Dunkirk anmeldelse

Dunkirk skaber Christopher Nolans mest intense og nervepirrende thriller endnu, hvilket leverer en slående terse seeroplevelse i processen.

Mellem 26. maj og 4. juni 1940 er de allierede soldater, der kæmper i 2. verdenskrig (inklusive den britiske og franske hær), omgivet af alle tider af de tyske hærstyrker og skal evakueres på strandene i Dunkirk ved en operation kaldet Operation Dynamo. På jorden i Dunkirk er de britiske hærs menige Tommy (Fionn Whitehead) og Alex (Harry Styles) blandt dem, der desperat kæmper for at holde sig i live og komme af stranden, uanset hvad der er tilgængeligt. Andre steder, over havet, rekrutteres lokale marinere som Mr. Dawson (Mark Rylance) og hans søn Peter (Tom Glynn-Carney) af flåden for at hjælpe med Dunkirk-evakueringen. I mellemtiden, bogstaveligt talt over alle andre, kæmper medlemmer af Royal Air Force som Farrier (Tom Hardy) med de tyske bombefly for at hjælpe de allierede soldater i deres evakueringsindsats.

Med omkring 400.000 mænd på strandene ved Dunkirk og uret tikker, er tiden essensen for alle - hvad enten de trækker sig tilbage på landet, sejler over havet eller kæmper i luften. På trods af deres nederlag begynder det dog at blive klart: simpelthen at gøre det ud af Operation Dynamo i live vil virkelig være en mirakuløs sejr i sig selv for alle berørte parter.

Den seneste instruktørindsats fra Christopher Nolan, Dunkirk ser The Dark Knight-trilogien og Inception-filmskaber, der arbejder inden for den ikke-fiktive historiske genre for første gang i sin karriere. Ikke desto mindre spiller historien om Operation Dynamo og Dunkirk-evakueringen til Nolans styrker som historiefortæller, hvilket tillader ham både at forfine sin sans for storslået skue og yderligere udforske nogle af de samme temaer (især de af det moralske og etiske sort), som han har berørt før, i sine tidligere film. Samtidig er Dunkirk imidlertid en mere snæver og intim affære end nogle af direktørens nyere tilbud på store budgetter især. Dunkirk skaber Christopher Nolans mest intense og nervepirrende thriller endnu, hvilket leverer en slående terse seeroplevelse i processen.

Dunkirk tegner fra sit eget manuskript her, og ser igen Nolan udforske tidsbegrebet gennem en fortælling sammensat af tre forskellige tråde, som hver udspiller sig både over en anden tidsperiode (henholdsvis en uge, en dag og en time) og på forskellige punkter i filmens begivenheds tidslinje. Mens denne plottestruktur spiller Nolans talent for både at skabe fortællingsspænding og fremdrivningsmoment gennem tværbearbejdning / redigering, tjener den endvidere et vigtigt tematisk formål - så Dunkirk's centrale historietråde kan kollidere og overlappe hinanden på måder, der fremhæver filmens selvtemaer -Beskyttelse, enkel heroisme og hvordan nogle gange overlevelse er sejr nok i tider med krig. Dunkirk fungerer som en visceral, grave-dine-negle-i-din-sæde, filmisk spændings tur alene, men ligesom alle Nolan-blockbusters er der en intelligent tekst til proceduren her og et mere ambitiøst historiefortællingsmål for øje.

Bag kameraet genforenes Dunkirk Nolan med sin Interstellar kinematograf Hoyte van Hoytema for parets mest imponerende arbejde med IMAX-filmskabelse endnu. Fra dynamiske luftfiskekæmper til eksplosionsdrevne marine-krigsføringssekvenser, maler Dunkirk sin handling på et bredt lærred (efter at have været optaget helt med IMAX-kameraer) - et, der meget drager fordel af at blive set i det største tilgængelige format, hvad enten det er et IMAX-teater eller den sjældne screening på 70 mm. Dog måske endda mere end det visuelle forbedres Dunkirk af det øgede lydsystem, der ydes af IMAX-teatre. Dunkirks anspændte stemning er drevet af dens skarpe, skramlende lydeffekter og Hans Zimmers ildevarsende omgivelsesresultat (i sig selv, drevet af lyden fra et bogstaveligt tikkende ur), hvilket gør lydeffekterne lige så vigtige som det storslåede billede, der vises her. Mens det har nogle problemer, der jævnligt blander dialogen med andre lydeffekter (svarer til Interstellar før den), markerer Dunkirk en samlet forbedring af lydafdelingen for Nolans tilbud med store budgetter.

Dialog er et element, der adskiller Dunkirk fra Nolans tidligere indsats som instruktør - nemlig der er meget mindre taler generelt her og få samtaler af den åbenlyst filosofiske karakter, som dem, der findes i Nolan-film tidligere. Da Dunkirk hovedsagelig er et non-stop race mod tid for langt de fleste af dens runtime, er der simpelthen ikke meget plads til overs til karakterudvikling heller. Når det er sagt, er nogle af hovedspillerne her forsynet med mere dybde end andre, og ensembets rollebesætningen er ensartet stærk overalt, så Dunkirks mennesker kan føle sig som rigtige mennesker (selvom vi kun ved så meget om dem). Standout-forestillinger inkluderer dem fra ikke kun rutinerede dyrlæger i Oscar-vinderen Mark Rylance og hyppige Nolan-samarbejdspartner Cillian Murphy, men også nykommere som Fionn Whitehead og One Direction-medlem Harry Styles - som ja, leverer både en overbevisende og naturalistisk præstation her. Og ligesom han gjorde i The Dark Knight Rises, demonstrerer Tom Hardy yderligere i Dunkirk, at han stadig kan levere en ekspressiv forestilling, selv med hans ansigt, der stort set er blokeret for det meste af filmen.

Selvom Dunkirk ikke har en klart defineret hovedperson, som Nolans tidligere film har, lykkes det dog at give tilfredsstillende buer for de figurer, der spilles af Whitehead og Hardy, samt Tom Glynn-Carney i hans mindre, birolle. Tilsvarende får den anerkendte karakterskuespiller James D'Arcy (Cloud Atlas, Agent Carter) og Sir Kenneth Branagh - spiller højtstående allierede embedsmænd henholdsvis oberst Winnant og kommandør Bolton - mest muligt ud af deres begrænsede screentime og leverer bemærkelsesværdige forestillinger og gør deres karakterer mindeværdige i deres egen ret. Endelig, selv om han ikke vises i kødet her, tilrådes filmknusere, der er nysgerrige efter, hvor Nolans "held og lykke" Michael Caine findes i Dunkirk, at lytte nøje i filmens første akt.

Dunkirk er ikke kun et skridt op for Nolan med hensyn til hans håndværk, det lykkes også at være mindre narrativt oppustet end hans seneste blockbuster-tilbud, uden at ofre deres tematiske ambition eller intelligens på samme tid. Mens Dunkirk for det meste er en blodløs affære (deraf dens PG-13-vurdering), bør filmgæster rådes: Det er virkelig intens og en foruroligende opslukende oplevelse, der får dig til at føle, at du faktisk har været i en WWII-kamp. Når det er sagt, er dem, der er spillet til at se en sommerfilm, der kombinerer det knoglerammende skue fra en Transformers-film med de smarte narrative tricks og sammenhængende historiefortælling om, vel, et lavere budgetteret Nolan-projekt, Dunkirk er bestemt noget, du burde ' t savner i teatre.

ANHÆNGER

Dunkirk spiller nu i amerikanske teatre (inklusive IMAX og 70 mm-screeninger) landsdækkende. Den er 107 minutter lang og er klassificeret PG-13 for intens krigserfaring og noget sprog.

Fortæl os, hvad du syntes om filmen i kommentarfeltet!