Downton Abbey: 10 skjulte detaljer om Edith Crawleys kostume, du ikke har bemærket

Downton Abbey er et show, der er kendt for sine detaljerede kostumer fra 1910'erne og 1920'erne. Efter åbningen i 1912 bringer showet seerne gennem forfærdeligheden ved første verdenskrig og de samfundsmæssige ændringer i dets efterspørgsel. Blandt disse ændringer var nye muligheder for kvinder til at deltage i arbejdsstyrken og forfølge andre mål end ægteskab og børn. Måske udformede ingen karakter de skiftende tider bedre end Edith Pelham (f. Crawley), hvis kostumer viser os hendes udvikling fra overset mellemøstersøster til succesrig karrierekvinde og højtstående medlem af sin familie.

Lady Edith er et godt eksempel på, hvordan kostume kan fortælle en karakter historie. Nedenfor er ti skjulte detaljer om Ediths kjoler, frakker og bluser, som du sandsynligvis ikke bemærkede.

10 Hendes stil var med vilje dyster tidligt

Når Downton Abbey åbner i 1912, afspejler Ediths kostumer hendes status i familien som den akavede anden datter, der bor i skyggen af ​​hendes to smukke søstre. Nogle gange slog hun bolden ud af parken med sin stil, som hun gjorde med den lilla dagskjole, hun havde til morgenmad i pilotepisoden. Andre gange ville Edith have en komplet miss, som alle gør, når de stadig eksperimenterer med mode. I sidstnævnte situation ville hun ofte blive målet for at skære bemærkninger fra sin søster Mary, der engang fortalte Edith, ”Jeg må indrømme, at hvis jeg nogensinde ville tiltrække en mand, ville jeg være fri for det tøj og den hat." Stakkels Edith.

9 Kvindens landhær inspirerede hende

For at forberede sig på sæson 2 besøgte skuespillerinde Laura Carmichael Imperial War Museum, hvor hun lærte om kvinderne, der arbejder i Women's Land Army (WLA). WLA var en britisk civil organisation, der sendte kvinder til gårde, der havde brug for arbejdere, og erstattede mændene, der var væk i krig. Kvinder, der arbejdede for WLA, blev almindeligvis kendt som "Landpiger", og det var Edith, der frivilligt betalte hendes tjenester under krigen til en lejerbonde på Crawley-ejendommen. Hun klædte sig praktisk talt til jobbet, iført bukser og en gammel jakke i stedet for det edwardianske køkken i sæson 1.

Laura Carmichael bemærkede, at nogle af Landpigerne havde tørklæder i stedet for hatte og spurgte, om hun kunne gøre det samme. Edith havde nogle smukke hovedtørklædeudseende.

8 Hun bar en meget dyre tiara

Som gift kvinde har Edith ret til at bære en tiara ved særlige lejligheder. Når kong George og dronning Mary besøger Downton, bærer Edith en diamant tiara fra den sene viktorianske periode placeret på hendes pande. I det virkelige liv var tiaraen en af ​​tre, der var udlånt fra smykkefirmaet Bentley & Skinner, der i øvrigt har en beføjelse til at levere juveler til kongefamilien. Tiaraen har 15 karat diamanter værd, der sidder på toppen af ​​ni fleur-de-lys-motiver.

Laura Carmichael bar tidligere en anden tiara fra Bentley & Skinner på Ediths bryllupsdag til Anthony Strallan. Det var den samme tiara, som Mary havde på sig, da hun giftede sig med Matthew, og har diamanter sat på et blomster kransemotiv. Da begge Crawley-søstre besluttede at bære tiaraen på deres bryllupsdage, antager vi, at det må være en vigtig arv fra familien.

7 At blive kvalt ved alteret var et vendepunkt

Ediths liv ændrede sig dramatisk, efter at Anthony Strallan forlod hende ved alteret i sæson 3. Hun skrev en vellykket op-ed, der var talsmand for kvinders valg og begyndte regelmæssigt at bidrage til et magasin som spaltist. Skrivning gav hende en følelse af formål uden for de kedelige, kedelige ritualer i aristokratiet, hvor hun aldrig hørte hjemme.

I sæson 4 forlader Edith Downton til London og bliver uafhængig. Hun bliver også mere moderigtig, næsten som om hun tidligere havde klædt sig konservativt for at tiltrække en ældre mand og nu åbner op for mere ungdommelige stilarter. Ediths transformation kulminerede i den grønne klapper kjole, hun havde på at møde Michael Gregson til en intim middag på Criterion aftensmadsklub.

6 Hun bar farverne i 1920'erne

Fra starten af ​​showet har Edith båret masser af koraller, fersken, laks og lysegrøn. Mange af disse farver er de mere autonome versioner af de dristige juveltoner, som Mary favoriserer. Først syntes de at indikere Ediths placering i Marias skygge, men senere kom de til at repræsentere hendes uafhængige og frisindede personlighed. Ediths farvepalet fik en tendens til at få hende til at skille sig ud eller se malplads ud i klosteret, ligesom hvordan hendes karakter aldrig helt hørte til den verden.

Dette var også farver, der var populære for kvinder i 1920'erne, da dæmpede og pasteller var moderigtige. En anden populær farve var sort, et smart hæfteklam, nu hvor det ikke længere betød, at nogen var i sorg.

5 Hendes kostumer var hovedsageligt originaler

Måske fordi Edith tavede mod farver, der virkelig var på mode i 1920'erne, bestod det meste af hendes klædeskab i sæson 6 af originale vintage-stykker, i modsætning til Marias, der hovedsageligt var specialdesignet. Ifølge kostumedesigner Anna Robbins var det især let at finde originalt dagtøj til Edith. Blandt de mange stykker, der blev reddet fra antikke markeder, var en reversibel frakke kjole med koraller med rør og en lys farvet broderet jakke i præget tilstand. Af Ediths aftenkjoler er den guldskede-kjole, hun bærer den nat, Bertie beder om hendes hånd, muligvis couture fra Edward Molyneux hus.

4 Hendes stil kontrasterede målrettet Marias

Ediths antagonistiske forhold til sin ældre søster er veldokumenteret i hendes kostumer. Anna Robbins designede de to overlevende Crawley-søsters kostumer med en dikotomi i tankerne, så lys / mørk og positiv / negativ.

For en boldscene i Downton Abbey-filmen, klædte Robbins Mary i en sort-hvid beaded kjole og Edith i en gylden fløjl prinsessekjole. I denne scene læser Mary som stærk, kold og fjern, mens Edith er blødere og varmere. På samme tid supplerer søstrene hinanden med metalliske toner. Edith afslutter sit kugleopslag med geometriske guldøreringe, lange gyldne kæder og en diamant tiara.

3 Hendes kostumedesign drejede sig om sæsoner

Edith var følelsesmæssigt et dårligt sted i sæson 5. Ikke kun fik hun at vide, at Michael Gregson var omkommet, men der var også spørgsmålet om, hvordan man skulle opdrage deres datter Marigold. Da hun var så bedrøvet, bar Edith for det meste hårde stykker i efterårsfarver som brune og appelsiner, og havde kun lidt interesse for mode.

I sæson 6 landede hun et job som magasinredaktør og begyndte at blomstre både personligt og professionelt. Hendes primære farver skiftede til en forårspalet af grønne og guldede, gradvis lysende og lysende for at afspejle hendes nye vækst. Edith blev også mere eventyrlysten med mode, da hun nåede et sted i sit liv, hvor hun kunne gøre det.

2 Hun elskede livlige prints og mønstre

I sæson 6 er Edith meget gladere og mere selvsikker takket være hendes blomstrende karriere og kærlighedsliv. Hun kaster det paret-back tøj, hun havde på i sæson 5 og begynder at eksperimentere med forskellige prints og mønstre. I modsætning til Marias forkærlighed for bestilte geometriske mønstre, foretrækker Edith mere abstrakte former i et væld af farver, hvilket skaber en næsten psykedelisk effekt i nogle stykker. Hun begynder også at tilføje organiske figurer i sin garderobe, der supplerer hendes forårspalet og fremhæver de gode ting, hun har dyrket i sit liv. Efter alle de forfærdelige ting, der rammer hende, ved hun endelig, hvem hun er, og hvor hun hører hjemme - og hendes kostume siger det hele.