”Jeg er Lorax. Jeg taler for træerne. Jeg taler for træerne, for træerne har ingen tunger. ”
- Dr. Seuss, The Lorax
Det var næsten tredive år siden, da den elskede børns historieforfatter Theodor Seuss Geisel, ellers kendt som mesteren af det finurlige rim, Dr. Seuss, offentliggjorde, hvad der skulle blive et af hans mest elskede og varige værker: Lorax - historien om Lorax der taler for træerne, og engang en legemliggørelse af grådighed. En allegori, der præsenterer kampen mellem ikke-kontrolleret industri, repræsenteret ved Once-ler (en ansigtsløs figur), og et miljø med behov for forsvar, som repræsenteret af Lorax.
Universal Pictures og Illumination Entertainment bringer nu fablen til den store skærm som det animerede eventyr Dr. Seuss 'The Lorax med en stemmebesætning, der inkluderer: Danny DeVito som Lorax, Ed Helms som Once-ler, Zac Efron som Ted (den idealistiske ungdom, der søger efter Lorax), Taylor Swift som Audrey (pigen i Teds drømme), Rob Riggle som økonomisk konge O'Hare, og Betty White som Teds Grammy Norma.
Vi havde mulighed for at sætte os sammen med filmens producent Christopher Meledandri (Horton Hears a Who!) I et besøg i redigeringsbugt, da han afsluttede postproduktion på filmen for at tale om hans tilgang til at tilpasse Geisels varige arketypiske historie. Filmversionen følger Teds rejse, da han søger efter den ene ting, der gør det muligt for ham at vinde hengivenheden til Audrey: et træ i det virkelige liv (for de er blevet en legende ting i byen, børnene voksede op i). For at finde det må han henvende sig til den mystiske engangslærer (som er ansvarlig for tabet af træerne) og opdage historien om Lorax, den grumpy (men koselige) væsen, der kæmper for at beskytte den naturlige verden.
"Udfordringen er, at historierne har en tendens til at være korte, " forklarer Meledandri. "Så vi har set på, hvad der skete før side en, og hvad der sker mellem siderne. For eksempel, når du ser på den allerførste side i bogen, hvad du ser er byen, som drengen bor i. Så det os blev en slags ledetråd, det vil sige, vi spurgte os selv: "hvordan var den by? Hvordan var denne drengs oplevelse, før han besluttede at gå ud og kigge efter engangsløreren og Lorax?" Så vi starter filmen tidligere, end bogen starter, og udforsker, hvordan denne by er, og hvad der udløste denne rejse. Så vi opfinder, men vi opfinder historien i centrum."
I løbet af vores tid med producenten var vi i stand til at screene sektioner af filmen, som blev taget direkte fra kildematerialet og andre, der blev oprettet fra den forestilte version af verden uden for prosas linjer. Kerneidéen om at udtrykke grådighedens tragiske konsekvenser forbliver intakt, med tilføjelsen af nogle karakterer og plotpunkter, der vil tjene til at contemporize historien. Uden at give for meget væk - der er en forretning, der præsenteres i filmen, der vil resonere med et 2012-publikum og alligevel er i tråd med Seuss 'originale advarselsmeddelelse.
Meledandris lidenskab for Geisels arbejde såvel som hans engagement i at kommunikere dets essens kommer igennem i hans tale såvel som de genstande, der fylder hans arbejdsområde: den originale bog prydet med farvekodede faner til hans gentagne reference, den 3D-trykte statuette af Lorax selv, der minder producenten af Seuss 'håndtegnede illustrationer og det farverige kunstværk, der sætter tonen for den æstetiske del af denne filmatiske indsats.
En af de iboende udfordringer med The Lorax var skabelsen af en sammenhængende film ud af to parallelle historielinjer: et sæt i fortiden og et i nutiden.
"Vi fandt, at når du sidder fast, er mange af svarene på de problemer, du står overfor, i bogen, " siger Meledandri. "Uanset om det er i selve bogen eller i skrifterne, der detaljerede hvad Geisel tænkte på, da han skrev bogen, er der en masse svar, som han giver dig. Jeg ved, det lyder meget indlysende, men vi finder os ofte glemme det og derefter bruge fem uger på at kæmpe over et problem, kun for at gå tilbage til selve materialet og finde svaret."
Meledandri tilføjer, at ud over teksten tjente Audrey Geisel (Theodor Seuss Geisels enke) som en værdifuld ressource gennem hele produktionen. Producenten minder om, at det i sidste ende var at opretholde de grundlæggende elementer i Geisels arbejde, der var nøglen til effektivt at fortælle historien om Lorax.
"Der er en vidunderlig balance i dette mellem karakter og tema, " siger han. ”Og i sidste ende, selvom vi beskæftiger os med emner, der kan blive triste, og til tider filmen bliver trist, bliver personligheden kilden til komedien. Fordi det er meget karakterbaseret komedie i modsætning til situationsbaseret komedie."
”Jeg tror, et af de steder, hvor vi tog mest frihed, var med tanken om, hvad der sparker hele denne historie i gear, ” uddyber Meledandri. "Og en af de ting, vi har gjort ved at se på denne by, er, at vi har skabt en by og en verden, hvor vi troede, at der var en følelse af relevans, men også sjov. Fordi der ikke er noget naturligt i den verden. Ted kommer fra en verden, hvor folk er ekstremt glade for at leve i det, der næsten ligner en Las Vegas-eksistens, og de mennesker, der bor i den by, faktisk ikke er klar over, at de har skabt sig selv fra ødelæggelsen omkring dem. ”
Ødelæggelse forårsaget af den engang menneskelige engangslærs ambition blev på villspor. I sine forsøg på at skabe et vellykket produkt lader han gylden ham overhale og ender med at ødelægge det, der nærede ham - skoven. Dermed bliver han et væsen, hvis kæreste ønske er at forsone sin fortid - via de lektioner, han er nødt til at undervise unge Ted.
Filmen har forvillet sig fra den originale bog såvel som de tidligere iterationer af The Lorax med oprettelsen af en personificeret Once-ler (som i Seuss fortælling kun ses som arme og øjne). Med tilføjelsen af hans baghistorie, som inkluderer et glimt af den familie, han opstod fra, bliver Dr. Seuss 'Lorax lidt mere centreret om fortællingen om En gang-leren som en karakter snarere end som en arketype, der repræsenterer en ubalance industrielt tankegang.
"Ved at bevare karakteren som arme og øjne i den aktuelle del beskytter den den originale skildring, men inden for filmen bliver karakteren mere til stede, " siger producenten. "Du tilbringer femogtredive minutter med ham i en primær rolle. Men vi ærer kernen i det, Geisel havde til hensigt. Historiens bue er, at han går ind i historien med ret lige intentioner, han ønsker at skabe denne forretning. Og så efterhånden som succesen sætter sig i han er forvandlet, og han mister kontakten med den person, han plejede at være, og til sidst ender det sted, hvor vi finder ham i starten af filmen. Hvilket er en karakter, der måske ikke engang kender det selv, men ønsker klart afhjælpning."
Designteamet mente, at de havde licens til at genfortolke den visuelle standardskabelon, der så ofte ledsager en Dr. Seuss-skildring, idet selve bogen anvendte et frisk visuelt sprog - et, der omfattede en unik farvepalet og menneskelige karakterer, der var mindre tydeligt "seussisk"." Denne frihed lånte sig til introduktionen af karakterer, der udelukkende findes i filmens univers - karakterer, som produktionen håber, vil blive så værdsat som selve den fantastiske lignelse.
Se inden i den ekspansive verden af Dr. Seuss 'The Lorax med følgende featurette:
Dr. Seuss 'The Lorax åbner i teatre den 2. marts.
Du kan lide The Lorax på Facebook og besøge det officielle websted for mere af bart, eventyr og bjørne, åh min!
Følg mig på twitter @JrothC
