Jett Interview: Serieskaber Sebastian Gutierrez On The Show's Pulpy Influences

Jett Interview: Serieskaber Sebastian Gutierrez On The Show's Pulpy Influences
Jett Interview: Serieskaber Sebastian Gutierrez On The Show's Pulpy Influences
Anonim

Cinemax 'nye pulpy krimedrama Jett er på vej til premiere den 14. juni, men før det talte Sebastian Gutierrez, showets skaber, forfatter og instruktør med Screen Rant om hans kærlighed til pulpy romaner, og hvordan det påvirkede ham at bringe dette show til live. Serien spiller Carla Gugino som Daisy “Jett” Kowalski, en karriereforbryder, der er ved at påtage sig sit sidste job, hvilket, som de, der er bekendt med den slags scenarie, kan fortælle dig, at det vil være alt andet end hendes sidste job. Resultatet er en gribende neo-noir-serie, der også spiller Giancarlo Esposito som en kriminalsjef, hvis forelskelse med Jett.

Gutierrez har en lang liste med film, som han genoptager, inklusive manuskriptsopgaver om Gothika og The Eye, men han har også skrevet og instrueret en række film som Kvinder i trøbbel og Elektra Luxx (med Gugino i hovedrollen) samt horrorfilmen 2018 Elizabeth Høst. Men Jett markerer sin første indsats i tv, og ligesom mange filmskabere, der vove sig mod den ikke så lille skærm, finder de et andet projekt foran sig. Og ligesom mange filmskabere sammenlignes Gutierrez oplevelsen med at optage en 9-timers film.

Image

Mere: Trinkets Series Premiere Review: Charmerende YA Kleptomaniacs stjæler din opmærksomhed

Men Jett arbejder stadig på et stykke serialiseret tv, omend et, der tager en ukonventionel og ofte spændende tilgang til, hvordan hver episode udfolder sig. Her diskuterer Sebastian Gutierrez med Screen Rant hans tilgang til Jett.

Image

Fortæl mig lidt om, hvordan projektet blev til. Hvordan har du undfanget denne historie, og hvordan vidste du, at den var bedre egnet til en tv-serie end en spillefilm?

Jett har sin oprindelse som spillefilmmanuskript. Min yndlingslitteratur er virkelig kriminalromaner, og jeg har læst en masse af dem hele mit liv. Så hvis jeg sætter mig foran en tom computer og bare har lyst til at skrive noget, vil det sandsynligvis komme ud. Min favorit ting er en slags nordisk noir, Elmore Leonard-esque, en slags legesyg kriminalitet, hvor dårlige ting sker, men det er ikke nødvendigvis mørkt og deprimerende. Så jeg havde skrevet omkring halvdelen af ​​det, der i bund og grund blev den første episode af serien som en funktion, og pludselig begyndte jeg at kigge rundt i tv-landskabet. Og jeg tænkte, "Huh. Du ved. Interessant. Alt er flyttet ind i tv, og du kan fortælle disse karakterdrevne historier i tv." Jeg finder ud af, at der er virkelig gode mandlige helte, men der er stadig lidt af en dobbelt standard med den kvindelige antihelt, som det ser ud til, ja, kvinder bliver dårlige, men de er enten henvist til en slags Lady Macbeth-manipulator ting eller de skal være så socialt akavede at være næsten ligesom, ved du hvad jeg kalder Pigernes døtre med Dragon Tattoo.

Og jeg tænkte, "Hvis vi kun kunne have en karakter, der ville være blevet spillet af Clint Eastwood eller Lee Marvin i filmen spillet af Carla. Og med det mener jeg ikke at påtage sig mandlige kvaliteter blot ved at være hovedpersonen, de pragmatiske professionelle hovedpersoner bevæger sig gennem en kriminel underverden. Så det er virkelig idéens oprindelse. Så er den første episode virkelig … den fungerer virkelig som en slags sand lancering af selve historien. Når det er sagt, havde jeg aldrig lavet tv før, det var virkelig vigtigt for mig, at [Jett] ikke skulle være som et ugens forbrydelsesprogram eller et heist-of-the-week-show eller noget lignende. Det er meget mere, som jeg tror, ​​du begynder at se det i en episode to, men du vil se dette, da serien springer frem, den slags fortællende klip er det sidste job, der sker i den første episode, der ikke helt går godt. Frafaldet fra det og hver eneste karakter, vi har mødtes i den første episode, endda tegn, som vi troede var måske ligesom en enkelt linje o f dialogkarakter i serien bliver hovedpersonerne i den for de næste ni episoder.

Hvordan har du fundet at skifte overgang fra film til tv? Var det let for dig? Har du haft nogle udfordringer eller overraskelser, som du ikke forventede at foretage denne overgang?

Du ved, i dette tilfælde er det slet ikke anderledes. Vi lavede Jett nøjagtigt som en spillefilm, ligesom en ni timers langfilm. Mens det er sandt, at jeg aldrig har lavet en ni timers langfilm før, var dette den nøjagtige proces, ved, du ved, at der er lavet en masse andre uafhængige film, så jeg havde alle manuskriptene skrevet forud for tiden, og skuespillerne havde læst allesammen. Og vi skyder ikke manuskripterne i rækkefølge. Vi har optaget det, ligesom du ville gøre i en film, baseret på placeringer og skuespillernes skemaer. Så det hele var en kæmpe ni-timers film. Og så når vi kom ind i redigeringsrummet, måtte jeg sætte dem alle i dens rigtige rækkefølge. Det var temmelig ambitiøst, men selve processen var identisk.

Image

Meget af dit tidligere arbejde er gennemsyret af, som du sagde, i noir, og der er også en vis, masseret kvalitet, der kan svare til det, du blev beskrevet som Elmore Leonard-esque. Kan du fortælle mig lidt om, hvad der trækker dig til den slags historiefortælling, og hvilke måder du ser Jett på at være ens og forskellig fra de slags historier, du tidligere har arbejdet på?

Du ved godt, jeg er født og opvokset i Sydamerika. Så for mig alle amerikanske film, som er … lad mig backtrack … Jeg så livligt film fra en meget ung alder fra alle lande, men USA er en stor verdensmagt og Hollywood er lige ved siden af ​​det, meget af amerikanske film. Så det hele er lidt andet sprog og fremmed for mig, og det mener jeg på den bedste måde. De ting, som jeg altid tager til, og hvorfor jeg kan lide Elmore Leonard så meget, skyldes, at ingen af ​​hans figurer vil gøre det, de vil gøre, medmindre der er noget sjovt involveret i det. Så måske af sociale grunde, gætte jeg, hvis jeg ville være grænseoverskridende prætentiøs: Når du vokser op i den tredje verden omgivet af, hvad der dybest set er socialrealisme, kan det blive som fattigdomsporno, at se mennesker i grusomme forhold og uretfærdighed efter uretfærdighed.

Det er ikke det, jeg vil fortælle om. Jeg har aldrig været interesseret i film om, at forudsætningen er, at verden er forfærdelig, og at du går ud i slutningen, og verden er stadig forfærdelig. Du er som "Nå, jeg vidste, at det gik ind." Som om jeg har brug for en slags underholdende ting, der løfter mig op. Og det kan være kommet fra at leve et liv, der ikke var så beskyttet, at jeg ikke kunne forestille mig de forfærdelige realiteter, ved du? Så selvom Jett finder sted i den kriminelle underverden og volden er reel, og det har konsekvenser. Det er vigtigt for mig, at komedien ikke nødvendigvis kommer fra volden, at vi faktisk viste, at disse ting gjorde ondt, og at de faktisk ikke er … det er, at vi ikke glamouriserer vold. Vi sætter det bare … grunden til, at kriminelle verden er et så godt sted at opstille en historie, er fordi du kan fortælle store historier om loyalitet og venskab og ting på en meget højere måde, som du og jeg ikke får til erfaring i vores daglige job.

Det, tror jeg, er på en eller anden måde forbundet med at vokse op i den tredje verden, hvor der ikke er nogen garanti for noget. Der er ingen pension. Der er ingen social sikkerhed. Der er ingen … intet af det er ægte. Nu, hvordan det binder til ting, som jeg har gjort før, og hvordan det er anderledes. Se, jeg tror, ​​det er … Jeg har været på mit dagjob et stykke tid, slags at skrive eller omskrive studiefilm, og det er et fantastisk dagjob at have. Men jeg er en meget utålmodig person, og derfor skal jeg bare lave film. Så et øjeblik der, gik jeg, og jeg lavede denne teeny lidt som $ 50.000 film, der hedder Women In Trouble, og jeg skød den på 10 dage, og vi havde det så sjovt. Vi var som "Lad os lave en ny. Så nærmede YouTube mig mig, og vi ville lave denne anden film for $ 100.000, kaldet Girl Walks Into A Bar, og så vil de gøre en anden. Pludselig kiggede jeg mig omkring, jeg var som, " Oh, nej. Folk tror, ​​at jeg vil skabe disse underlige, frynsende dialog og karakterfilm. "Med karakter mener jeg, vi havde ikke engang et sæt. Der var ingen måde at have noget visuelt på. Og jeg tænkte, " jeg er nødt til at fjerne mig selv og ikke gå af og lav en film til et par hundrede grand, så sjovt som det er, og prøv at lave en "rigtig film."

Og så fik jeg dette skridt det sidste år, som jeg er virkelig stolt af, kaldet Elizabeth Harvest, som er en sci-fi-overtagelse af Guinevere med Carla Gugino og Ciarán Hinds. Og det skete slags på samme tid, hvor Jett, der havde gjort runderne i et par år, endelig fandt et hjem på Cinemax. Det var en meget bevidst beslutning om at gøre ting, der var mere film, fordi jeg elsker biograf. Jeg er som, nej, lad os få nogle ting, hvor folk ikke nødvendigvis taler hele tiden. Derefter kan du have virkelig sammensatte billeder og farvemætning, og det betyder noget, og du kan oprette noget, der er meget mindre uklart end de små andre film.

Image

Lad os tale om strukturen i serien og episoderne selv. Hver episode består af mange bevægelige dele og finder sted på forskellige øjeblikke i tiden. Er hvordan du skriver serien anderledes end hvordan den er sammensat? Er Jett på skærmen mere eller mindre, hvordan du ser det på siden, eller samler du episoderne mere under redigering?

I dette tilfælde, i netop dette tilfælde, er det, hvad du ser, nøjagtigt, hvad der blev skrevet. Nu vil jeg ikke tage æren og sige, fordi jeg planlagde det så godt, men jeg synes, der var en lang nok drægtighedsperiode til at passe til manuskripterne og rytmen til skuespillerne, som vi slags kendte. Der er meget få ting, der ændrede sig. For det meste vil jeg sige, at 90% af det er nøjagtigt som skrevet. At gå frem og tilbage i tiden er noget, der er indbygget i denne slags kriminalhistorier. Noir har altid handlet om, hvordan fortiden fortsætter med at gå ned i nutiden og fremtiden ikke ser godt ud, fordi den ene beslutning, der skal redde dig eller gøre dig rig, sandsynligvis er din undergang.

Så det skønne ved det, forresten, det er noget, der tydeligvis Steve Soderbergh og Quentin Tarantino, og mange mennesker har brugt strålende, den idé, som jeg først læste i Elmore Leonard-bogen, da jeg var som 12, var det faktum, at ja, du og jeg har denne samtale, der lige afslutter dette kapitel. Så starter det næste kapitel med tre år siden, Kevin var i bla bla. Du er ligesom "Hvad? Nej. Hvad var der for tre år siden?" Kunsten er at gøre det lige så spændende som hvad der foregik før. Og det befrier dig virkelig fra at skulle fylde din historie med en flok udsættelse, som du ikke har brug for. Så du har lov til bare at afsløre oplysningerne, når du har brug for at afsløre dem. Og det er okay for publikum at være to skridt bagpå. De kommer snart nok ind, og det er okay.

Hvilken bue har du planlagt til serien, eller har du overhovedet en? Er det noget, du har oprettet med en buesæson i sæsonen?

For mig er det det mest skræmmende ved tv. Vi er i denne gyldne tidsalder af tv og i starten blev jeg virkelig skræmt. Jeg var som "Mand, du er nødt til at skabe hele verden og gå og slå tingene." Nå, nogen fortalte mig noget virkelig simpelt, som jeg burde have kendt, som var: "Vær ikke bange for at skabe verdener, skab bare en karakter, du kan følge i en masse forskellige situationer." Ret. Og jeg var som "Nå, at jeg kunne gøre. Det forstår jeg." Og hvad sker der fra denne karakter? Så sandheden er, at jeg ikke havde planlagt en buesæson i flere sæsoner, fordi dette blev, som sagt, lavet som en ni-delt film. Men ret hurtigt efter at skyde den første sæson og se, hvad der virkede, hvad der ikke virkede, hvad der var interessant, blev den anden sæson meget klar. Så jeg kan fortælle dig, at der er en anden sæson og en tredje sæsonhistorie, at jeg ved, hvad jeg vil gøre med dem.

Jett har premiere fredag ​​den 14. juni kl. 22 på Cinemax.