Gary Dauberman Interview: Annabelle kommer hjem

Tilbage i marts havde Screen Rant muligheden for at kigge ind i redigeringspladsen for Annabelle Comes Home. Da det var Gary Daubermans første gang at instruere efter at have skrevet flere elskede film i Conjuring Universe, var spændingen ved at bringe sin egen vision til live håndgribelig. Ikke kun det, men det føles også meget mere personligt. Det fokuserer på datter af Ed (Patrick Wilson) og Lorraine (Vera Farmiga) Warren, og hvordan hun ser på sine forældre. Som en ung pige, der ikke ønsker andet end at passe ind, kæmper Judy (Mckenna Grace) med, hvor anderledes hendes forældres arbejde får hende til at virke. Men disse kampe bliver meget mere livstruende, når de bringer en uhyggelig, besat dukke hjem for at deltage i resten af ​​deres forbandede artefakter.

Judy er dog ikke den eneste, der er berørt af Annabelle. Babysitter Mary Ellen (Madison Iseman) og hendes bedste ven Daniela (Katie Sarife) støder på et hus fuldt af rædsler takket være dukkens evne til at indkalde onde ånder. Efter at have fået forhåndsvisning af et par introduktionsscener, såsom Ed og Lorraines biltur hjem med deres nye erhvervelse og Danielas første besøg i artefaktværelset, besvarede Dauberman flere spørgsmål om processen med at skabe Annabelle Comes Home og hans håb om dens følelsesmæssige indflydelse.

Føler du, at Annabelle Comes Homes har en Halloween-stemning?

Gary Dauberman: Det er den bedste ting, du nogensinde kunne sige til mig. Du har det. Det er en af ​​mine foretrukne horrorfilm gennem tidene. Filmens forløb finder sted i løbet af en nat, meget som Halloween, så den har den samme slags - håber jeg - den samme type build. Hvor vi bygger lidt mod noget, og vi får nogle karakter øjeblikke tidligt, folk sætter sig ind i, og så er vi på vej til løbene. Jeg troede, det var lidt unikt, som vi endnu ikke har gjort i Conjuring Universum. Det er en dag i vores piger, en nat i livet.

Hvor integreret er forældre-barnet dynamisk i denne film? Det virker som et tilbagevendende tema i hele Conjuring Universe.

Gary Dauberman: Det er temmelig vigtigt. Det er Judy, der prøver at kæmpe med, hvem hendes forældre er, og hvordan de bliver set. Som vi lærte i The Conjuring 2, tror ikke alle, hvad de gør. I The Conjuring kaldes de kooks. For hende er de hendes forældre. Det er dem, der får hende til at gå i seng til tiden, elsker hende og alt det der. Jeg tror, ​​det skal være virkelig hårdt for et barn. Og når flere og flere mennesker begynder at opdage, hvad de gør, bliver det bare sværere og sværere for hende, så det handler virkelig om, "Vil hun komme til at acceptere, hvad de gør?" Stil slags disse spørgsmål. Så det er temmelig centralt.

Hvor meget bruger du af Ed & Lorraines faktiske historie i denne?

Gary Dauberman: Jeg talte meget med Judy, den faktiske Judy Warren, da hun kom på sæt. Lige hvordan det var at være deres datter. Jeg tænker over det med hensyn til mine egne børn og ting, og bare at være væk meget, bare ting du har at gøre med som forælder. [Da] jeg skrev den scene i bilen, ville jeg se dem som bare forældre eller som et gift par i modsætning til netop disse paranormale efterforskere, som vi har set i de andre film - og se, hvordan det forhold var. Jeg skrev scenen om Eds dårlige retningssans, før jeg lærte af Judy, at Ed havde en frygtelig retningssans. Det er en samtale, de ville have, hun husker det meget.

Jeg ville spørge om de ting, som jeg ikke kunne finde ud af i de utallige bøger, der er skrevet om dem og af dem. Du ved, det faktum, at de elsker spisesteder. De ville finde ud af, hvad der er den bedste spisestue i byen. Sådan elsker jeg bare. Det føltes som om jeg fik hemmeligheder eller noget, som ikke mange mennesker vidste, det er et dejligt kig bag gardinet om, hvordan deres familieliv var. Men det var dejligt at faktisk bare tilbringe i deres hus. Filmen finder sted i deres hus, som forhåbentlig bliver sin egen slags karakter. Du sætter en rædselfilm i Warren-huset, der er meget, du kan gøre [men] den har sin egen slags udfordringer og begrænsninger også.

Dette er din første gang som instruktion og skrivning. Hvor anderledes er det at bringe din egen vision til live?

Gary Dauberman: Det korte svar er meget anderledes. Men det var rart at have en korthand med forfatteren. Jeg behøvede ikke at være så specifik i scriptet, fordi jeg vidste, at jeg bare kunne e-maile de mennesker, der havde brug for [at være]. Manuskriptet føltes som en løbende samtale med mig selv. Jeg uddelte lige ideer, og da disse store samarbejdspartnere kommer ombord - som Michael Burgess, der er DP, og selvfølgelig arbejder med James [Wan] og Peter Safran og fyrene på New Line og Atomic Monster. Det føltes altid som en løbende samtale, men før eller senere har instruktøren altid i fortiden overtaget samtalen for at styre den mod det, de ønskede, deres synspunkt. Denne gang var jeg i stand til bare at fortsætte med at chugge videre til min egen melodi.

Var det instruktion af noget, du altid ville gøre?

Gary Dauberman: Det var noget, jeg altid ville gøre, men jeg har altid ønsket, at det var det rigtige. Jeg elskede rædsel, og jeg elskede den tryllende franchise. Jeg havde andre muligheder, det føltes bare aldrig rigtigt. Og denne følte mig rigtig, fordi jeg kommer til at arbejde med mennesker, jeg elsker, og mennesker, jeg respekterer, og de har fantastiske ideer. Det føltes som et meget sikkert miljø, og jeg er meget dybt interesseret i denne franchise, så det føltes som det rigtige tidspunkt.

Fik du fat på det tekniske aspekt?

Gary Dauberman: Fordi jeg havde været i sæt med de andre film, hjalp det virkelig. Det har været sådan en uddannelse, alle de film, jeg har arbejdet på, for at kunne anvende de ting, jeg har lært på, forhåbentlig var den rigtige måde en fantastisk oplevelse. Og at skyde det hele og få [redaktør Kirk Morri] til at sidde der og sammensætte det hele har også været fantastisk. Han har gjort et så fantastisk arbejde på de andre film, det føltes igen meget sikkert. Bare at have en samtale med ham gennem hele processen. "Får jeg det, jeg har brug for?" og alt det der er, det er så sejt at skyde ting, og så et par dage senere se det.

Hvad har James 'engagement været i filmen? Hvor meget træder han ind?

Gary Dauberman: Han er altid meget involveret fra historiens synspunkt. Fra start, talte vi om den oprindelige idé. Han læser manuskripter, han har idé, han kommer til at sætte, han kommer til redigeringsrummet. Han er altid meget involveret. Det fungerede til min fordel, fordi han var tilbage fra Australien, og han var ved at redigere, mens jeg skyder. Så han redigerede her på partiet, og det var som "James, hvad gør vi ?!" eller hvad som helst. Nej, men han er bare super super involveret. Han er den nordlige stjerne i franchisen.

Arbejdede du sammen om at skrive filmen?

Gary Dauberman: Vi sprang slags ideer. Jeg tror, ​​det var James, der var som "Jeg synes, det ville være sejt at gøre artefaktværelset." Det var meget organisk, og det er sådan, hvordan vi har det med alle filmene. Vi ville ikke lave en anden film eller spinoff bare for at gøre en. Men det føltes som om artefaktværelset tiggede om sin egen slags film. Og selvfølgelig veltes Annabelle slags den største i rummet og føles som om hun er på sin trone, da hun ser på alle sine loyale emner og de andre artefakter. Det føltes som et indlysende sted at tage hen til Annabelle-filmene. Og det var en dejlig måde at bringe Ed og Lorraine ind i Annabelle-franchisen også, hvilket er temmelig cool. Det er fantastisk.

Hvad tror du er hemmeligheden bag Conjuring Universes succes?

Gary Dauberman: Det er noget, jeg prøver på at ikke tænke for meget på, fordi jeg ikke ønsker at anvende en videnskab til det. Jeg ville ønske, det var en formel. Det hele startede med The Conjuring, og det er baseret på virkelige begivenheder. Ed og Lorraine er virkelige mennesker, og de har gjort, hvad de kalder Guds værk og bare beskæftiget sig med demoniske kræfter og ting, som vi alle slags er fascinerede af og tænker på. Så jeg tror virkelig, at The Conjuring hjalp med at sætte bordet for alt dette på en virkelig fantastisk måde, så alt føles som om det har en ægthed til det til en vis grad. Selv hvis vi adskiller os fra faktiske begivenheder for at fortælle noget, føler de alle sig som om de har lidt, hvis de er ægthed. Så det føles ikke [som] bare en historie, som vi har tryllet frem fra intetsteds. Meget af dette - meget af de artefakter, vi har, befinder sig i et rum i Connecticut. Og på et tidspunkt gik Warrens ud og undersøgte dem, og om du tror på det eller ej, er det sandt. De gik ud og undersøgte en sag og kom til deres egne konklusioner. Jeg synes bare det er sjovere at tro end ikke, fordi jeg aldrig var god til videnskab.

Hvordan har de faktiske Warrens følelser for pynten i filmene? Er de ombord?

Gary Dauberman: De er ombord. Jeg vil ikke gøre noget for at forstyrre dem. De har været så gode for os, familien, og jeg synes, vi har været temmelig gode til dem med hensyn til bare at få deres historie derude. Så det har været en dejlig frem og tilbage, men de er meget åbne for det. De vil dele den virkelige historie med os. Og jeg gætter på, at det får folk til at stille dem disse spørgsmål, og så kan de dele den virkelige historie om, hvad der skete. Der har overhovedet ikke været nogen problemer med det, takk Gud.

Er der noget, du virkelig har ønsket at udrette i denne film?

Gary Dauberman: Alt i alt kan jeg virkelig lide øjeblikke af levity i mine rædselfilm, for da føler jeg det skræmmende meget skræmmere. Fordi du har så meget mere afstand at gå, hvis det overhovedet giver mening. Så det var noget, som jeg virkelig håbede, at jeg kunne opnå, bare ved at have nogle humoristiske stykke, før vi kan få dem bange. For mig er det bedste, hvis vi kan få dem til at grine og så lige med det samme, boom, vi rammer dem med en bange. Jeg er ikke en stor fan af horrorkomedier, men jeg kan godt lide komedie i min rædsel. Så det var noget, jeg ville komme til og prøvede at snige sig ind, hvor jeg kunne. Så jeg tror, ​​der er et par øjeblikke, hvor jeg har formået at gøre det, lige fra screeninger og sånt, men vi får se.

Vil du fortsætte med at instruere i fremtiden?

Gary Dauberman: Jeg ville meget gerne fortsætte i fremtiden, ja. Hvis jeg kunne gentage denne oplevelse, ville jeg igen og igen. Bare fordi jeg elskede besætningen, som jeg arbejdede med, var de så store. Naturligvis har jeg elsket at arbejde med New Line og Warner Bros. Jeg har gjort det for evigt. Jeg føler mig heldig nok til at vælge de job, jeg vil have, hvilket betyder, at jeg kommer til at vælge de mennesker, jeg arbejder med, og det har været meget vigtigt for mig. Det er en ting om livskvalitet, du bruger så meget tid med [dem]. Hvis Kirk og jeg hadede hinanden, ville det være det værste job i universet. Jeg kan ikke vente med at gøre det igen, og jeg vil prøve at holde bandet sammen så meget som jeg kan.

Hvilken indflydelse vil du have, at dette skal have på publikum? Er der noget, du vil forlade dem med andet end at være ubehagelig med at gå i seng om natten?

Gary Dauberman: Jeg gik ikke ind i det, ”Hvad er den besked, jeg prøver at fortælle her?” Fordi det er vigtigt for mig, at folk går og er ubehagelige om natten og bliver underholdt og har det sjovt. Det for mig er virkelig det, jeg formodede mig for at gøre: at prøve at være underholdende og skræmmende og have det sjovt. Jeg ville have en overvågningsfaktor. Der er film, jeg elsker, som jeg aldrig vil se igen, og der er film, der er som din yndlingssang, som du vil spille igen og igen. Der er et niveau af komfort til det, der er en kvalitet, du kan lide. Ligesom "jeg føler mig bedre." Det er noget, jeg kan lide med mine ting, så det bare føles som om der er en rewatchability til det.

Jeg ville virkelig hylle Judy og Warrens, men ikke have en samlet social besked. Jeg gik ind på det fra det synspunkt, lige som en forælder selv, og hvordan jeg gør det, der påvirker mine børn, og hvordan det skal være for Warrens og tænke på deres barn. For mig handlede den personlige besked til mig om det. En anden ting, som jeg tænkte på [er] Daniela. Dette betyder ikke at lyde så tungt som det er, men Danielas historie handler om, at hun mister sin far og spekulerer på, om der er noget derude. Jeg mistede min far for et år siden, i marts, og det begyndte ikke på mig, før jeg fortalte for min søster for et par uger siden, at ”pigen mistede sin far, og hun prøver at

”Og hun var som, ” Tror du, at du skrev det på grund af far? ” Jeg var som, ”Ohhh, det har jeg nok.” Det er så tæt på det, at det aldrig fandt mig op, at jeg faktisk havde at gøre med det. Så det har den personlige besked til mig, historien, men hvad angår en stor social besked, er det ikke noget, jeg tænkte på.

Var der noget, der ikke blev fortalt om Warrens i tidligere film, som du følte, at du var nødt til at medtage i Annabelle Comes Home?

Gary Dauberman: Jeg elsker Warrens. Hver gang de er på skærmen, er de så gode. Med Patrick og Vera ville jeg være, ”Hej folkens! Gæt hvad? Jeg skrev en ny scene i går aftes! Vær så god!" Fordi du bare vil have mere og mere. Jeg ville bare se dem som forældre. Jeg tænker på dem som et gift par og de ting, de ville tale om, når de ikke taler om, "Hvordan skal vi få dette spøgelse ud af denne fyr?" eller hvad som helst. Så det var noget, en del af det, som vi følte blev rørt over i The Conjuring 2 og The Conjuring, bestemt, men det var bare noget, som jeg troede, det ville være en sej at se noget, som vi ikke har gravet for dybt ind før. Jeg synes, det er en god mulighed, fordi du ikke ønsker, at The Conjuring 2 bare skal være en romantisk komedie. Du vil have, at det skal handle om dem på en mission og forsøge at løse det. Så jeg følte, at i denne måske kunne jeg have lidt mere frihed til at udforske de andre dele, som du ikke ville være i stand til i de andre film.

Tror du, at du lykkedes med det?

Gary Dauberman: Jeg tror det. Jeg fik bestemt det, jeg ville have ud af det. Jeg kan se det mellem Patrick og Vera på sæt. De har så stor kemi, og de er så tæt, at de virkelig gjorde et godt stykke arbejde med at fange det.