Tilsyneladende konstant med at blive spurgt, "Du forstår, at en filmmusikalsk er noget, du virkelig kunne falde fladt på dit ansigt ved at gøre?", Var al den motivation, instruktør Tom Hooper havde brug for, fordi han trak det af han lavede en filmversion af den meget elskede Les Misérables, og det vil sandsynligvis fortsætte med at tjene et antal prisknud, hvis ikke vinder.
Mens han deltog i pressekonferencer i New York, indrømmer Hooper, "De havde ret i forhold til risiciene." Han forklarer, "Da jeg holdt Kongens tale, var der ingen, der havde hørt om Kongens tale." Hooper var i stand til at fremstille denne film i fuldstændig privatliv, og det var klart, det var ikke tilfældet, når man tilpasser et stykke, som mennesker overalt på kloden holder så nær og kære. ”Jeg følte mig meget opmærksom på det faktum, at så mange millioner mennesker holder dette tæt på deres hjerte og sandsynligvis vil sidde i biografen i fuld frygt for, at vi ville gøre det.”
Eric Fellner fra Working Title er dog hurtig med at påpege, ”Hvis vi kun appellerer til fansen, ville filmen ikke med et budget som dette fungere, så det var virkelig kritisk, at vi lavede en film, der havde showets DNA og fungerede absolut for fansen - men havde også potentialet til at bryde ud og skabe et helt nyt publikum for Les Misérables. ”
Selv Cameron Mackintosh, producent af både sceneproduktionen og denne film, minder om, "Det, jeg ikke ønskede at gøre, var først og fremmest at sætte noget på skærmen, bare fordi det var i sceneshowet." Mens Hooper krediterer folkene bag dette show for at forhindre ham i at afvige for meget, var nogle ændringer nødvendige, og en måde Hooper gik på med at finde ud af, hvordan man bedst tilpassede materialet til skærmen var ved at vende tilbage til bogen. ”I Victor Hugos roman oplever Jean Valjean to epifanser. Den første epifanie, når han møder biskopen, går fra denne brutaliserede tilstand af at være en eks-domfældet, hvor han har enormt vrede mod verden, og gennem denne kontakt med biskopen lærer han dyder, medfølelse og tro. ”
Mens Hooper bemærker, at den anden epifanie - Valjean opdager kærlighed, når han først møder Cosette - er krystalklar i bogen, er det ikke tilfældet i showet, og Hooper besluttede at afhjælpe det gennem sang. Hooper spurgte sine sangskrivere, "Kan du skrive mig en sang, der fanger, hvordan denne kærlighedsfølelse er?" De kom tilbage med sangen 'Pludselig', en sang skrevet for at repræsentere denne sensation, men også en sang skrevet specifikt til Hugh Jackman som den nye Jean Valjean. Jackman udbryder stolt, ”Jeg tror, at jeg helt sikkert vil regne det som en af de store ære i mit liv at få disse to utrolige komponister til at skrive en sang med min stemme i tankerne. Jeg glemmer aldrig først at synge det. Jeg følte, at jeg havde sunget det hele mit liv! ”
Uanset om skuespillerne virkelig havde sunget hele deres liv eller ej, beskæftigede Hooper sig ikke med den levende sangmetode. ”Fordi jeg var fast besluttet på at gøre det live, havde jeg brug for dem til at bevise for mig, at de kunne klare det.” Han tilføjer, ”Alle skulle gennem auditioner, og de var ganske omfattende, mindst tre timer.”
Hooper's intensitet, når det kom til at forberede sig ordentligt, sluttede ikke der. Selv efter langvarige auditions fortsatte han med intense repetitioner. Jackman husker, "Tom Hooper, fra begyndelsen, fortalte os, at alle der skulle være repetitioner. Jeg er ikke sikker på, at nogen af os forventede ni ugers repetitioner, og jeg har aldrig været på en film, hvor en hel rollebesætning tilmelder sig hele tiden. ” Han fortsætter, "Vi ville øve fuldt ud. Det var ikke som en halvhjertet ting." Jackman griner og forklarer, ”[Tom] ville faktisk flytte sin stol ofte til et meget ubehageligt tæt sted.” Mærkelig måske, men sådanne tætte og personlige repetitioner med Hooper gjorde det nødvendigt at tilpasse sig instruktørens skydestil på sømløst sæt.
Hooper forklarer, "Den ene ting på scenen, som du ikke kan nyde, er detaljen i, hvad der sker med folks ansigter, når de synger sange." Hans valg om at præsentere denne historie gennem en usædvanligt rigelig mængde lange nærbilleder ændrede bestemt dette. ”Jeg følte, at skuespillerens fysiske miljø for det meste ikke er vigtigt for sangen.” Som et eksempel henviser Hooper til 'Jeg drømte en drøm', hvor Anne Hathaways Fantine synger om en elsker, der forrådte hende, noget der ikke har noget at gøre med, hvad du ville have set, hvis Hooper udvidede sin ramme for at fange det nødlidende skrog af en båd.
Hooper fortsætter med at påpege, ”Da jeg arbejdede på filmen, følte jeg, at der faktisk var to episke sprog i filmen.” Der er den mere almindelige "fysiske epik af landskaber", men så er der også, hvad Hooper kalder "eposet for det menneskelige ansigt og eposet fra et menneskeligt hjerte." I tilfælde af 'Jeg drømte en drøm, ' indrømmer Hooper, 'jeg skød den med tre kameraer. Jeg havde nogle muligheder op i ærmerne, men hun fortalte så genialt den fortælling på nærhedssprog. ” Han tilføjer, "Det var så komplet som et værk, at jeg begyndte at føle mig som den bedste måde at ære disse forestillinger på var at have den stilhed og enkelhed i sangenes øjeblik."
Denne taktik kom også godt med, fordi, som Jackman griner og bemærker, ”vi alle havde lavet en version af sangen, hvor der kommer snot ud af vores næser.” Okay, det var ikke alt om snotten, men Hoopers nærtidsskydestil forstærkede bestemt følelser, især når en af hans skuespillere ville kaste den perfekte tåre. Hathaway gik så langt som at arbejde med en stemmelærer, så hun ville være i stand til at producere ”bælte lyden” mens hun holdt ansigtet helt afslappet. Hooper overgår også Hathaway og afslører, "Hun vidste, at hun ville græde, da hun gjorde 'Drømte en drøm', men hun vidste også, at hun ikke ville have lyst til at opleve, hvordan hun holdt en tonehøjde for første gang på et filmsæt med tre kameraer kører og opdager, at hun ikke kunne gøre det, ”så Hathaway øvede faktisk på at græde, mens hun sang.
Hathaway tilbyder selv et andet perspektiv og sidestiller gråd og sang med en puls, noget der virkelig er følelsesladet og ikke mekanisk. ”Det er en vene, du følger. I mit tilfælde er der ingen måde, jeg kan forholde mig til, hvad min karakter gik igennem. Jeg har et meget vellykket, lykkeligt liv, og jeg har ingen børn, som jeg har måttet opgive eller beholde. ” Hun griner og fortsætter, ”Denne uretfærdighed findes i vores verden, og så hver dag, hvor jeg var hende, tænkte jeg bare, 'Dette er ikke en opfindelse, dette er ikke mig, der handler, dette er mig der ærer, at denne smerte lever i dette verden, 'og jeg håber, at vi i alle vores levetider som i dag ser det ende. “
-
1 2
