Ingen forfatter kan forudsige fremtiden, men i nutidens verden er det næsten umuligt at fortælle en historie uden at injicere popkulturhenvisninger et eller andet sted. De bruges ikke altid ordentligt, men nogle gange kan en indvendig vittighed eller kastelinje fra en forfatter, instruktør eller skuespiller afslutte at være mere relevant eller profetisk, end nogen nogensinde kunne have kendt.
Her er film der faktisk forudsagde andre film.
Tuff Turf & The Avengers: Age of Ultron
For at finde en ny skurk til at rive Marvels tunge superhold fra hinanden i The Avengers: Age of Ultron vendte instruktør Joss Whedon sig til den superintensive robot Ultron, en skabelse, der blev bragt til live af skuespilleren James Spader. Hans tidlige ledende roller som en smuk ond dreng var langt fra Ultron, men i 1985's Tuff Turf bød en smule graffiti på en underlig antydning af, hvad der lå foran skuespillerens fremtid. “The New Avengers” -mærket var åbenlyst et skuespil på tegneserien Marvel, men Spaders karakter havde ikke tid til at se det over, da han blev kruset kort efter.
Men hvem dukkede op for at lappe hans sår? Det er rigtigt, Robert Downey, jr., Der deler scenen med Spader i hele tredive år, før de ville kæmpe som Iron Man og Ultron.
Følger & Batman begynder
Christopher Nolan gjorde sig til en af Hollywoods mest respekterede instruktører på rekordtid, men selv genier er nødt til at starte et sted. For Nolan var det følgende: en historie om en ung mand, der spionerer på en velklædt tyveri, indtil han selv fejes ind i et liv med forbrydelser. Lavbudget-filmen gav masser af antydninger til Nolans fremtidige stil med en tidshoppende struktur og en godt klædt mand ved navn Cobb - samme navn som Leonardo DiCaprios rollefigur i starten.
Men den mindste detalje er den mest chokerende: en lejlighed, der er brudt ind af figurerne, er ikke markeret med et tal, men Batman-symbolet. Instruktøren kunne aldrig have gættet, at syv år senere var han på vej til at lave en næsten to milliarder dollars Batman-trilogi og skifte tegneseriefilm for evigt. Filmens stjerne Jeremy Theobald fik endda en como som vandbrættekniker i Batman Begins.
Halloween og ting
I verden af rædselfilm er der ikke noget at forstå, hvor meget John Carpenters Halloween ændrede spillet. Efter den maskerede morder, Michael Myers, da han gik på en Halloween-dræbte, blev han en af de største horrorfilm gennem tidene, men filmen indeholdt også et tip om, at Carpenter ville være kendt for mere end et mesterværk. I hele filmen vises børnene, der ser filmen The Thing From Another World fra 1951, en historie om en fremmede, der er strandet i Arktis, og de mænd, der finder den. Titelkortet alene bør tipse horrorfans til dette mærkelige tilfældighed, da det er den samme film, som Carpenter ville blive hyret til genindspilning bare fire år senere i 1982. Og ligesom den klassiske skråstikkende flick, er tingets plads i rædselshistorie uden garanti.
Terminal & Star Trek
Historien om en strandet passager, der flytter hjem i en lufthavnsterminal, var inspireret af en reel begivenhed, men kan ende med at blive husket bedre for at forudsige fremtiden. Blandt de medarbejdere, der er ven med Tom Hanks 'karakter, er en immigrationsoffiser spillet af en ung Zoe Saldana. Når Hanks spørger hende til en ven, der beundrer hende på afstand, lader hun en hemmelighed glide: hun er en seriøs Star Trek-fan. 'Yeoman Rand' er måske hendes valg af cosplay, men kun fem år senere ville Star Trek-elskeren blive rollebesat som løjtnant Uhura i JJ Abrams 'big screen reboot. Det er en god ting, hun er fan af Vulcans, da hendes romantik med Spock endte med at spille en stor rolle i serien.
Braindead & King Kong
Længe før Peter Jackson instruerede Lord of the Rings-filmene, var han stadig ved at finde måder at sprøjte store ideer på i småskalaer. I tilfælde af Braindead, historien om en eksotisk rotte-abe, hvis bid forvandler mennesker til zombier, åbnede Jackson filmen med et tilbageslag til den klassiske King Kong. I stedet for en kolossal abe, var det en lille skabning, han stjal fra de rasende indfødte, men referencen var klar. Heldigvis for instruktøren ville han have chancen for at gentage hyldesten med et meget, meget større budget. 2005-genindspilningen af King Kong er muligvis et mere imponerende syn at se, men at komme til at referere til en klassisk film, hvorefter han bliver betroet genindlægning, det er enhver instruktørs drøm.
The Godfather & Raging Bull
Det er jobbet for Hollywood-produktionsdesignere og sæt-kommoder at få et moderne gade til at se ud som om det er blevet sendt årtier tilbage i tid. Normalt udføres deres job, hvis du slet ikke bemærker det - men nogle gange er det lige så sandsynligt, at de giver en utrolig forudsigelse. Når Vito Corleone går og handler efter nogle appelsiner lige inden han såres i The Godfather, vises en plakat, der promoverer en kommende boksekamp, fremtrædende i rammen. Når filmfans først er klar over, at det annoncerer en kamp for Jake LaMotta, bliver tingene interessante. Robert De Niro vandt sin første Oscar for at have spillet den yngre version af Corleone i The Godfather Part 2 to år senere - og sin anden for at fremstille LaMotta i Raging Bull fire år efter det. Så selvom De Niro prøvede på filmen og blev klippet løs, er hans to største roller, der deler skærmen, nødt til at kompensere for tabet.
Raising Arizona & The Hudsucker Proxy
Længe før Nicolas Cage og Coen Brothers var navne på husholdningerne, gik de sammen for at levere Raising Arizona, en alvorligt undervurderet, skrueboldkomedie efter Cages karakter fra en karriere-stick-up mand til en kærlig mand og håbefuld far. En del af hans gå lige betyder at finde et job hos Hudsucker Industries, i henhold til navnet stenciled på hans uniform. Fans af Coen Brothers vil genkende navnet fra instruktørernes anden film, The Hudsucker Proxy, der er sat til det samme selskab. Men Raising Arizona kom først med hele syv år. Brødrene havde udviklet Hudsucker-manuskriptet med instruktøren Sam Raimi år, før de lavede en af filmene, og besluttede at plante et påskeæg på forhånd - et, der fortsat vil forvirre nye fans i årene fremover.
Glemme Sarah Marshall & The Muppets
Jason Segel beviste sin førende mand-komedie-chops i Glemme Sarah Marshall ved at vise, at musikere ikke engang bliver dumpet som resten af os, henvendte sig til et klaver for at råbe hans hjerte, når den pige, som filmen er opkaldt efter, bryder sit hjerte. Men dette er en komedie, hvilket betyder, at en sang, han bruger til at udøse sin sorg, er temaet til The Muppets. Han havde ikke brug for at græde længe - bare tre år efter at græde gennem The Muppets 'temasang, ville Segel være med og skrive i hovedrollen i gruppens tilbagevenden til storskærm i The Muppets film. Sarah vidste aldrig, hvad hun manglede.
