Selvom Jackie Gleason og Mac Davis giver prisværdige forestillinger, er de ingen Paul Newman og Robert Redford.
6 Scarlett
Gone With the Wind er en af de klassiske film, hvor selv ideen om at foreslå en fortsættelse af historien næsten virker fornærmende. Folk, der prøver at lave en Citizen Kane 2, står over for ganske op ad bakke.
På trods af puristernes indsigelse kom næsten 55 år efter Gone With the Winds frigivelse TV-miniseriet, Scarlett.
Scarlett fortsætter historien om Scarlett O'Hara og Rhett Butler, men den behandler den titulære karakter så frygteligt, at du undrer dig over, hvorfor dette findes i første omgang.
Scarlett ødelægger fuldstændig den velvilje, som den originale film tjente, og mange mennesker vil ikke se et formål med den grusomme behandling af karakteren.
5 Den sorte fugl
The Black Bird er en af de fremmede opfølgere, der kommer rundt, for så meget som det er en direkte opfølger til Humphrey Bogart noir-klassikeren, det er også en komedie og parodi på den originale film.
George Segal spiller som Sam Spade Jr. og han er mere eller mindre bemandet med det samme mysterium, som hans far var for næsten 35 år siden.
The Black Bird formår at give et nyt tag på kildematerialet, men det udforsker også en helt ny genre, der kaster ekstremistiske dværge og onde surfere i blandingen.
4 De kalder mig Mister Tibbs! Og organisationen
Det er beundringsværdigt, når en hitfilm, der skaffer kritisk anerkendelse og prestigefyldte priser, beslutter at forvandle sig til en franchise af spændende kriminelle thrillere.
Til deres ære, selvom In the Heat of the Night er en fantastisk film, der imponerende håndterer racerelationer og romantik, ser det ikke ud til, at de var opmærksomme på det hit, de havde.
I Heat of the Night gød to efterfølgere, der øger indsatsen for Detective Tibbs, når han beskæftiger sig med korrupte kriminelle og en skræmmende banderæne.
Efterfølgerne fortsætter Tibbs 'arv, men det faktum, at navnet på den første efterfølger er Tibbs' berømte fangstsætning fra den originale film, bode ikke godt.
3 The Birds II: Lands End
Ideen om at fremstille en efterfølger til en af Alfred Hitchcocks klassikere bør altid tages under alvorlig overvejelse, hvorfor det er så skuffende, at The Birds II er sådan en tilfældig indsats i lav kvalitet.
Oprettet i 90'erne som en Showtime TV-film, går The Birds II grundlæggende igennem handlingen af den første film igen, undtagen på et andet sted med en ny familie.
Filmens instruktør, Rick Rosenthal, var så skamfuld over filmen, at han valgte at kreditere sig selv som Alan Smithee.
2 Det kører i familien
It Runs in the Family er en af de efterfølgere, vi er overraskede over, at ingen prøvede at forhindre at blive lavet. Filmen er en efterfølger til A Christmas Story og fortsætter historien om Ralphie Parker (nu spillet af Kieran Culkin) og hans familie.
It Runs in the Family fjerner julen fra ligningen og forsøger bare at vise denne sære familie i en "normal" tid i deres liv.
På trods af stærkt arbejde fra Charles Grodin og Mary Steenburgen, føles filmen bare meningsløs til sidst. Der er også en mere traditionel efterfølger, A Christmas Story 2, men det er endnu værre.
