ADVARSEL: Denne artikel indeholder SPOILERS for Guardians of the Galaxy Vol. 2
-
Når det kommer til tegneseriefilmen Easter Eggs, James Gunn and the Guardians of the Galaxy Vol. 2 havde en høj bar at mødes. Den første film kastede næsten lige så meget hemmelig eller skjult historie beats, afslører og Marvel forbindelser som dem, der dannede plot og rollebesætning, og efterfølgeren er ikke anderledes. Men denne gang er det de kærlige, fans ikke vil gå glip af, ikke alle som lover det, der kommer … men for at hylde hvad, og hvem der var tabt.
Der er stadig en række små detaljer, kærlige tilbageslag, og bombeskaller faldt om det, der kommer næste i den kosmiske side af MCU - for ikke at nævne alle Guardians of the Galaxy 2-post-credits scener - men om du er en die- en hård tegneseriefilmfan eller bare en elsker af Star-Lord, Rocket og banden, vi har dig dækket.
Der er unødvendigt at sige, at der vil være SPOILERS på vores liste over Guardians of the Galaxy 2: Every Easter Egg & Marvel Connection.
36. Star-Lord's nye gear
Den nostalgi, der kom fra Star-Lords signatur Sony Walkman, var svært at matche, men en anden relikvie er sikker på at få så mange griner på kun et enkelt skud. Vi henviser her til den håndholdte enhed, Peter bruger til at advare sine holdkammerater om, at Abilisken nærmer sig suveræne batterier (det groteske kosmiske rumdyr, som de er der for at dræbe). Det kan antages af nogle som bare et standard stykke teknik fra 1980'erne, men vil være umiskendelig for ældre videospilfans som den håndholdte version af Mattel Fodbold. Med nogle mærkbare opgraderinger, selvfølgelig.
For det første ser topskærmen ud til at have været
opdateret, ikke længere tre rækker med lys, der angiver 'spillerne', men en faktisk, fungerende radar, der registrerer hans venskabskampe (de grønne trekanter) og den nærliggende fjende. Vi må indrømme, at dette er en mere intelligent nostalgisk funktionalitet, end Peter Quill normalt ville blive krediteret med. Radar kommer godt med, sikker. Men for at holde det komprimeret inde i et håndholdt videospil fra 1977
.rent geni. Selvom det faktiske maskiner under tommelfingeren skulle erstatte Status- og Score-knapperne.
35. Orloni er overalt
Marvel-fans er måske mere interesseret i heltenes fornemmelser og undslip end det lokale dyreliv, men James Gunn og hans effekter har gjort en ting klar: I kosmos fra Marvel Cinematic Universe styrer Orloni jorden. I tilfælde af, at nogle har glemt, er Orloni de små, topladsede skadedyr, der ligner et kryds mellem en jordrotte, en frø og en slags lille dinosaur. De debuterede i de første vogtere og planlagde et angreb på Star-Lord, før de blev fanget i hans hånd og brugt som en improviseret mikrofon (såvel som at blive sparket over hulen under hans dansesekvens).
Indtrykket af, at de kun var hjemmehørende i denne planet, blev udryddet, da Orloni blev vist i et spil på Knowhere (hvor den sidste levende vinder). Men i Guardians Vol. 2, Orloni bevise, at de er endnu mere udbredt end vores planets skadedyr, der er opdaget blandt suverænen, når Groot kører videre under åbningssekvensen, og på en eller anden måde finder sin vej ombord på Ravagers 'Eclector, hvilket giver Groot mulighed for at hente det til Rocket og Yondu (hvor førstnævnte endelig udtaler deres navn i selve filmene).
34. Bekræftet: Drax Hates Dancing
Få vil nogensinde glemme den første mid-credits knapscene fra de første Guardians, hvor den spirende Groot lærte at elske jordmusik lige så meget som Peter Quill - specifikt, grooving til melodierne fra Jackson Five. På det tidspunkt var et blik fra Drax alt, hvad det krævede for at fryse Groot på plads, tilsyneladende ikke ønsker at blive set dans. Efterfølgeren tilbyder en delvis forklaring, da Drax direkte siger, at han ikke danser, og ser ud til at værdsætte dem, der også modstår enhver trang.
Det ser ud til, at Groot har til hensigt at vinde Draxs kærlighed, da han igen maskerer sin dans under Vol. 2's åbningskamp / dans / titelsekvens, når Drax henleder opmærksomheden på den nu Baby Groot. Det er en dejlig tilbagekald til den originale film, men da Drax 'forklaring af hans syn på dans først kommer senere, kan publikum glemme at anvende den nye kontekst i øjeblikket. Føjet til Groots snuggling op til Drax i filmens sidste scene, ser det ud til, at Groot muligvis søger sin muskelbundne morderers godkendelse over alle andres.
33. Ayesha
At sige, at filmens sekundære antagonist er lidt … storslået ville være en underdrivelse. Da hun blev introduceret, spilder guldkvinden, der sidder i en guldtrone foran hendes guldfolk, ingen tid på at forklare, at hendes folk (suverenen) er perfektion, at hun er perfektion blandt dem, og at deres civilisation er konstrueret til nøjagtigt det formål. Filmen i sig selv giver ikke meget baghistorie eller indsigt i denne kvindes eksistens eller motivationer, men hendes navn er nok til, at Marvel Comics-fans kan se, hvor filmen er på vej inden den kommer dertil. Hun er Ayesha. Og for den større verden af Marvels kosmiske karakterer, er hun en biggie.
Nu er suveræne og Ayeshas sted som monark eller leder noget nyt for filmene (der afgiver stærke vibber fra Marvels 'Universal Church of Truth'). I tegneserierne blev Ayesha skabt, som hun siger, for at være det perfekte livsprøve af en gruppe på Jorden kendt som enklaven. Hun kaldte simpelthen 'Hendes', Ayesha eller senere 'Kismet', og hendes liv var stærkt bundet til et andet Marvel-ikon, som flere Marvel-direktører allerede henviste til. Primært fordi hun faktisk var Enclaves andet forsøg på perfektion i tegneserierne. Deres første forsøg? Han er kendt som 'ham' … eller Adam Warlock. Mere om det senere.
32. The Sovereign Must Love Arcades
Beslutningen om at bygge den suveræne armada ud af fjernstyrede droner er en smart måde at holde kroppen nedtælling på, mens den giver mening i filmens mytologi (perfekte væsener ville ikke risikere deres liv med at flyve skibe selv). Men det giver også mulighed for en af de længste forlængede film i filmen, med lighederne mellem bekæmpelsen af denne 'perfektionerede' civilisation for at bære en stærk lighed med teenagere, der spilder timer på en lokal videoarkade. Fra det øjeblik skibernes lydeffekter afsløres, er det tydeligt, at arkaderne i 1980'erne er den mest direkte indflydelse på udseendet og lydene.
Vi har endnu ikke kortlagt den nøjagtige kilde til skudtøjslydene, som de er præsenteret for de suveræne piloter, eller den lille melodi, der spilles, når et af deres skibe bliver ødelagt (hvilket fører dem til at ryste deres næve, som de endelig har løbet tør for kvartaler). Og når Zylak bliver skvadronens sidste tilbageværende chance for at nedtage Milano, vil gruppen af piloter, der samles omkring hans station, heppe på ham - før han hurtigt afskedige ham, når han også taber - ringe for enhver seer, der levede ud af samme børste med heroisme, før overlevering af kontrollerne til den næste spiller.
31. Planet Berhert
Da vogterne er på flugt fra de suveræne styrker (og krangler om, hvem der er den overlegne pilot, Star-Lord eller raket), bemærker Gamora, at en nærliggende planet kan hoppes til for at være sikker. Denne planet kaldes simpelthen "Berhert", og hvis du går glip af hende ved at navngive den midt i kampen, er der en chance for at se den igen, når skibet styrter Milano på sin overflade. Navnet vises med en streng koordinater, før det bosættende Milano smadrer oplysningerne ud af visningen. For Marvel-fans er det ingen almindelig planet.
I filmen ser Berhert ud til at være stort set ubeboet (i det mindste i det skovklædte område, som værgerne er begrænset til, før de bliver fanget af Ravagers). Alligevel har planeten stærke bånd til Marvel Universet, der først vises i The Incredible Hulk # 111 (1969). Det er hjemsted for skytten, et race af mennesker, der skyder ind i en Hulk-centreret konflikt med Galaxy Master, der involverer deres leder, prinsesse Daydra. Intet sådant held i Marvel Cinematic-versionen, men et dejligt påskeæg til fans, det samme.
30. Star-Lord's Shirt dechifreret
Star-Lord's jakke er muligvis hans signaturdragt, men en ny skjorte stjæler sandsynligvis noget af rampelyset i Vol. 2. Skjortens grafik ser ud til at være en slags asiatisk-påvirket fremmedskrift sammen med et par molekyler omgivet af deres egen skrivning. Da dette er vogtere, vi taler om, var det kun et spørgsmål om tid, indtil fans knækkede koden. Da bogstaverne stemte overens med dem, der blev brugt i den første films Kyln-fængsel - kaldet "Klyn" af designerne ved Territory Studios - dekrypterede en Reddit-bruger hurtigt rummærket som "GEARS SHIFT."
Chris Pratt og Gunn havde kommenteret under den tidlige markedsføring, at skjorten ikke var et storslået mysterium, bare et stykke reklame, der er almindeligt i galaksen, men det er svært at vide nøjagtigt, hvad den sælger. De andre ord på de vedhæftede molekyler læser "støv, cement, sten og aske" med bundundertitlen "A TenEyck Galaxy Invention." Indtast dette navn på Google, og du vil bemærke, at Karen Teneyck, en grafisk designer i Art Department for Captain America: The First Avenger, blandt andre film, returnerede tolv hendes talenter til garderobeafdelingen på Vol.2.
29. Planet Contraxia
Idet Peter og hans vogtere forsøger lykken mod suverænens tålmodighed og styrter ned på en fjerntliggende planet, skifter handlingen til de andre rollebesætninger fra den første film. Specifikt viste Yondu og Ravagers sig at tage noget rekreation, der passer til deres karakter på planeten Contraxia. På trods af planetens nu ser det ud til at være et neonbrændt hul med laster og alkohol og et bordel befolket af 'Robot Courtesans.' Hvilket ikke er nøjagtigt som det skildres i Marvel Comics Universe.
I tegneserierne er Contraxia virkelig bedst kendt som Marieheim, mor til Marvel-helten Jack of Hearts. Contraxians søgte efter en løsning på deres døende sol, og da en jordforsker kom med en mulig fri energi kaldet Zero Fluid, gik Marie til Jorden i menneskelig form og giftede sig med videnskabsmanden. Hun blev til sidst dræbt i en ulykke, hvor hun efterlod deres søn, Jack Hart, til at blive sluppet af i sin fars kemikalier og gennemtvinget af rumfarlige kræfter med energimanipulation. Hold ikke vejret for en stor tilpasning af den historie.
28. Tommy Flanagan som Tullk
Det er på Contraxia, at Yondu kaldes på gaden af det nyeste medlem af Ravager-rollebesætteren: skuespiller Tommy Flanaga, der spiller en af den kriminelle bande, der er kendt som 'Tullk'. Hans karakter spiller ikke for stor rolle i begivenhederne i filmen, men bliver det (frosne) ansigt til Ravager-mytteriet ledet af Taserface. Navnet er et påskeæg på egen hånd, da "Tullk" ikke er så almindeligt - og hører til en eksisterende dusørjæger / lejesoldat i Marvel Universe. Indrømmet, der er lidt lighed.
Tullk debuterede i Marvel Universe som en del af den moderne historien om Annihilation og arbejdede for Ronan The Accuser - skurken, der blev brugt til den forrige Guardians-film. Så selvom Tullks introduktion til MCU måske er senere, end de fleste ville have forventet, og han er næppe den klumpede, grønhudede fremmede dusørjæger, ville du forvente, at han ville være … ja, det er bare et mere blink til fansen for dem interesseret nok til at undersøge.
27. Howard The Duck får et andet udseende
Det var det øjeblik, der opstemte utallige scoringer af Marvel-fans, der ventede på at se, hvilke hemmeligheder der lå ud over kreditterne for de første Guardians of the Galaxy … mens andre sad og spekulerede på, hvorfor en humanoid-and, i en dragt, drikker en tropisk cocktail betød, godt, hvad som helst. Snart blev alle filmfaner mindet om tegneserieserien Howard The Duck og live-action-tilpasningen af historien, som instruktøren James Gunn åbent hader. Men som fan af kildematerialet virkede det kun rigtigt for Howard at også tjene samlerens kærlighed.
Tilsyneladende forsøgte ikke samleren at samle sin samling igen, efter at den blev ødelagt eller brudt åbent af en Infinity Stone i den forrige film. Howard nyder det frie liv endnu en gang på Contraxia, hvor Seth Green vender tilbage for at give udtryk for karakteren, mens han fortsætter med at drikke og regale alle, der vil lytte med historier og salvie-råd. I dette tilfælde underholder han skuespillerinden Molly Quinn, som ganske enkelt hedder "Howard's Date."
26. Stallone er Starhawk
Hemmeligheden kom hurtigt ud, at Sylvester Stallone spillede Stakar Ogord, bedre kendt for tegneserieverdenen som Starhawk. I den oprindelige inkarnation af Guardians of the Galaxy var Starhawk blot en af mange kosmiske helte, der hævdede Guardians-navnet, og fungerede som pseudo-stand-ins for andre Marvel-figurer (eller troper) i den fjerne fremtid af det 31. århundrede. Marvel gik med den moderne version af holdet, der kom år senere, da det var tid til at tilslutte sig MCU, men Guardians Vol. 2 giver de originale Guardians nyt liv - begynder med Starhawk.
Karakteren afsløres først, når Yondu omtaler ham som "Stakar", men publikum lærer snart, at han er et af de originale eller elitemedlemmer i Ravagers, ikke Guardians (det er lidt uklart, da Stakar antyder, at der kunne være mange som 100 Ravager fraktionsledere). Yondu og Starhawk var partnere i den originale version af holdet, så eksil er noget nyt. Selv om Stakar forbliver i sin menneskelige form denne gang, er der grund til at håbe på en mere fuldt drevet transformation.
Uanset hvad føres de to bånd af metal og lys fra tegneserie-kostume over til film, der spreder sig ud over toppen af Stakars skuldre i modsætning til hans hoved.
25. Michael Rosenbaum er Martinex
James Gunns bestræbelser på at bringe den originale Guardians of the Galaxy-programliste til MCU går i fuld fart i post-credits-sekvenserne, men starter tidligere, end mange vil indse. Når Stakar fortæller Yondu, at hans eksil ikke giver Ravager-lederen nogen tilfredshed, flankeres han af en kollega Ravager med kun hans hoved og hals synlig - ikke dannet af kød, men hård, diamantlignende krystal. I betragtning af det er det svært at bemærke, at skuespilleren under disse effekter er Michael Rosenbaum.
Rygter havde hvirvlet rundt om den del, som Rosenbaum, en ven af instruktøren James Gunn muligvis var kommet til for i Vol. 2, - efter at have oprindeligt læst for den del af Star-Lord - men svaret er åbenlyst Martinex. I tegneserierne var Martinex T'Naga en efterkommer af menneskelige forfædre på planeten - beklager, den tidligere planet Pluto, der forklarede sin krystallinske hud og evnen til at projicere varmt og koldt fra hver hånd. Pluvianerne blev udslettet, hvilket efterlod ham som den eneste overlevende, sammen med andre udstationerede for at danne de originale Guardians of the Galaxy.
24. The Lone Celestial?
Når han forklarer, hvordan han kom til at eksistere som både en planet og som en mand, begynder Ego med at beskrive sin fødsel som pludselig bliver opmærksom på, at han var en hjerne, der svævede i rumets mørke (et symbol, der senere viser sig at være helt bogstaveligt). I løbet af millioner af år blev han en planet og senere et væsen, der var i stand til at rejse - alt takket være det faktum, at han var et udødeligt væsen, kendt som en "himmelsk". Det er et passende navn, da han blev født af selve kosmos … men tanken om, at han virkelig er alene i sin himmelske eksistens, går noget imod Marvel-mytologien.
Det kan være, at MCU definerer Ego som virkelig den eneste Celestial, der nogensinde er stødt på, men i den forrige film kan en anden skimtes. Det er under samlerens holografiske forklaring af uendelighedsstenerne, der viser magtstenens evne til at udrydde alt liv på en hel planet. Stenen er vist glødende lys lilla i personalet i et kolossalt væsen - designet som næsten en død ringetone for Eson the Searcher, en af flere Celestials i Marvel Comics verden.
Når det er sagt, var Ego simpelthen … ja, en levende planet i tegneserierne og slet ikke udmærket som en himmelsk. Så det er muligt, at Eson-påskeæg bare er et nod til fans, og i MCU er kun Ego defineret som et sandt himmelsk … indtil videre.
23. raket endelig får sit øje
Der er meget tilbagekald i Vol. 2, især mærkbar for fans, der ser den første film tilbage, før de tager efterfølgeren. Blandt dem er prisen, der er hentet af Groot og vendt tilbage til Rocket og Yondu. På trods af prototypefinen Yondu forsøger at genvinde kontrol over, at hans pil er det virkelige mål, har Groot nogle problemer med oversættelsen. Og når han bringer et protesisk, robotisk øjeæble til parets celle - udmærket af Yondu som "Vorkers øje" - beslutter Rocket, at det er den bedste handling, da Ravageren vil vågne op for at finde ud af, at han ikke kan finde sin øje. Vittighederne skriver selv.
Det er en henvisning til den første film, da Rocket selv forsøgte at spille den vittighed. Da han nedbrød planen om, at Guardians og Ravagers ville starte for at nedtage Ronan og redde Xandar, afsluttede han sin tale med at hævde, at det ene Robagers robotøje ville være nødvendigt for at få det til at fungere. Star-Lord rensede snart op og hævdede, at det bare var en vittighed - i sig selv et tilbagekald til Rocket, der krævede et kunstigt ben for at bryde ud af Kyln. Efterfølgeren har måske skåret en af Guardians of the Galaxy 2's slettede post-credits-scener, så vi er i det mindste glade for mere af Ravager fik en ekstra latter.
22. Yondu afslutter sit blik
Apropos den prototype fin … det er en langt mere regal udskiftning end den lave, blokere mohawk, der er sportset af Yondu i den originale film. På det tidspunkt blev den subtile mohawk forklaret som en genindtænkning af hans tegneserie-modstykke. Det var kortere end Yondu's overraskende, massive headfin fra Guardians-tegneserierne, men alt sammen med navnet på at montere det mere jordede, eller i det mindste mindre glamorøse liv, som en scavengers og lejesoldat. Det, og det glød også at vise, hvordan Yondu kunne styre sin pil telepatisk, styret af fløjter (og hans hjerte).
Efterfølgeren så Yondu blandes ud af det levende univers, men instruktøren James Gunn sørgede for at give ham sin ægte fin i al sin herlighed inden det. Det passer også. Da Yondu virkelig tilslutter sig rækkerne fra Galaxy Guardians og omfavner en retfærdig sti, gives han først da en stolt, magtfuld finn, der var forbeholdt helten fra Marvel Comics. Måske mere poetisk end de sædvanlige kostumeopgraderinger, som opfølgere har tendens til at medbringe. Og lige så effektive til at skabe Ravager-kebab.
21. Sandheden om Stan Lees Cameos
Marvel-fans har nydt de altid uventede optrædener fra den legendariske tegneserieskaber Stan Lee i årevis på tværs af studier, universer og endda historiske epoker. Ved at spille hverdagslige kløfter eller højtstående embedsmænd har Lees altændighed endda ført fans til at teoretisere, at Stan Lee faktisk er Uatu the Watcher, medlem af en gammel race af observatører, der er tiltalt for at holde op til minut på alle begivenheder på planeten Jorden. Guardians 2 afgør dette spørgsmål en gang for alle, men holder op med at afsløre Lee som Uatu selv.
Når Rocket og Yondu foretager deres rækkefølge af spring over rummet mod Ego, flyver de forbi Stan Lee i en rumdragt, og deler sine oplevelser på Jorden til en lille samling af kappede, storhovedede udlændinge. Dette er seerne, og da Lee fortæller sine fortællinger om at spille "en Federal Express-mand" (i Captain America: Civil War) fokuserer kameraet på en Watcher især - der kan være den rigtige Uatu. Lee er krediteret som Marvel Universes Watcher Informant.
20. Kronan Cameo
Andre steder i Guardians 'montering af rumhopp, en hurtig flit gennem atmosfæren i en karrig, fremmed verden viser hvad der ser ud til at være en kamp til døden i aktion. Kæmperne er to store, klippefyldte udememer med den stående kæmper, der mærker en massiv stenklub. I Marvel-tale er det nøjagtigt, hvordan du vil beskrive det løb, der er kendt som Kronans, allerede glimt i MCU, da en af klippemonstrene forsøgte at bedst Thor i The Dark World's åbningskamp. Rustningen ser endda den samme ud i begge tilfælde.
Dette panserudseende er typisk forbundet med Korg, en karakter introduceret som en modstander af Thor uden meget baghistorie - før han igen forbindes til sin helt egen karakter og spiller en mindeværdig rolle i Planet Hulk-historien. Korg er også indstillet til at optræde i Thor: Ragnarok, så det er uklart, om dette er ment som et blink mod karakteren og filmen, eller blot en anden Kronan-kamp, som Marvel-fans garanterer at se.
19. A'askavarian tilbagekald
Endnu et tilbagekald! Måske i det mindste. Når Rocket endelig kommer i kontakt med Gamora, efter at hun er kommet til en våbenhvile med sin søster, Nebula, og han og Yondu har lagt deres opkastfremkaldende spring bag dem, fortæller han hende, at de er på vej hen til overfladen. Da eklektorens vigtigste kerne forbliver i kredsløb med Kraglin ved kontrollerne, informerer Rocket sin teamkammerat, vil han, Yondu og Groot være på vej ned for at redde dem i ”et gammelt stykke konstruktionsudstyr, som Yondu engang plejede at skære åbne af A-bredden 'askavaria."
Det navn skulle ringe på en bjælke, da det er det, der først elskede Peter Quill til Drax ombord på Kyln i Guardians. Peter forklarede, hvordan han engang var nødt til at romantikere en A'askavarian i Nova Records for et job, før hun forlod ham med et ar for at huske ham ved. Ancedotien førte til, at Drax kaldte Peter simpelthen manden "der har ligget med en A'askavarian." Det ser ud til, at vi nu ved, hvilken bank heist, som Peter blev sendt til romantik for, sagde A'askavarian. Håber det var det værd.
18. Planetens ansigt
Raket og Yondu ankomst bærer en følelse af at forudse med det, efter varme på hælene på Gamora og Nebulas opdagelse af en hule fyldt med knogler (resterne af Ego's andet indsamlet og i sidste ende afvist afkom). Når trioen falder ned til overfladen, nærmer de sig fra den modsatte side, da Ego oprindeligt hilste Star-Lord, Gamora og Drax velkommen til "hans planet." Og fra den vinkel er det tydeligt at se Egos øjne, næse og mund, der viser planeten som en levende enhed - perfekt i overensstemmelse med tegneserieversionen.
Det er let at se, hvorfor det blev udeladt fra den oprindelige afsløring, da det at have set en planet i ansigtet på Kurt Russell ikke kun var fjollet, men også fortællende. Det er først, når de lander, at Ego informerer sine gæster om sin oprindelseshistorie og opretholder sin persona om en kærlig, omsorgsfuld og kærlig indflydelse. Et massivt, følelsesløst, afblinkende ansigt på planeten sender det modsatte budskab … selvom vi virkelig ønsker at vide, hvordan den majestætiske gedee ville have været overført til en planetarisk skala.
17. Star-Lord skimter "evigheden"
Det er et let øjeblik at gå glip af i betragtning af alt, hvad der sker, når det vises, men når Ego forsøger at overbevise Peter om at blive medlem af sin sag, ændrer han sin verden med en pres på panden. I det øjeblik erstattes Peters øjne med stjerner, hvilket tilsyneladende giver ham mulighed for at se til enderne af universet og selve eksistensen. Men inden han er helt tabt, står han med munden åben, med ærefrygt … og udtaler et enkelt ord: "Evighed." Det giver mening, da de fleste antager, at han ser tid og virkelighed som et væsen så ældgamle som Ego. Men det betyder meget mere.
I Marvel Comics Universe er "Evighed" ikke kun et koncept, men en faktisk figur. Som normalt er tilfældet i Marvels kosmiske mytologi, er begrebet al tid og virkelighed i universet legemliggjort af Evigheden, en af et antal væsener, der eksisterer før og ud over al skabelse. Parret med uendelighed og død (og enhed og glemsel og Galactus) repræsenterer han en kosmisk kraft på en skala, som få kan forstå. Så det er muligt, at Star-Lord's vision for evigheden ikke er en gave fra Ego, men en virkelighed, som han simpelthen kan skimte.
Det indebærer, at de kosmiske kræfter, der trækker Ego's strenge, er større, end han kan forestille sig, og da den første Guardians-film viste et templet vægmaleri, der viser Eternity, Infinity, Entropy and Death omkring de seks Infinity Stones … ja, vi ville sige dette smide ord er langt mere meningsfuld.
16. Gunnerne deltager i deres søns eventyr
Direktør James Gunn holder op med at indsætte sig selv i sit eget rumepos (i det mindste vi kender til, da han optrådte som den umaskede soldat under Ronans kommando i de første vogtere), men sørget for at medtage nogle familiemedlemmer. Når Ego udnytter Star-Lords kræfter, aktiverer han sine mange frøplanter rundt om i universet og forvandler den lille blomster bag en Missouri Dairy Queen til en bølgende, voksende masse af blå energi. Når denne magt ophører med at blive udbredt, mørkner energi, hærder og dør. I det øjeblik får du et kig på et ældre par, der tager fænomenet ind i en vis forvirring.
Hold øje med at skrælle de sidste kreditter, så ser du både James Gunn, Sr. og Leota Gunn blandt rollebesætterne, som netop dette par. Og hvis du undrer dig over, om Gunns sans for humor udvides til og med til hans familie, burde deres kreditter gøre det indlysende. James, Sr. og Leota får rollerne henholdsvis 'Weird Old Man' og 'Weird Old Man's Mistress'.
15. Peters bedstefar vender tilbage
Anden gang kloden ophører med at sprede sig over Missouri, gør den det permanent - og ikke et øjeblik for tidligt for beboerne på et køretøj. Klodsen har løftet deres SUV på sine forreste dæk, bare få øjeblikke væk fra at konsumere den fra bagenden fremad. Chaufføren og passageren har kun et sekund til at overveje deres forvirrede lettelse, før filmen skærer tilbage til Ego, men det er nok til at identificere chaufføren: Peter Quills bedstefar, spillet af skuespiller Gregg Henry, en tidligere samarbejdspartner af Gunns - i en alderdom -op til dækning af de mellemliggende tre årtier.
Gunn har tidligere forklaret, at han havde til hensigt at vise Peters bedstefar levende og godt tilbage på Jorden i Guardians of the Galaxy, ved at forbinde helten opdagelse af familie til familien, som stadig elskede ham dybt tilbage på Jorden. Så det er dejligt at se det øjeblik opnået, endda kort, i efterfølgeren. Hvad angår Peters bedstefars passager? Hun er spillet af Damita Jane Howard, stuntudøver på netop denne film.
14. Unge Peter vender tilbage
Det er et blink, og du går glip af det øjeblik, da Star-Lord's hele familie bliver kvalt af Ego omkring ham, men en værd at kalde, da de fleste publikum medlemmer sandsynligvis vil savne det. Mens Peter sidder frosset af sin far, beder Yondu ham om at bruge sit hjerte og ikke sit hoved - hvilket udløser en montering af kærligheden i Peters liv. Det begynder med et skud af ham som dreng, der lå ved siden af sin mor i et græsmark, flyver gennem himlen med raket, og til sidst træner Yondu ham til at skyde hans nu berømte blastere.
Det er korte scener, men det er stadig skuespiller Wyat Oleff kaldte tilbage for at filme dem, og viser Peter lidt ældre, da han omsider doner sit eget sæt af Ravager-rustning og sit signaturvåben. Ligesom skuespillerinde Laura Haddock blev kaldt tilbage for at overraske sin rolle som Peters mor, kender publikum måske ikke engang hende, vist længe før hendes hjernesvulst forvandlede hende til den version af sig selv, der blev vist i Guardians 'åbningsscene.
13. Yondu's Blue Frog
Filmens følelsesmæssige historie begynder at afslutte, da Guardians lægger Yondu til at hvile og klæder ham med ceremonielle bånd, farver og omgiver ham med meningsfulde pyntegjenstander. Det er et lille strejf, men især en pyntegulve skiller sig ud: en lille, blåfarvet, krystalfrø, halvt overtrukket i skygge. De hengivne fans af den første film vil genkende den øjeblikkeligt som den samme, som Yondu erhvervede, da han besøgte Mægleren i Guardians of the Galaxy, og forklarede, at han nyder at beklæde sådanne små genstande langs konsollet på sit skib.
Den frø har set mere end de fleste figurer, efter at have været direkte knyttet til opdagelsen af en uendelig sten og til sidst skudt ud af himlen sammen med Yondu under slaget med Ronans styrker over Xandar. Frøen er den eneste pynting, som Yondu plukker ud af snavs, før Ronans styrker ankommer for at omringe ham, hvilket gør det til noget af et symbol for Yondu's beslutning om at gøre det rigtige. At efterlade småtyvinger bag sig og forfølge en mere heroisk sag. Så det er kun rigtigt, at det skal finde vej til hans side i slutningen.
12. Yondu's Troll Doll
Efter at have været varm på krystalfrogens hæl er et skud af Peter, der også placerer en Trolldukke ved Yondu's side - skelnen takket være hans rutede frakke - som den samme Trolldukke, der er maskeret som en Infinity Stone i den første films sidste akt. Det kan virke som en bittersøet pynting, da det var Star-Lord's bedrag, der landede den Infinity Stone i hans hånd til at begynde med, men den anden film gør det klart, at Yondu så denne 'forræderi' anderledes.
Da det var selvmord at endda åbne containeren og se Infinity Stone, i stedet for blot at sælge den, måtte Yondu mistænke at den dreng, han mentorer, havde trukket hurtigt på ham. Men da Troll-dukken blev afsløret, kunne Yondu kun glise. Implikationen af stolthed var åbenbar, men efterfølgeren bekræfter, at Yondu følte, at han var Star-Lords rigtige far, hvilket forklarede, hvorfor han ville hænge på det objekt, der beviste, at han havde opdraget sin søn til at gøre det rigtige. Dette objekt, ligesom denne viden, holdes tæt i døden.
11. En sidste pil
Når de andre Ravager-fraktioner vender sig væk fra deres beslutning om at udstede Yondu - måske når først Ego's skurkagtige handlinger er blevet udsat, og hans opdræt af Peter er forstået - og ankommer for at ære ham i døden, bliver "Farverne i Ogord", der blinker over hans grav, tiltalt med sentimentalitet. Så det kan være svært for fans at se gennem tårerne den endelige kærlige detalje, der er forbeholdt den blåhudede softie ud over døden. Da hans søn og holdkammerater sørger over hans død, spredte hans kosmiske aske sig i en strøm af regnbuefarvede partikler.
Men når fyrværkeriet og musikken kvælder, kondenseres partiklerne til en intens lyserød / rød nuance … i form af en pil. Pilespidsen er lettest at få øje på, selvom det er uklart, om det er en indikation af Yondu's fortsatte ånd, eller simpelthen er filmskaberne, der betaler deres egen hyldest, og forgreninger eller fysik bliver fordømt. Uanset hvilken det er, det er en mindeværdig finish.
10. Charlie-27 spillet af Ving Rhames
Det er Stakar, der viser, at Yondu stadig holdes i Ravagers hjerter, og begynder den yderligere afsløring af de andre Ravager-ledere. Den første op er Ving Rhames, der bringer Marvel-helten Charlie-27 til live. Ingen yderligere information tilbydes eller vises umiddelbart med undtagelse af hans massive størrelse, som er i overensstemmelse med hans tegneseriehistoriske oprindelse … selvom det kan være nødvendigt at ændre detaljerne i denne version. Hvor Martinex var et menneske konstrueret til at overleve på Pluto, blev Charlie-27 på lignende måde konstrueret for at overleve på Jupiter.
Resultatet blev en superstor, super-stærk, super-tæt helt begavet med militær strategi og urokkelig styrke. Da disse ikke længere er de originale vogtere fra fremtiden, vil disse oprindelig antagelig blive ændret. Men hvis Ravagers, der er samlet i slutningen af filmen, har en militærsindet taktiker blandt dem, er det absolut Charlie-27 (selvom hans størrelse og styrke indebærer nogen, der foretrækker brute force … som han også nyder, fra tid til anden tid).
9. Aleta, Starhawks anden halvdel
Den næste og måske mest interessante tilføjelse til holdet er Aleta Ogord, spillet af Michelle Yeoh. Som navnet antyder er Aleta den adopterede søster af Stakar Ogord … men det er her denne oprindelseshistorie holder op med at være enkel at beskrive. Vi har tidligere forklaret, hvordan Aleta og Stakar danner Starhawk, så for at holde en lang historie kort, er Stakar adopteret af Ogord-familien og får til sidst kræfter fra 'Hawk God' sammen med sin søster, Aleta. De to smelter sammen og danner Starhawk og bruger disse kræfter, men kun en af dem kan forblive den fysiske form.
Da filmen viser, at både Stakar og Aleta er adskilt, er det tydeligt, at James Gunn forfølger en anden kursus. Måske forbliver de to adskilte, men når de ønsker at blive den superstyrede Starhawk, skal de smelte sammen. Enten det, eller så er de simpelthen begge begavede med Starhawks evner. Kun tiden vil vise, men i betragtning af hvor kompliceret og torrt deres forhold er blevet i årenes løb, skal du ikke forvente, at alt deres oprindelse eller kildemateriale er tilpasset Guardians 3.
8. Krugarr fremkalder "Strange" Magic
Blandt disse humanoide Ravagers, der først samles efter Yondu's død, fremtræder man som en fremmed-serende, slanglignende rød figur, der står lodret på halen. Det er en let karakter at identificere, da det tydeligvis er Krugarr, fremtidens troldmand (højst personligt trænet af den samme Ancient One, der viste Stephen Strange reberne tilbage i det 20. århundrede). Han er bestemt wild card i denne nye liste, men hans form for at godkende deres genforening er vigtig. Vigtigt især for fans af Marvel's Doctor Strange …
Da han ikke taler, viser Krugarr sin begejstring ved at trylle frem to tommelfingersymboler i hvad nogle måske antager er en smule teknologiske troldmænd. Men kig nærmere, og det er nøjagtigt den samme magi på arbejdet i Doctor Strange, ned til de små glyfer, der omgiver hans hænder, når han danner billedet. Det er stadig uklart, hvor meget opmærksomhed Marvel har til hensigt at være rettet mod denne delte troldmand (især i betragtning af at Krugarr muligvis kun er en troldmand denne gang), eller om de simpelthen sørger for, at Marvels magi er ensartet over galaksen.
7. Miley Cyrus er Mainframe
Det sidste komiske slag i denne post-credits scene kommer, når kameraet skifter til et afskåret robothoved. Når de andre Ravagers nikker deres opstigning eller hensigt om at ære Yondu's ofring og få banden sammen igen, kan roboten ikke indeholde sin rene spænding, efter at have savnet disse venner så meget. Det robothoved er sværere at dechiffrere end nogen anden karakter (ikke at have en krop vil gøre det), men James Gunn har bekræftet, at det er Mainframe, en kunstig intelligens oprettet af Tony Stark, og har til opgave at beskytte og administrere en hel planet i det 31. Århundrede.
Gunn havde til hensigt at holde denne stemmekomo under indpakning lidt længere, men da han lod den glide i et enkelt interview, vidste verden snart: Miley Cyrus ville tale Mainframe. De digitale effekter, der anvendes på stemmen, gør det lidt sværere at fange ved første lytning, så fans bliver sandsynligvis nødt til at vente på flere scener for virkelig at bedømme, hvad Cyrus vil bringe til det tilsyneladende afskårne hoved? Her håber Mainframe får sit krop tilbage i fremtiden.
6. Adam Warlock tilslutter sig MCU
Det er svært at se, om dette var den bedste hemmelige post-credits scene af Guardians Vol. 2, eller den mest overvældende - ikke på grund af manglende stempel eller historiefotentiale, men mængden af mennesker, der eksplicit angiver, at Adam Warlock ville tilslutte sig MCU … eller havde allerede … alt efter hvad. For nybegynderne var Adam eller blot 'ham' den første oprettelse af enklaven nævnt tidligere på denne liste. Den perfekte skabelse og gennemsyret af Soul Infinity Stone, Adam Warlock er stadig en af de mest respekterede historier i Marvels hele kosmiske univers.
Han er endnu ikke afsløret eller støbt med den sidste post-credits scene af Guardians of the Galaxy Vol. 2 dedikeret til hans afslør. Tilbage blandt suverænen er Ayesha tvunget til at acceptere nederlag, efter at have undladt at opnå hævn eller retfærdighed over for vogterne for deres tyveri og fornærmelse. Hun mener, at hendes hævn og hendes forfølgelse af ægte perfektion ligger foran. Bogstaveligt talt ligger den foran hende, i en ny slags fødselspude - der lover at skabe en ny slags gylden, perfektioneret væsen: en hun bare vil kalde "Adam". Kom ind, Marvel fans.
5. Stormester Credits Cameo
I tråd med lydsporet fra Guardians Vol. 2, kreditterne punkteres af uddrag af rollebesætningen, der viser deres egne unikke mærker af boogie. Det er en chance for at se Chris Pratt, Michael Rooker, Karen Gillan og andre skære løs og bare komme ned, men der er en danser, som du gerne vil passe på. Hold øje med højre side af skærmen, og efter en tilbagevenden fra en post-credits scene, vil du bemærke Jeff Goldblums Stormester ryste hans tang.
Hvorfor en antagonist, der er ansvarlig for at kaste Thor i gladiator-spil i Ragnarok, vises sammen med rollebesætningen af Guardians of the Galaxy er nogens gæt. Hans tilstedeværelse har ført til, at mange antager, at en komo blev skåret, men det er svært at sige med sikkerhed. Hvilket betyder, at fans ikke har andet valg end at lade dette spørgsmål gå ubesvarede, og bare nyde at se, hvordan Jeff Goldblum kom ned i sin prime (og tydeligvis fortsætter med det, fordi han er Jeff Goldblum).
4. Cosmo vender tilbage
Vi kan ikke se, om det er fan-service eller grusomhed, der opfordrede filmskaberne til at placere et herligt, heroisk portræt af Cosmo the Spacedog i slutningen af filmens kreditter … men hvis det er alt, hvad vi skal få, er det bedre end intet. For Marvel-filmfans er han hunden i en rumdragt, der blev vist i den forrige Guardians-film som en del af Collector's collection, hvilket giver Rocket et knurr, da holdet gik ind i hans massive kompleks. Han vendte tilbage i filmens sekvens efter kreditter for at give Collectoren nogle kys, efter at have set flugt fra stedet, efter at Power Stone brød ud.
Det er stadig hjerteskærende for fans, at der så dumt som Guardians universet kan få, der tilsyneladende ikke er noget sted for en russisk hund sendt ind i bane, slået kursus og til sidst får kræfterne i telepatisk tale. Seriøst, ville værgerne IKKE have det bedre med en hund, der er i stand til at beskytte dem mod psykisk angreb? Måske med Baby Groot, der nu er alderen ud af sin søde fase, er døren åben for en hundehelt? Især med Adam Warlock i horisonten - en karakter Cosmo er blevet vist kraftig nok til at imødegå. Med krydsede fingre.
3. Groot-ed Credits
Kærligheden til Baby Groot er muligvis stærk nok til at nedbringe bjerge, med Vin Diesel igen til rådighed for at give udtryk for den lille kvist (med lidt postproduktionshjælp, åbenbart … godt, antager vi). Hans søde og ældske natur kan have taget fokus på denne gang, men kærligheden strækker sig tydeligvis ud over publikum og ind i produktionsteamet, bedømt efter kreditterne.
Det vil gå forbi et stort flertal af publikums opmærksomhed, for travlt med at diskutere filmen eller dens mange sporadiske cappers efter kreditter, men et antal besætningsmedlemmer har fået deres navn erstattet med Groot's universelle bemærkning. Der er kun få sekunder at sætte pris på at se "I Am Groot" blandet i kreditterne, før en flash afslører den faktiske kredit, og personen krediteres. Men for mennesker som 3D Stereoscopic Supervisor Evan Jacobs er det så tæt på Groot, som de fleste mennesker nogensinde vil komme.
2. Hasselhoff giver sin stemme
Det var Kevin Bacon, der fik at bære popkulturskronen i de første Guardians takket være hans Footloose-heroik, men i efterfølgeren er det hele David Hasselhoff. Efter at Peter afslører for Gamora, at han plejede at fortælle børn, at hans far var Knight Rider skuespiller og sanger, optræder Hasselhoff selv i filmens sidste akt. Da det er Ego, der tager synet af Hasselhoff, mens han opfordrer Peter til at genoverveje sin plan, krediteres Hasselhoff kun som "Formen af David Hasselhoff" i den sidste rulle. Men det er ikke hans eneste bidrag.
Den sang, der spiller over den midterste del af kreditterne, lyder muligvis mindre kendt end resten af filmens soundtrack, og med god grund. Det er Hasselhoff selv, der serenaderer publikum med en sang med titlen "Guardians Inferno", skrevet af James Gunn og komponisten Tyler Bates. Som det viser sig, blev et band også kunstigt oprettet til forestillingen, med sangen krediteret "The Sneepers ft. David Hasselhoff.
