I øjeblikket skelner det unikke ved tid nulstillet forudsætning og sci-fi-handling filmen fra så mange andre i genren, og det er i det mindste værd at se en matinée på storskærm.
I Edge of Tomorrow er menneskeheden belejret af fremmede indtrængende, kendt som "The Mimics", som har den unikke evne til at "reset the day", hvilket giver dem en prækognitiv kant, der gør at besejre deres horder næsten umuligt. Gå ind i major William Cage (Tom Cruise), smarmy ansigt til militærets PR-propagandakampagne. Når Cage bliver beordret til at udsende fra frontlinjerne, nægter Cage at frygte katastrofe; denne beslutning om at gå AWOL får ham kastet i rækken af kampsoldater mod hans vilje, dagen for et massivt D-Day-angreb, ikke mindre.
Når Cage kommer til slaget, er det mere helvede end han nogensinde havde forestillet sig - ligesom hans efterfølgende død kæmper for en særlig formidabel efterligning. Døden er dog ikke slutningen: Efter hans grusomme død vågner Cage tilbage ved starten af sin sidste dag. Efter at have snublet gennem et par dødscykler, har han til opgave at komme i kontakt med den legendariske soldat Rita Vrataski (Emily Blunt), den eneste person, der ser ud til at forstå, hvad der sker med ham. Under Ritas hårde ledelse lever (dør) Cage samme dag utallige gange, når han træner for at være en smartere og mere dødbringende kriger - en, der forhåbentlig kan låse hemmeligheden bag mimikernes magt og besejre dem en gang for alle.
Tagget som værende "Groundhog Day meets Starship Troopers, " Edge of Tomorrow er i dets kerne en særlig glat og effektivt udført sci-fi / action B-film. Slutresultatet er en anden god film fra Cruise, en der faktisk bagatelliserer hans berømthetspersoner på alle de rigtige måder, hvilket tillader en (semi-) interessant karakterhistorie at drive sagen. Mens filmen uden tvivl går langt nok med nogle af de ideer og / eller historiens beats, den introducerer, gør dens unikke stilistiske tilgang til materialet oplevelsen til en samlet tilfredsstillende.
Bourne Identity-instruktør Doug Liman formår at bringe en fantasifuld, poleret og kinetisk sci-fi-actionfilm til livet på skærmen - og derefter skelner den med stilistiske valg og smarte redigeringer, der får mest muligt ud af Groundhog Day-forudsætningen. Gentagelsen af visse optagelser og / eller scener håndteres behørigt og serverer historien uden nogensinde at blive besværlig, gimmicky eller overdreven - hvilket virkelig er en bedrift i sig selv. Visuelt er filmen en dejlig blanding af udvaskede og pulserende farvepaletter, der afspejler (henholdsvis) den jordede og gnave dystopiske nær fremtid og mere farverige og fantastiske manga / anime troper trukket fra kilden til romanen All You Need Is Kill af Hiroshi Sakurazaka. (Teknisk note: Glem 3D, det er ikke værd at de dæmpede farver.)
Filmens sci-fi-elementer - ligesom den exoskeletiske kamprustning og våben eller Mimic-aliens - er alle godt realiserede (og gengives) på skærmen. Mimics er især et unikt (og skræmmende) koncept for en fjende - og alt i alt er actionsekvenserne i filmen spændende, underholdende og forfriskende anderledes end normen. Takket være et godt manuskript har hvert øjeblik af handling eller vold vægt, relevans - og overraskende nok, ofte også humor.
Limans visuelle fortælling får mest ud af et dejligt manuskript af Fair Game-forfattere John-Henry og Jez Butterworth; men det er det karakteristiske strejf af Usual Suspects-forfatter (og hyppige Cruise-samarbejdspartner) Christopher McQuarrie, der giver Edge of Tomorrow sin fordel. Morbidly smart skrivning, vittig brug af gentagelse og godt iscenesat komiske gags fungerer i tandem for at snøre filmen med en sardonisk humor, der udvindes fra den daglige gentagelsesproces - og at humor i sidste ende hjælper med at sælge Cages udvikling, såvel som hans forbindelse med Rita i en uortodoks, men effektivt undervurderet måde.
En indrømmet ulempe ved filmen er det faktum, at forholdets aspekt af historien (kernen i Groundhog Day, som den var) føles trunkeret og lidt undercooked. Det er en vanskelig blanding til at begynde med (en kærlighedshistorie midt i en krigshistorie), men til sidst overlades mange af de mere interessante ideer og / eller øjeblikke af Cage og Rita's forbindelse til implikation eller redegørelse, og den løse tråd afslører næsten slutningen af filmen. Selvfølgelig er den følelsesmæssige dybde skåret lavt for at holde filmen beskåret til en magert 112 minutters løbskræft-handling; dog (og som det er en voksende tendens i sommer) er der fornemmelsen af, at den effektive stimulering kommer til prisen for en rigere (omend længere) filmoplevelse.
Som nævnt er Cruise endnu en gang solid i sin førende mandrolle ved først at håne på sin egen stjerne-persona (Cage er lidt af en berømthed prima donna), derefter underplayet den, mens han tager rejsen fra egoistisk feje til uselvisk helt. Rollen gør faktisk mere brug af Cruises rækkevidde end sædvanligt, idet han trækker på hans signaturfysiske og dramatiske intensitet, men trækker også stærkt på hans komiske vidd og timing, som er blevet noget af en sjældenhed at se.
Emily Blunt er al skånsom skønhed og ynde (at yogaskud vil leve for evigt), og hun viser sig at være en overraskende god folie for Cruise, idet hun indtager en dødfærdighed, der sælger meget af den dystre humor i Cage og Ritas interaktioner. Igen er der en fornemmelse af, at der var mere ved Blunts karakter og ydeevne (måske et eller andet sted på skærerumgulvet?), Da Rita i sidste ende kommer ud som underudviklet - hvilket er uheldigt, fordi karakteren er mere værdig end de brede penselstrøg og vage slutninger vi får.
Undervejs bliver vi behandlet med nogle velkomne figurkomoser fra ligesom en animeret Bill Paxton (som tygger på et par scener, et par gange over) og en stenvendt Brendan Gleeson (som får nogle af de bedste udskårne gags). Vi møder også en passende nok rundup af grynt, der spilles af europæiske / australske skuespillere som Jonas Armstrong (Robin Hood), Tony Way (Game of Thrones), Kick Gurry (afkom), Franz Drameh (Attack the Block), Dragomir Mrsic (real- liv tidligere bankrøver), Charlotte Riley (Enhed) og Masayoshi Haneda (47 Ronin) - med Terence Maynards (Spy) ansigt, der sandsynligvis vil blive brændt ind i din hjerne. (Han er denne films version af Ned Ryerson - for dem, der får referencen.)
I sidste ende er Edge of Tomorrow imponerende nok til, hvad det er, med spor af antydning af, at det kunne have været noget lidt større, havde filmskaberne valgt at gå endnu dybere ned i deres figurer og historie. I øjeblikket skelner det unikke ved tid nulstillet forudsætning og sci-fi-handling filmen fra så mange andre i genren, og det er i det mindste værd at se en matinée på storskærm. Alt i alt et andet værdifuldt stop på Tom Cruise comeback-toget.
ANHÆNGER
[afstemning]
Edge of Tomorrow er nu i teatre. Den er 113 minutter lang og er klassificeret PG-13 for intense sekvenser af sci-fi-handling og vold, sprog og kort suggestivt materiale.
Vil du diskutere SPOILERS til filmen? Gør det venligst i vores Edge of Tomorrow-spoilers-indlæg. Forvirret over tidsrejserlogikken "Day Reset"? Læs vores Time Loop-forklaringsartikel. Vil du høre SR-redaktører diskutere filmen? Hold dig derefter tunet til Edge of Tomorrow-episoden af #SRUnderground-podcasten.
Følg mig og snak film @ppnkof
