Selvom de sidste ti år ikke leverede teknologiske fremskridt som selvtørrende tøj og hovercars, behandlede de os cinephiles med nogle fantastiske science fiction. Sci-fi har eksisteret siden fødslen af selve biografen, med Georges Méliès 'En tur til månen forbløffende publikum helt tilbage i 1902. Hvert år siden er kvaliteten og omfanget af sci-fi-film kun forbedret med klassikere som 2001: A Space Odyssey, Blade Runner og The Matrix, der markerer nye milepæle i genren.
På denne liste ser vi på de bedste 17 sci-fi-film, der er kommet frem i løbet af det sidste årti. For at kvalificere sig skal filmene være frigivet mellem 2007 og 2017. Det betyder ikke noget, om de er ekstravaganzer med store budgetter eller undervurderede diamanter i det uslebne, lige så længe de har markeret sig i den stadigt voksende verden af science fiction. Bare for at fastlægge nogle grundregler inkluderer vi ikke superheltfilm (unnskyldninger til alle jeres Guardians of the Galaxy fans) eller noget der grænser op til sci-fi / fantasy som Star Wars. Bortset fra det er alt andet fair spil.
Her er de 17 bedste Sci-Fi-film fra det sidste årti.
17 Interstellar (2014)
Det er muligvis en af de mere splittende film i de sidste ti år, men du kan ikke argumentere for, at Christopher Nolans Interstellar ikke er ambitiøs. Medvirkende i Matthew McConaughey og Anne Hathaway involverer historien en gruppe rumfarere, når de rejser gennem et mystisk ormhul på jagt efter en bæredygtig planet for at sikre menneskets overlevelse.
Nolans rumudforskningsfilm er beregnet og visuelt forbløffende, der minder om sci-fi-klassikere som Solaris og 2001: A Space Odyssey. Rejsen gennem ormhullet er en af de bedste sekvenser i den nylige hukommelse, især hvis du var heldig nok til at fange denne i IMAX. Hvert skud fortæller en historie, men det menneskelige drama, som Nolan prøver så hårdt at gøre effektivt, lander ikke altid. Det anstrengende forhold mellem Cooper og hans datter føles ofte tvungent, og budskabet om, hvordan kærlighedens sprog er universelt, har en tendens til at blive lidt tunge. Stadig skal du beundre Nolans ambition om at svinge for hegnene, og Interstellar rammer hårdt nok til at sikre åbningsspalten på denne liste.
16 Attack the Block (2011)
Den smarte, sjove og satiriske Joe Cornish's Attack the Block er en strålende balance i B-film-galskab med skarp social kommentar. Historien følger en gruppe uslebne teenage-hooligans i London, når de forsvarer deres blok mod en truende invasion af et race med uldne udlændinge, eller "stor gorilla-ulvsmor ******", som børnene kalder dem.
Som minder om John Carpenters skabningsfunktioner fra 80'erne slår Attack the Block et akkord med dens lavbudgetterede charme. Det understøttes af en vidunderlig vifte af spillere, inklusive en ung John Boyega, der siden er blevet et husnavn takket være en galakse langt, langt væk. Filmen formår at gøre den uslebne og hårde bane lovovertrædere overraskende sympatisk. Og selvom filmen ser ud til at glorificere livsstil for disse voldelige bøller, handler det virkelig om, hvordan samfundet ikke skal opgive disse uærlige unge.
Effekterne og væsentdesignene er solide, især i betragtning af filmens lave budget, men Attack the Block's største styrke kommer fra samspillet mellem de forskellige figurer, hvis dialog og shenanigans helt sikkert leverer en underholdende tur.
15 Gravity (2013)
Okay, så Alfonso Cuarons tyngdekraft er mere videnskab end fiktion (den bruger moderne teknologi, der findes mere eller mindre i dag), men til formålet med denne liste vil vi sige, at dette rum-odyssey i 2013 kvalificerer sig som sci-fi. Når hendes rumstation er tørret ud af nettet af en række meteorer, skal en ensom overlevende (Sandra Bullock) gøre sin vej til Den Internationale Rumstation, hvis hun har noget håb om at vende tilbage til Jorden.
Det er umuligt at tale om tyngdekraften uden først at anerkende det kæbeudgivende billedmateriale, virkelig en bemærkelsesværdig præstation i det sidste årti af biografen. Fra ødelæggelsen af rumstationen til Sandra Bullocks forræderiske rejse over den uendeligt sorte afgrund, er billedsprogene i Cuarons film forbløffende.
Men mens Gravity er en smuk film at se på, smager den lidt, når det kommer til historiefortælling, med ikke nok tid til at blive ordentligt involveret i Bullocks karakter inden katastrofen rammer. Stadig er Alfonoso Cuarons blændende blik på stjernerne en smukt intens 90-minutters tur, som uden tvivl vil blive undersøgt i filmklasser i flere årtier fremover.
14 The Martian (2015)
Ridley Scott vendte sin længe ventede vende tilbage til science fiction i 2015 med The Martian, en film, der blev nomineret til 7 Oscars og hentede Golden Globes hjem til bedste film og bedste skuespiller - komedie eller musikalsk (selvom Scott og Matt Damon har gjort det temmelig klart, at denne sci-fi overlevelseshistorie ikke rigtig er en komedie).
Efter at hans hold fejlagtigt sprængte fra Mars uden ham, er astronauten Mark Watney strandet på den røde planet med tilsyneladende intet håb om at komme hjem. Mod alle odds formår Watney at holde sig i live på den karrige planet ved at dyrke kartofler, reparere gamle droner og blive den første officielle "rumpirat."
Baseret på romanen af Andy Weir knækker manuskriptet af Drew Goddard med livet, med adskillige store one-liners drysset i hver scene (”I lyset af overvældende odds er jeg kun tilbage med en mulighed, jeg får til at videnskab s *** ud af dette. ”) Og selvom der er masser af komiske øjeblikke til at lette spændingen, er The Martian først og fremmest et drama, med Damons stjerneforestilling som en af de allerbedste i det sidste årti af sci-fi.
13 Timecrimes (2007)
Timecrimes, eller Los cronocrímenes med sin originale titel, er Nacho Vigalondos sci-fi head-trip, der mister et B-film plot, der involverer tidsrejser med en virkelig forfærdelig atmosfære. Karra Elejalde spiller Hector, en almindelig fyr, der er i færd med at flytte ind i et nyt hus sammen med sin kone. En dag opdager Hector noget særligt i skoven gennem hans kikkert og starter en mystisk kæde af begivenheder, der fører Hector ind i en tidsmaskine, der rejser næsten en times tid tilbage.
Med blot et par placeringer, et bud på skovbånd og en håndfuld skuespillere formår Vigalondo at skabe et fantastisk stykke sci-fi. Timecrimes kombinerer genrer af mystik, rædsel og fantasi, mens de smider en smule mørk humor ind for et godt mål. Historien vrider og vender konstant, og lige når du tror, du har fået den bundet, bliver du tilbage med at ridse din noggin igen fem minutter senere. Selvom nogle vil hævde, at strukturen er mere frustrerende end noget andet, vil seere, der nyder at afsløre mysterier, få et spark ud af denne tidsrejse-gåte.
12 Under the Skin (2013)
En del rædsel og en anden del sci-fi, Johnathan Glazers 2013 Under the Skin er den åndelige efterfølger af klassiske sci-fi-bestræbelser som Alien og The Thing. Ved at tage formen på en ung menneskelig kvinde vandrer en vampirisk fremmed enhed (Scarlett Johansson) gaderne i Skotland på jagt efter mandlige ofre, som hun forfører og derefter placerer sig i en anden verdensdimension, hvor de derefter strippes ned og fortæres.
Ved afslutningen af Glazers drømmelignende lignelse, vil seeren stille spørgsmålstegn ved, om det, de netop var vidne til, er ekstraordinært eller bare direkte bisarr. I virkeligheden er Under the Skin lidt af begge dele. Filmen er et psykoseksuelt web, der begejstrer publikum, ligesom Johanssons fremmede indfiltrerer hendes forundrede ofre. Vi er forvirrede og fascinerede på samme tid af Glazers æteriske fortolkning af sex og ensomhed, der præmier en mørk foruroligende atmosfære over et let fordøjeligt plot. Det er uden tvivl et af de mest unikke sci-fi-billeder i det sidste årti, og det garanteres at hæve øjenbryn ved en første gangsvisning.
11 Dawn of the Planet of the Apes (2014)
Efter Tim Burtons forfærdelige genindspilning fra 2001 var publikum skeptiske over for en anden fuldt genstart af denne sci-fi-franchise med Rupert Wyatt's Rise of the Planet of the Apes i 2011. Til vores overraskelse var filmen et sovende hit og blev overskredet i næsten enhver forbindelse med dens efterfølger fra 2014, Dawn of the Planet of the Apes.
Når Rise samler sig, hvor Rise forlader, tvinges samfundet af genetisk udviklede aber under ledelse af Caesar (Andy Serkis) endnu en gang til at konfrontere menneskeheden, når et band med menneskelige overlevende trues af deres simian naboer. I mellemtiden begynder en truende fare inde i Cæsars egen lejr at udfordre hans autoritet.
Filmen gør ligesom sin forgænger spektakulær brug af sin motion-capture-teknologi. Aberne i denne film ser lige så virkelige ud som altid og trækker nogle overraskende følelsesmæssige forestillinger op, især Serkis 'skildring af Cæsar. Dertil kommer en overbevisende historie, ophidsende actionscener og imponerende retning af Matt Reeves, og Dawn of the Planet of the Apes er en sjælden race af popcorn-sci-fi, der med succes udforsker relevante spørgsmål som klassedistinksioner og forebyggende voldshandlinger.
10 Sunshine (2007)
Okay, vi ved, at vi snakker meget om Sunshine, men det er kun fordi det er værd at så meget ros! Danny Boyle's sci-fi-eventyr blev udgivet i 2007 og er siden blevet en kultklassiker for sin spændende forudsætning, nuancerede forestillinger og slående visuals.
I en ikke alt for fjern fremtid (som de fleste af filmene på denne liste) er Jordens sol begyndt at falme ud. Efter at den første mission til at genindrette den ved hjælp af en atombombe er mislykket, sendes et nyt team af astronauter for at afslutte jobbet. De finder snart, at opgaven er meget farligere end de forventede, da de kæmper mod uret for at sikre menneskehedens overlevelse.
I betragtning af det upåklagelige ry, ville du aldrig gætte, at dette var Danny Boyle's første forsøg på science fiction. Instruktøren formstiller ubesværet forskellige elementer fra tidligere sci-fi storheder som Solaris, Silent Running og Alien, mens han formår at holde fast ved sin oprindelige vision. Med hvert forbipasserende øjeblik fortsætter Boyle spændingen og forvirrer seeren, hvilket resulterer i en meget tilfredsstillende sci-fi-oplevelse.
9 Looper (2012)
Én del krimfilm og en anden deltidsrejse-thriller, Rian Johnsons Looper er en sci-fi noir, der berører alt fra telekinesis til alternative realiteter. Filmens hovedperson er Joe, en hitman med et bestemt sæt færdigheder, der har til opgave at fjerne et mål sendt ind i fortiden, hvor en lejet pistol venter. At leve det gode liv falder ting fra hinanden for Joe, når han får et mål, der kaster ham efter en løkke - hans fremtidige selv.
Selvom antagelsen starter som temmelig latterligt (tidsrejser er blevet opfundet, og dets vigtigste anvendelse er at gnide folk ud af pøbelen?), Skifter Looper til en stille karakterundersøgelse halvvejs, når Joe møder Sara og hendes begavede søn. Derfra er filmen en melankolsk langsom forbrænding med nogle forbløffende forestillinger fra både Joseph Gordon Levitt og Bruce Willis, der spiller den samme karakter takket være nogle overbevisende protetik. Selvom det har masser af spændende shootouts, er Looper så meget mere end bare en futuristisk actionfilm; det er en filosofisk undersøgelse, der reflekterer over skæbne, grådighed, skæbne og selvopofrelse.
8 Begyndelse (2010)
Dom Cobb er en mestertyv, der har specialiseret sig i udvinding, stjæler værdifuld information dybt inde i underbevidstheden hos magtfulde virksomhedsledere og derefter sælger informationen til rivaliserende virksomheder. På grund af hans farlige arbejdslinje er Cobb en flygtning, men har en chance for at tørre sin skifer ren, hvis han kan udføre den umulige opgave med begyndelsen og plante en idé i underbevidstheden for at få den til at se ud som en ægte tanke.
En gang imellem kommer en sci-fi-film med og ændrer reglerne for genren, og af de sidste ti år er den film Inception. Christopher Nolans håbefulde mind-bender er en film af sci-fi fans 'drømme, bogstaveligt talt. Det er et metafysisk puslespil, der skifter virkelighedens grænser, der spinder seerens hoved i cirkler uden at overbelaste vores sanser. Selvom kompleks formår det, lykkes Inception at undgå at blive indviklet, idet Leonardo DiCaprio's Cobb giver en jordet følelsesmæssig oplevelse uden at blive klædet i logistikken.
7 District 9 (2009)
Du ved, at en sci-fi-film er en klassiker, når den er nomineret til en Oscar-pris, en anerkendelse, der ofte snubber til noget science fiction. Faktisk overraskede Neil Blomkamp's District 9 alle i sommeren 2009 og tog mere end 116 millioner dollars i det amerikanske billetkontor alene.
Foretaget på et beskedent budget på kun 30 millioner dollars kombinerer Blomkamp's sociale satire mørk komedie, aktuelle beskeder og ophidsende handling til en sci-fi-film, der trodsede alle forventninger. Den fortæller historien om flygtninge udlændinge, der er strandet på Jorden, og som er tvunget til at leve i sydafrikanske slumområder under barske forhold. Deres sag bliver til en verdensomspændende bekymring, når de møder regeringsarbejder Wikus, der gradvist forvandles til en af de gigantiske rejerlignende udlændinge efter indtagelse af et mystisk rumstøv.
District 9 er fantastisk grusomt og helt originalt, noget svært at komme med, når det kommer til moderne sci-fi-film. Det tager risici, der lønner sig, og vil uden tvivl blive husket i de kommende år som ikke kun en af de mest originale sci-fi-flicks i det sidste årti, men gennem tidene.
6 Moon (2009)
Hvert årti har nogle få fantastiske sci-fi-film, der fløj under alles radar, men ingen af dem er så kriminelt undervurderet som Duncan Jones 'strålende fashionede måne. Med Sam Rockwell som ensom arbejder på en minestation på månen, og Kevin Spacey som stationens vittige computersystem, er denne film fra 2009 et stort set én-manns-show, der udforsker begreberne isolering, ensomhed og paranoia.
Selvom ethvert aspekt er godt udført, inklusive en eller anden stjerne retning af Jones, drejer det hele rundt om Rockwells fascinerende præstation som Sam Bell, som ikke er sikker på, om han bare snuble over en af de største konspirationer gennem tidene, eller bare mister sit sind. Rockwell bevæger sig fra det ene udtryksfulde ekstrem til det andet, fra intenst lidenskabelig til forfærdeligt paranoid. Gennem det hele er hans loyale computerstyrede sidekick GERTY, der genoplives af Spaceys humoristiske stemmearbejde. Selvom der er nogle få gangsager, er Moon stadig en fantastisk sci-fi-karakterundersøgelse, der er smart, humoristisk og virkelig bevægende.
5 Hendes (2013)
I en verden, hvor mennesker er mere afhængige af teknologi end nogensinde, er Theodore (Joaquin Phoenix) en ensom forfatter på jagt efter nogen at elske. Han beslutter at købe den nye OS1, verdens første kunstigt intelligente operativsystem. Theodore finder sig snart faldende for Samantha (Scarlett Johansson), stemmen bag hans nye AI-system. Når de begynder at tilbringe mere tid sammen, oplever de to efterhånden at de er helt forelsket.
Følelsesmæssigt dristig og intim undersøger Spike Jonze's Hendes give og tage forhold i en fantasivirkelighed, der ikke er så langt væk fra hvor vi er i dag. Joaquin Phoenix er perfekt rollebesat som den melankolske Theodore, og Scarlett Johansson formidler en overraskende række følelser i betragtning af at du kun hører hendes stemme som OS1-systemet. Naturligvis er deres præstationer kun så gode på grund af Jozes fantastiske manuskript, der vandt filmmageren en Oscar for bedste originale manuskript i 2014. Selvom der måske ikke er kæmpe udlændinge eller eksploderende rumskibe, er hende en af de mest rørende sci-fi-film i det sidste årti.
4 Upstream Color (2013)
Hvis du kan lide film med en lineær fortælling og traditionel historiefortælling, er Upstream Color sandsynligvis ikke for dig. Forfatter og instruktør Shane Currath (Primer) er en af de mest interessante sci-fi-film i det sidste årti med en historie så indviklet, at vi ikke engang vil forsøge at beskrive den.
Selvom Upstream Colour kommer til at gå som en smule langsom for visse målgrupper, er det underligt fascinerende i betragtning af dets fantastiske smag, kraftfulde forestillinger og følelsesmæssige score. Filmen er så cerebral, så uortodoks, at det til tider ser ud til, at karakterer vil sige og gøre ting, der ikke helt giver mening. Dette kan være frustrerende, når man prøver at brænde filmen sammen, men Upstream Color appellerer til den kunstneriske side af hjernen såvel som den intellektuelle del.
Filmen reflekterer over eksistentielle temaer som dødelighed, natur, kærlighed, menneskelig konditionering uden at stave noget ud. I stedet er det afhængig af dets billedbillede til at fortælle sin historie, hvilket skaber et perfekt sci-fi-puslespil, som vi garanterer, at du tænker på det dage efter den første visning.
3 Snowpiercer (2013)
I den nærmeste fremtid, hvor et klimaeksperiment har bragt en ny istid, cirkler de sidste menneskelige overlevende kloden rundt på Snowpiercer, et højteknologisk tog, der har sin egen økonomi og klassesystem. Dette klassesystem fører til en voldelig oprør fra den lavere klasse borgere på bagsiden af toget. Når vi bevæger sig fra vogn til vogn, kæmper oprøret til toppen af kæden for at sikre et bedre liv.
Instrueret af den koreanske filmskabermester Bong Joon-ho (Vært, Minder fra mord) er Snowpiercer en sofistikeret sci-fi-film, der ganske ulig noget andet. Det kan prale af en imponerende rollebesætning af A-listerne, herunder Chris Evans, John Hurt, Tilda Swinton, Octavia Spencer og Ed Harris, som alle leverer forestillinger i topklasse. Imidlertid er den rigtige stjerne i filmen sætdesignet, hvor hver togbil får en unik identitet som et akvarium, en sushibar eller endda en profil med høj profil. Tilføj alt dette, så får du et af de mest unikke sci-fi-billeder i år med Snowpiercer.
2 ankomst (2016)
Arrival er rig på følelsesmæssig dybde og er sidste års break-sci-fi-hit fra instruktør Denis Villeneuve. Det spiller Amy Adams som Louise Banks, en ekspert sprogforsker, der er bedt om at undersøge et mystisk rumfartøj, der lander på Jorden. Mens menneskeheden vingler på randen af en helt krig med de fremmede besøgende, kæmper Banks og hendes elitehold af lingvister for at finde svar, der muligvis kunne redde al menneskelig art.
Arrival, der er forankret af en strålende forestilling af Adams, er et sci-fi-drama, der kan lide at tænke uden for boksen. Mens der er fremmede "indtrængende", er dette ikke en handling-ekstravaganza, der ligner uafhængighedsdagen. Tværtimod er ankomst mere som kontakt eller tæt møder af den tredje art, film, der realistisk udforsker, hvad der kan ske, hvis rumskibe begyndte at falde ud af himlen. Med sin imponerende CV vokser med hver film, er Villeneuve en filmskaber, der tager store risici med sine film, og Arrival er intelligent, tankevækkende sci-fi på sit bedste.
