DC Extended Universe er først lige begyndt. Med 31 tilpasninger under bæltet forbereder DC Comics sig på at byde Suicide Squad velkommen til sin meget succesrige filmkanon. Spørgsmålet er stadig: hvad er den bedste live-action-film, der er lavet under DC Masthead? Selvom figurer som Green Lantern, Jonah Hex og endda Swamp Thing har haft deres skud på den store skærm, føler DC sig mest hjemme, når Batman og Superman er i spidsen. Hvem kan bebrejde dem? Fra Michael Keaton til Ben Affleck og Christopher Reeve til Henry Cavill, Batman og Superman har genereret milliarder af dollars til DC Comics og deres mangeårige studiehjem, Warner Bros. Fra film til film, er kvaliteten dog lige så stor som deres det endelige billetkontor vender tilbage
Mens vi forventer, at David Ayer's Suicide Squad let glider ind i vores top 10, er dette vores nuværende placering for Hver DC Live-Action-film, rangordnet fra værste til bedste:
31 Catwoman
I en verden af hyper-seksualiserede film er Catwoman hovedlovovertræder. Instrueret af Pitof (det er korrekt, bare ét navn), denne 2004-styggedom til DC Comics inkluderer ikke bare Halle Berrys skønhed, det vædder hele ranch på det. Selv når Catwoman bestiller en hvid russisk sans-is, Kahlua og vodka (fordi kattedyr som mælk, får du det?), Nipper hun fra glasset, som om hun er i en romersk bacchanal. Og vi snakker ikke engang om Catwoman's dragt. Ja, endda at kalde det, er en sand misnomer. Der er medarbejdere i S & M-klubber, der er mere beskedne klædte end Berrys Catwoman, og selvom det mandlige publikum måske har tøvet med at klage, havde de ikke noget problem med at grine over den rene latterligehed over alt, hvad hun repræsenterede.
Det er ikke underligt, at Catwoman klød sig igennem Razzie Awards og praktisk talt fejede ceremonien og hentede priserne for værste instruktør, værste skuespillerinde, værste manuskript og selvfølgelig værste film. I det mindste håndterede Halle det hele med god humor.
30 Det sorte tinges tilbagevenden
Hvis du stadig stirrer på billedet ovenfor, beskylder vi ikke dig. Hvis du aldrig har hørt om Return of the Swamp Thing, sympatiserer vi dig. Og hvis du aldrig har tænkt dig at se filmen, dømmer vi dig ikke. Baseret på Len Wein og Bernie Wrightson-tegnet, er Return of the Swamp Thing en opfølger til historien om Doctor Alec Holland, der ved den underlige videnskab om Anton Arcane bliver til et myret monster. Opfølgningsfilmen til Swamp Thing er en komplet farce, der centrerer om de onde eksperimenter af Arcane, når han søger evigt liv. Hans stedatter, Abby (Heather Locklear), sporer ham op og opdager, at han har skabt en hybridart, der er kendt som Un-Men, det uheldige resultat af at opdrætte mennesker med myrværker.
Skønt Arcane forsøger at teste sine serum på sin stedatter, vender det mosede Sump Thing tilbage for at redde dagen og vende tilbage til manden, der gjorde ham. Mens anmeldelser generelt var ugunstige for denne absurd campy film, gav Roger Ebert den stadig "To tommelfingre op." Som du ser i et øjeblik, kunne han lide den originale film endnu mere.
29 Stål
Der kan kun være en mand af stål, men Shaq prøvede sit bedste for at blive nummer to. Selvom Steel finder sine rødder i DC Comics, fjernede instruktøren af filmen, Kenneth Johnson, karakterens kappe, eliminerede sine bånd til Superman og genopfandt karakteren i en mere moderne og bymæssig ramme. Den centrale indfanget, hvor skurken Nathaniel Burke (Judd Nelson), bevæbnede lokale kriminelle på omvendt måde, Tony Stark, havde lovet. Desværre blev filmen i sidste ende knust af dets B-filmmanuskript og trækunst fra et særligt højtstående rollebesætningsmedlem. Shaq gav Hollywood en chance i 1990'erne, men hans evner på kameraet var i sidste ende ikke mere konsistente end hans frikast.
På trods af Johnsons forsøg på at opdatere karakteren, kunne han have været bedre til at holde sig til superheltens komiske rødder. Faktisk beviste Steel en så betydelig boksefejl, at ingen DC-karakter vendte tilbage til storskærmen i syv år.
28 Superman and the Mole-Men
Tiden har måske ikke været gunstig for denne skildring af Superman fra 1951, men den George Reeves-ledede film fortjener vores respekt. Når alt kommer til alt var det den første film i længden, der var baseret på enhver karakter i DC Comics-panteonet. Længe før Christopher Reeve og Henry Cavill bar den røde kappe, var Superman og Mole-Men hjemsted for den ikoniske fortælling: "Hurtigere end en hurtig kugle! Mere kraftfuld end et lokomotiv! I stand til at springe høje bygninger i en enkelt bund!" Du kender resten.
I denne sort-hvide klassiker er Superman på højden med sit diplomati. Når Clark Kent og Lois Lane besøger den lille by Silsby for at se den dybeste oliebrønd i verden, er en grim gruppe af humanoider dukket op gennem borestedet og overhalede området. Lokalbefolkningen har deres bænke i hånden, klar til krig, men Kal-El redder. Superman and the Mole-Men kører mindre end en time, og selvom det er lavt på vores liste, er det værd at tjekke for at se, hvor langt karakteren er kommet.
27 Jonah Hex
På trods af det indviklede komplot og den skinkede fisting, er det måske det mest chokerende element i Jonah Hex dets TV-længde. Når man ser på i en skånsom 81 minutter, føles tilpasningen efter DC Civil Comics virkelig som et halvfabrikat. Ligesom den eponyme karakter med hans grovt overdrevne deformitet, føles filmen mere tvungen end sjov. Josh Brolin udførte et solidt arbejde i hovedrollen (skønt han indrømmede massive omskiftninger forkrøbt filmen), og den støttende rollebesætning af John Malkovich, Michael Shannon og Michael Fassbender skulle have alt andet end garanteret filmisk storhed. Ud over at være et fascinerende tegnsæt i en forfølgende og lovløs tid, har Jonah Hex magten til at bringe de døde tilbage til livet. Med hævn altid på sindet jager Hex de mænd, der sårede ham og myrdede hans familie. Desværre skabte disse fine ingredienser til en glødende endelig ret og en glip af muligheden. Måske er det tid til en genstart.
26 Superman IV: The Quest for Peace
Publikumsvar på film er utroligt subjektivt. Nogle mennesker elsker dem, andre hader dem. Det er det, der holder underholdningsverdenen frisk. Og så er der Superman IV: The Quest for Peace. Ikke kun er denne film udskillet af den større offentlighed, men Christopher Reeve vendte selv ryggen til filmen. For at sætte den endelige søm i kisten, bankede Superman IV bogstaveligt talt studiet, der finansierede det. Cannon Films fortalte oprindeligt til Reeve, at de havde et budget på $ 36 millioner, da de faktisk kun havde 50% af det i banken. Som et resultat var de visuelle effekter så rystende dårlige, at de fik Superman og Mole-Men til at se ud som virtual reality. Efter at have set filmen parodierede Washington Post sloganet "hurtigere end en hurtig kugle" ved at kalde det, "mere træg end en begravelsespram - billigere end et salg på K-Mart!" Denne film er så dårlig, at den kunne gå til tå til tå med Catwoman og muligvis vinde.
25 Swamp Thing
Swamp Thing er bestemt overlegen den efterfølger, det inspirerede. Og ligesom efterfølgeren blander det tunge hjælp til lejren med lige store doser af rædsel. Den hemmelige sauce? Wes Craven, der sad i instruktørstolen og hjalp med at løfte Swamp Thing fra en afledt skabningsfunktion til noget, der er rimeligt underholdende. Bare to år før filmingen af hans smash-hit A Nightmare på Elm Street, brugte Craven Swamp Thing for at bevise, at han havde kommerciel trækkraft med publikum. Mens filmen måske ikke helt er et husnavn, hjalp det Craven med at etablere sin karriere og fik forfatteren Alan Moore til at genstarte tegneserien igen.
Som med The Return of Swamp Thing kunne Roger Ebert næppe indeholde sin påskønnelse af originalen: ”Swamp Thing havde allerede vundet mit hjerte inden dets øjeblik af storhed, men da det øjeblik kom, vidste jeg, at jeg havde opdaget en anden af disse film der faldt et sted mellem nedgravede skatte og skyldige fornøjelser. " Til hver sin egen.
24 Supergirl
I månederne op til produktionen af Supergirl, Christopher Reeve enige om at gøre en kammerat i filmen. Hans stjernekraft ville helt sikkert have løftet filmen fra sin spin-off-koncept og udvidet DC Comics-universet. Et sted undervejs lugtede Reeve imidlertid katastrofe og støttede ud af projektet. Dette var et vigtigt skridt i betragtning af, at Supergirl ikke blev ignoreret i det øjeblik, det blev frigivet. På trods af et rollebesætningsbillede, der inkluderede den engelske tospianer Peter O'Toole og Oscar-vinderen Faye Dunaway, rykkede Supergirl væk fra den mere seriøse tone, de to første Superman-film vedtog, i stedet for at vælge en ubehandlet ost.
Der er interessante koncepter i Supergirl sammen med øjeblikke, der næsten fungerer, men filmen kollapser under sin egen selvbevidsthed. Det føles næsten som om rollebesætningen og besætningen havde til hensigt at håne på de mere direkte og moralsk opretstående dyder i Superman og glemme, at publikum køber billetter til eskapisme, ikke sarkasme.
23 Batman & Robin
Mens han formelt har undskyldt Batman & Robin, skylder George Clooney meget til instruktør Joel Schumachers film. For alle Clooney's anerkendelser og charme er Batman & Robin blevet en af sine mest afvæpnende og vedvarende vittigheder i løbet af de sidste tyve år af sin karriere. Når det er sagt, er denne tilpasning fra 1997 af Caped Crusader en bona fide filmisk katastrofe. Mens Schumacher helt klart har en erhvervet smag for kriminelle kæmper, spiller Batman & Robin som en parodi på sig selv, som en af disse live Batman-forestillinger på Six Flags. Mr. Freeze (Arnold Schwarzenegger) er overrumpeligt overspillet, Poison Ivy (Uma Thurman) kunne ikke være mindre overbevisende, og den åbenlyst nedslående "suit-up" -sekvens beviser, at denne film var i de forkerte hænder. Det er uden at nævne skøjterne på Batman og Robins dragt, det faktum, at Batman faktisk havde en hockeystok, eller det uhyggelige forhold mellem Batgirl (Alicia Silverstone) og Alfred (Michael Gough).
22 Superman III
Superman III, eller den gang, mannen af stål flunkede drunkende cashewnødder på en hylde af spiritusflasker. Faktisk angav Superman III, at brønden med overbevisende ideer til Kal-El omsider var løbet tørt. Det er sandsynligvis derfor, at Richard Pryor blev kastet ind i blandingen af instruktør Richard Lester, som håbede, at den uhyrlige komiker kunne distrahere publikum fra det blankt dårlige plot og en skræmmende dialog.
Selvom filmen efterlod meget at ønske, var den stadig betydeligt bedre end Superman IV: The Quest for Peace. Når den megalomane millionær, Ross Webster (Robert Vaughn), skaber en supercomputer, der bliver fuldstændig selvbevidst (tænk HAL 9000), gør det hans søster til en uhyggelig cyborg. Forestil dig Heath Ledgers sygeplejerske-tøj på en robotdukke, med sølvøjne og uden nåde. Det er de ting mareridt er lavet af, og selvom det er langt fra Lex Luthor's skurk, hjalp det med at give Superman en værdig fjende.
21 rød 2
Baseret på tegneserie-serien med samme navn er Red 2 efterfølgeren til Red, den Golden Globe-nominerede film fra 2010. Forfatterne Warren Ellis og Cully Hamner offentliggjorde den indledende serie under DC Comics-aftrykket, Homage, og da de oversatte historien til storskærmen, vandt de den ultimative rollebesætning. Bruce Willis leder besætningen "Retired, Extremely Dangerous" (Red), der inkluderer John Malkovich, Helen Mirren, Anthony Hopkins og Catherine Zeta Jones. Det er ligesom Jason Bourne møder AARP, med de pensionerede lejepistoler på lam fra skyggefulde regeringsembedsmænd (Neal McDonough og hans stærkt bevæbnede SWAT-hold).
Skønt filmen mangler den ubesværede sjov ved originalen, lykkedes det stadig Red 2 at inddrive sit budget, tjene penge og tilskynde studiet til grønlys-produktion på Rød 3. Red bedst er Red 2-filmproduktion, hvor død er meningsløs, livet er løst, og kanoner er masser. Nogle gange er det nøjagtigt, hvad folk vil se.
20 Green Lantern
Havde Green Lantern faldet ned i teatre i midten af 2000'erne, kunne det have været mere succes. Desværre, den store skærm debut af Hal Jordan gik i gang i midten af Christopher Nolans Batman box office run. Efter The Dark Knight blev publikum grundet til grusomme og realistiske dramaer, ikke den slags kvasi-animerede funktioner, som Green Lantern i sidste ende blev. Regissør Martin Campbell (der adroit genstartede James Bond med Casino Royale) gjorde sit bedste med kildematerialet sammen med Ryan Reynolds og Blake Lively's solide forestillinger, men filmens tone lyste ikke med tidene.
Mens han frustrerende er afhængig af CGI, formåede Green Lantern stadig at pakke i et par mindeværdige øjeblikke, ligesom Hal Jordan afslørede om sin identitet til sin kæreste. Som altid bringer Reynolds sin signaturfølelse af humor til rollen, men desværre er hans svindler forkælet af resten af filmens absurde og falske tone.
19 Konstantin
Længe før Zack Snyder Watchmen, og for nylig Batman V Superman, med sin æstetiske underskrift, bragte instruktør Francis Lawrence sin ildevarslende vision til Konstantin. Lawrence's helvedebegreb i en post-apokalyptisk Los Angeles konkurrerer faktisk med de hårde skud fra Snyder's brændende Metropolis. Baseret på Vertigos Hellblazer satte Constantine Keanu Reeves i titelrollen som den selvmordende og terminalt syge detektiv af det overnaturlige. Konstantin er et fortjent multi-bindestreg, men desværre lever hans debut på storskærm ikke helt op til standardforfatteren Alan Moore ætset på siden.
Reeves er dog hjemme derimod, og forvandler en Neo-lignende forestilling med en ekstra dosis kynisme. Når alt kommer til alt søger Konstantin forsoning for sit selvmordsforsøg som barn. Hovedpersonens følelsesmæssige behov er stærke, LA-noir-stemningen er åbenbar, og de evige temaer mellem himlen og helvede er overbevisende, men den endelige henrettelse kommer til kort. Filmen blev overvældet på det indenlandske billetkontor, men internationale publikum pressede Constantine til en rimelig totaltrækning.
18 Batman Forever
Da de stod op for at gøre Batman Forever, forventede Warner Bros. og Joel Schumacher ikke at lave et hit. Mens de havde Robin Williams tildelt at spille The Riddler og Michael Keaton på dækket for at overraske titelrollen, var filmskaberne bekymrede over, at Batman-ondskab havde sat sig ind efter Tim Burtons mørke Batman Returns. Efter at Williams og Keaton støttede sig ud af projektet, skrumpede Schumacher for at tilføje Jim Carrey som Riddler og Val Kilmer som Caped Crusader. De vigtigste stykker konvergerede, og på en eller anden måde brød Batman Forever reklamebureauer, da det åbnede for over 50 millioner dollars i 1995, på sporet til et samlet beløb på 336 millioner dollars. Desværre ville disse uventede høje tal give Schumacher carte blanche i at fremstille Batman & Robin, den teknikfarve drømfrakke-version af Dark Knight.
Fædrenes synder bliver imidlertid besøgt hos sønnerne, og Batman Forever trak flamboyant ud campiertonen og Wagnerianske teatralitet, der ville definere Schumachers embedsperiode hos Warner Bros.
17 De tabende
Selvom det låner en hel del af sin inspiration fra A-teamet, stjæler loserne med panache. Filmen er baseret på tegneserie-serien af Andy Diggle og hans illustratør, Jock, der tilpassede deres historie fra en tidligere tegneserie med samme navn. Den grundlæggende forudsætning skaber en gruppe angstige lejesoldater mod en totalitær CIA, et af de mest tidtestede og pålidelige begreber i filmen. Mens resultaterne måske gør lidt for at genopfinde genren, fortæller The Losers sin historie med chutzpah takket være de underholdende optrædener i dets talentfulde rollebesætning. Jeffrey Dean Morgan bekræfter sit førende mandspotentiale, og Idris Elba beviser hans dramatiske værdi, men det er Chris Evans i rollen som Jensen, der overrasker mest. Evans, der er varm af sin rolle i to glatte Fantastic Four- film, viser, at han er mere end din gennemsnitlige amerikanske oksekød. Takket være sin komiske timing og attitude med evige evner, kører han hjem nogle af de bedste scener i filmen.
16 rød
I forfatterens værelse til House of Cards afslørede showrunner Beau Willimon, at hans team ofte starter møder med at spørge, " hvad vil vi se, at vores figurer gør denne sæson?" De kaster derefter deres bedste koncepter på en tavle. For Rød tænkte helt sikkert den tyskfødte instruktør Robert Schwentke, "Verden er nødt til at se Helen Mirren have en underpistol." Takket være et heftigt budget og top-tier talent fyrede Dame Helen Mirren ikke kun nogle automatiske runder, hun sluttede sig til John Malkovich bag en heftig tårn.
Rød har meget at gøre for det. Foruden nogle pulpy actionsekvenser og morsomme forestillinger fra rollebesætningen, begrunder den voksne romance mellem Bruce Willis og Mary-Louise Parker filmen i sin egen stiliserede virkelighed. Sikker på, skuespillerne er bedre end manuskriptet, men de ser ikke ud til at være interesserede. Rød er en hurtig og sjov tur, der er blevet en pålidelig franchise i DC Comics lineup.
15 Batman: The Movie
Adam West får ikke nok kredit. I løbet af hatfloden, der var Batman V Superman: Dawn of Justice, længtede vi efter de anodne dage fra Adam West's Batman, der brugte hajafvisende Bat Spray, gik ind i Bat Cave via brandmandens pol og løb gennem fiskemarkeder med en bombe over hans hoved. Dette var Batman fra 1960'erne, da tungen blev placeret godt i kinden. I modsætning til Supergirl, der altid så ud til at sardonisk blinke til kameraet, fastholder Batman: Filmen med sikkerhed sin latterlige tone og høster som et resultat større komiske belønninger.
Bortset fra Adam West's deadpan Bruce Wayne, Batman: The Movie leverede nogle meget underholdende forestillinger, herunder Cesar Romeros ikoniske Joker og Lee Meriwethers lune Catwoman. Selvom Chris Nolans mørkere overtagelse af Caped Crusader måske bedst passer til karakteren, er Batman: The Movie et velkomment alternativ.
14 Superman vender tilbage
Bryan Singer's Superman Returns er et fremragende eksempel på forskellen mellem kritisk ros og publikumsskøn. Selvom hans "hyldest" -følger til Christopher Reeve-serien opnåede positive anmeldelser fra forståsegødere, fløj fans faktisk over filmens utilstrækkelige actionscener. Superman Returns spillede som en softcore superheltfilm, let på pulsslagende slagsmål og skuespil, tung på det mellempersonlige drama. Singer indrømmede selv, ”Måske [det blev skabt til] mere af et kvindeligt publikum. Det var ikke, hvad det skulle være, antager jeg. ” Filmen blev yderligere hindret af dens ambitiøse køretid, der blev åbnet på over to og en halv time. De fleste genstarter kræver ikke engang så meget tid, og udelukket hans adskillige år fra Jorden, hentede Superman Returns i det væsentlige, hvor Superman II slap. Mens Kevin Spacey bragte sit A-spil til Lex Luthor, lykkedes det desværre ikke Brandon Routh at fremstå som en fortjent arvtager til Christopher Reeves Kryptoniske trone.
13 Batman V Superman: Dawn of Justice (Ultimate Edition)
Meninger om Batman V Superman: Dawn of Justice er som yndlings superhelter. Alle har en. Selvom Zack Snyders seneste instruktørbestræbelser sikkert blev placeret nær midten af denne liste, lod publikum splittes i en borgerkrig, der var mere intens end noget andet på skærmen i Captain America's seneste eventyr. Da BvS-tomatometret faldt som på aktiemarkedet i 1929, råbte fans for deponering af Snyder. De behandlede manden, som om han var en moderne Robespierre, leder af den "dystre og grå" DCEU Terror Reign.
I al den dissens, der er drevet af internettet, synes de fleste seere imidlertid at være enige i, at Ultimate Edition hævede filmen over dens teatralske klip-modstykke. Det var den film Zack Snyder havde brug for, men ikke hvad Warner Bros. mente, vi fortjente. Fans hilste også Ben Afflecks Batman velkommen, der virkelig udråbte rollen og bragte en særlig grimset opførsel til Bruce Wayne. Når Justice League ruller rundt, vil hysterikerne omkring BvS forhåbentlig være længe væk.
12 Man of Steel
Efter at Superman Returns ikke kunne stimulere tilstrækkelig offentlig interesse, havde Warner Bros. nogle alvorlige tanker om at gøre. Hvis en ny Superman-film ikke var i produktion i 2011, kunne skaberen Jerry Siegel have sagsøgt studiet for tabt overskud. Gå ind i Zack Snyder og Man of Steel under den vågne øje af den udøvende producent Christopher Nolan. Som med Batman Begins gik denne Superman-historie tilbage til det grundlæggende og gav Kal-El mere dramatisk vægt end nogensinde før. Fra at se sin fødsel på Kryptons ulykkelige planet til at se ham kæmpe med sin sande identitet i Smallville, omfavnede Man of Steel de potentielle virkelige konsekvenser af at være en næsten uovervindelig udlænding, der bor på Jorden. Selvom mange kritikere angreb filmen for at have mistet den lettere side af Christopher Reeve-filmene, hjalp Zack Snyder's tilgang til Superman bane vejen for DC Extended Universe. Selvom filmen måske har overskredet sin velkomst med nogle langvarige actionsekvenser, lykkedes den at genopfinde Superman-fortællingen for en ny generation.
11 Vagtere
Hvis nogen film kunne legemliggøre det vedvarende kritiske kløft over Zack Snyder, ville det være Watchmen. Mens nogle korrekturlæsere som Roger Ebert og Richard Corliss ærede filmen og tildelte den deres bedømmelse, udtømte andre filmen og kaldte den for overdreven og uklar. Uenighederne er døde, siden filmen blev frigivet i 2009, og en generel konsensus ser ud til at have udviklet sig: Zack Snyder har med succes tilpasset den mindst tilpasningsdygtige grafiske roman gennem alle tider. I over tyve år sad Watchmen i udviklingshelvede, med utallige instruktører og skuespillere, der blev knyttet til projektet og derefter forlod. Takket være Snyder modtog filmen imidlertid en stort set trofast og uapologetisk storskærmsbehandling, der indarbejdede al det vold og seksuelle indhold, der gjorde Alan Moores historie så tilfredsstillende. På en eller anden måde tilpassede Snyder de kontroversielle Watchmen uden en filmstjerne, en sikker PG-13-vurdering eller en historie udvandet for det almindelige publikum. Det forbliver en herculean bedrift af den længe DC direktør.
10 The Dark Knight Rises
Opfølgning af The Dark Knight var en virkelig uundgåelig opgave. I det hele taget tøvede Christopher Nolan selv ved tanken og vidste, at hans indsats fra 2008 længe ville stå som den bedste Batman-film, der nogensinde er gjort. Selvom hans efterfølger fra 2012 havde mange højdepunkter, holdt The Dark Knight Rises sjældent et lys til den moralske kompleksitet af sin forgænger. Den filosofiske udforskning af retfærdighed, mord og ofring blev forladt for det ældste trick i bogen: den tickende tidsbombe-thriller. Hele karakteren og verdensbygningen i Batman Begins og The Dark Knight blev forladt for en frustrerende enkel historie med utallige plothuller.
Efter den pulsslagende konklusion til The Dark Knight, begyndte Rises i det væsentlige igen igen ved at vise en semi-pensioneret Bruce Wayne uden brusk og endnu mindre selvtillid. Tom Hardy åndede liv i Bane, og Anne Hathaway-kursen korrigerede Halle Berrys optagelse af Catwoman, men The Dark Knight Rises ty til gamle vaner uden at bygge videre på det bemærkelsesværdige filmgrundlag. Med alt dette blev The Dark Knight Rises Nolans svageste post i trilogien, men det er stadig bedre end de fleste tegneseriefilm på markedet.
9 V for Vendetta
Hvis der nogensinde var nogen tvivl, er Alan Moore virkelig kongen af den grafiske roman. Med V for Vendetta spændte Moore et fascinerende dystopisk garn, som Wachowskis ekspertiserede til James McTeigue's film fra 2006. Med Guy Fawkes 'berømte Gunpowder-plot, der hjemsøger historien, udforsker V for Vendetta et futuristisk samfund, der er krøllet af fascistisk undertrykkelse. Homoseksuelle, indvandrere og politiske dissidenter er fængslet og mishandlet, mens politistaten øger sin magt. Den maskerede årvågenhed “V” (Hugo Weaving) søger at undergrave statens voksende kontrol gennem beregnede handlinger med voldelig gengældelse. Alan Moore benægtede kraftigt enhver involvering i tilpasningen på grund af hans tro på, at filmen divergerede fra sin grafiske romans originale temaer, V for Vendetta er fortsat et højdepunkt i DC Comics filmkanon og et af de bedste manuskripter Wachowskis har skabt. Dets virkelig eksplosive afslutning præsenterer en af de mest spændende scener med byens ødelæggelse i nyere hukommelse.
8 Vej til perdition
Sam Mendes 'smukke, men følelsesmæssigt hule tilpasning af den eponymous grafiske roman udforsker volds ætsende karakter. Vejen til perdition følger situationen fra Michael Sullivan sr. (Tom Hanks), der søger indløsning for sine forseelser i den irske pøbel under chef John Rooney (Paul Newman). Selvom han mener sig selv bundet til helvede, stræber Michael efter at beskytte sjælen til sin uskyldige søn (Tyler Hoechlin). Beliggende i Chicago under den store depression, er Road to Perdition en kold film, der formidler sin dystre besked med sparsom samtale. De sidste tyve minutter spiller kun ud med seks linjer dialog, et bevidst valg af Mendes og hans filmfotograf, Conrad Hall (som vandt Oscar-prisen for hans hjemsøgende fotografering). Hanks og Newman leverer legendariske forestillinger, især under deres pianoduett, og Daniel Craigs og Jude Laws støttende rollebesætning tilføjer plot farverig dynamik. Hvis disse elementer ikke er attraktive nok, skal du vide, at Thomas Newmans score er en for aldre.
7 En historie om vold
David Cronenberg angiveligt skrev under på at dirigere A History of Violence uden at kende historien var baseret på en grafisk roman. For en filmskaber af hans kaliber kan denne optagelse være den stærkeste påtegning af Josh Olsons manuskript og John Wagners originale historie (udgivet af DC-aftrykket Paradox Press i 1997). Selvom det måske kaldes A History of Violence, undersøger filmen vores mest primitive drev gennem Tom McKenna (Viggo Mortensens) stille liv. Tom fører et tilsyneladende normalt liv i landet, arbejder på sin lokale spisestue uden forstyrrelse, indtil han brutalt dræber to mænd, der beder om problemer i hans butik. Mens den lokale presse og Toms egen søn er forbløffet over hans heltemod, undgår han enhver berømthed og foretrækker at bo under radaren. Tingene er imidlertid ikke som de ser ud, og når Carl Fogerty (Ed Harris) kommer til byen, kommer den rigtige identitet Tom McKenna i tvivl. A History of Violence er en af de bedste grafiske romantilpasninger gennem tidene.
6 Batman vender tilbage
Dette var Batman-filmen, som Tim Burton oprindeligt ønskede at lave. Efter at have opnået mere kreativ kontrol, end han udøvede i Batman fra 1989, forfinede Burton sin mareridt filmskabelse og eftermonterede den til Gotham. Selvom mange mennesker har klaget over, at Batman Returns var utrætteligt mørk, lagde Burtons fordobling på tonen grundlaget for filmene Christopher Nolan i sidste ende ville styre. Da Bob Kane skabte verdens største detektiv i 1939, var karakteren patentisk ktonisk, mildt deprimeret og fast i den nådeløse jagt på retfærdighed. Batman Returns nærmede sig den originale strips tematiske tærskel og gik derefter videre og tilføjede ekstra vold, mens han fik The Penguin (Danny DeVito) til at overhale Gotham og slå Batman tilbage. Takket være Michelle Pfeifers brændende ydeevne som Catwoman og Christopher Walkens mindeværdige Max Schreck, er Batman Returns stadig et solidt indgang i Batman-kanonen og endnu et snoet eventyr fra Tim Burtons sind.
5 Superman II
Mens Richard Donner-klipet overbeviser i sig selv, hører Superman II i sidste ende til instruktøren Richard Lester. Selvom Superman-efterfølgeren fra 1980 blev kærligt delt af begge instruktører (Donner skød meget af filmen, før han blev fyret af producenterne), hjalp Lester med at skabe en underholdende og spændende opfølgning af den originale film. Donners actionsekvenser forbliver uden sidestykke, men Lester's vision fandt effektivt romantikken mellem Superman og Lois Lane, idet han fandt hjertet i hver af deres scener. Superman II udforsker Clark Kent's forgrenede identitet med stor virkning, og Christopher Reeve er øverst i sit spil og demonstrerer, at han er lige så sjov og afvæbende som han er heroisk. Havde Richard Donner fået lov til at færdiggøre det, han startede, kunne Superman II muligvis blevet en mere seriøs film. I hænderne på Richard Lester fortsætter den dog traditionen med den originale film, mens den finder nye måder at overraske os på.
4 Batman begynder
Efter at Batman & Robin sendte Warner Bros. tilbage til tegnebordet, var en håndfuld instruktører og manuskripter jockey for opmærksomhed. Selv Darren Aronofsky var i gang med at tage mantlen op, men studiet belønte Christopher Nolan med æren af at instruere historien om Batman-oprindelsen, Batman Begins. På det tidspunkt var Christian Bale relativt ukendt for offentligheden på trods af at have spillet hovedrollen i Steven Spielbergs Empire of the Sun som barn og amerikansk psyko i 2000. Der klikkede dog på noget med Nolan og Bale, og parret bragte Batman med succes tilbage på kortet. Ved at sprænge Schumachers kampagtige tone omfavnede Batman Begins en mere seriøs virkelighed. Bruce Wayne var ikke bare en uønsket millionær, han var en voldsom og dybt beskadiget forældreløs. Batman var ikke kun en kriminalitetsbekæmpende persona, det var kulminationen af Waynes forsøg på at møde hans dybt siddende frygt. Batman Begins sløjt vores minde om Schumacher-filmene og gav os en Batman og et univers, der krævede vores fulde opmærksomhed.
3 Superman
Selvom langt fra den højtidelige tone i Man of Steel, lykkedes det Richard Donner's Superman ved at tage sin centrale karakter alvorligt og samtidig bevare en sans for humor. Mens Zack Snyder's film har gentaget meget af det originale træk, religiøse billeder, brugte Superman utvetydigt bibelske historier og Kristuslignende temaer til fuldt ud at definere sin helt. Anført af den perfektbesatte Christopher Reeve og skrevet af The Godfather-skriftmanden, Mario Puzo, blev Superman fra 1978 den første virkelig store superheltfilm, der nåede sølvskærmen. På det tidspunkt var det den dyreste film, der nogensinde er lavet (delvis takket være Marlon Brandos absurde anmodningspris), men den indbetalede sig for hver dollar, der blev brugt ved at levere specialeffekter af moderne art sammen med dens spændende historie. Selvom Gene Hackmans Lex Luthor muligvis er en smule histrioniske og bestemte campy øjeblikke muligvis undergår filmens integritet, forbliver Superman et sjovelsk kærlighedsrejse, der var med til at definere genren.
2 Batman
Da Michael Keaton vandt rollen som Batman, var fanboyverdenen apoplektisk. Over 50.000 breve ankom til Warner Bros.-mail-rummet for at få øjeblikkelig fjernelse fra Tim Burtons film. Som vi er kommet til at se i de sidste ti år, viser de fleste superheltbesætninger sig langt bedre, end fans oprindeligt forventer. Faktisk gjorde Batman fra 1989 Mr. Moms Michael Keaton til en husky-udtrykt kriminalitetskæmper, der trodsede publikums forventninger. Mens The Dark Knight muligvis har formørket den overordnede appel fra Batman, var Keatons rivalitet på skærmen med sin archenemy, The Joker (Jack Nicholson), virkelig foran tidene. Nicholson leverede en grundigt unhinged forestilling som klovneprinsen for kriminalitet og stjal torden fra Keaton på et konsekvent grundlag. I større skala ændrede Batman måden, hvordan blockbuster-film markedsføres på. Dens billetkontorstrækning på $ 400 millioner satte et højt vandmærke for Warner Bros., som forståeligt nok var skuffet, da Batman Returns næppe opnåede mere end halvdelen af denne fortjeneste.
