Advarsel: SPOILERS foran til Once Upon a Time i Hollywood.
Med Once Upon a Time i Hollywood bryder Quentin Tarantino fra tradition og fokuserer mere på sammenhængende historiefortælling end varemærkeæstetik. Han nærmer sig hver sekvens som en kortfilm; tempoet er upåklagelig, forestillingerne er spot-on. Alt kommer sammen.
For Once Upon a Time i Hollywoods historie omarbejdede Tarantino en af Amerikas mest forstyrrende sande forbrydelser og gjorde den til sin egen. Han kontrasterer de fiktive historier om skuespiller Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) og stuntmanden Cliff Booth (Brad Pitt) med de virkelige oplevelser i Los Angeles af skuespiller Sharon Tate (Margot Robbie). I stedet for blot at genskabe de tragiske Tate-mord, hvor tre Manson-familiemedlemmer dræbte Tate og fire andre ved hende og Roman Polanskis Cielo Drive hjem, præsenterer Tarantino en alternativ rækkefølge af begivenheder; en cerebral kommentar om Hollywood historie, berømthedskultur og filmindustri myter.
Fortsæt med at rulle for at fortsætte med at læse Klik på knappen nedenfor for at starte denne artikel i hurtig visning.
Start nu
Ikke overraskende har Tarantinos seneste film inspireret til intense samtaler om det historiske emne og hans karriere som helhed. Men hvad der er interessant er, at Once Upon a Time i Hollywood er en af filmskabernes mest unikke film, fordi den er så forskellig fra hvad der er kommet før. Her er hvorfor Once Upon a Time i Hollywood er så effektiv.
Hvad definerer en Tarantino-film
I næsten 30 år har Tarantinos film været fulde af stiliseret vold, kløgtig dialog og popkulturhenvisninger. I 1992 satte han tonen med Reservoirs Dogs, en grusom LA heist-film med en uortodoks fortællingsstruktur. Tarantino opretter bogstaveligt og billedligt sin filmatiske stemme, da filmen begynder med, at Tarantino selv (som Mr. Brown) leverer en nu-ikonisk monolog. Reservoirs Dogs inspirerede en ny generation af filmskabere og gik forud for en af de mest indflydelsesrige film fra 90'erne, Pulp Fiction, der viser alle de klassiske varemærker fra Tarantino-film.
Ligesom Reservoir Dogs har Pulp Fiction en ikke-lineær fortælling, da gangster Vincent Vega (John Travolta) og Jules Winnfield (Samuel L. Jackson) forsøger at hente en mystisk dokumentmappe til deres chef, Marsellus Wallace (Ving Rhames). Volden er ekstrem. Karaktererne er stilfulde. Dialogen er glat. Pulp Fiction ændrede for evigt popkultur og styrkede Tarantinos brand som filmskaber. Men så frigav han Jackie Brown, en film, der forvillede sig fra hans strukturelle formel og ikke helt blev en popkultursensation, eller endda et stort box office-hit. Fra det tidspunkt gik Tarantino tilbage til skabelonen, der blev oprettet ved hjælp af hans to første funktioner. Kill Bill inkluderer alt det kaos, som fans forventede.
Bortset fra Inglourious Basterds betragtes Tarantinos film fra 2007 til 2015 ikke nødvendigvis som klassikere. Tilhengere og kritikere erkendte, at han måske havde forsøgt at være for hård, uanset om det er den voldsomme anvendelse af racerbidrag i Django Unchained eller The Hateful Eight's ultravold. På nuværende tidspunkt ved alle, hvad der brænder en Tarantino-film. Men Once Upon a Time i Hollywood fremhæver en mere moden filmskaber, en der synes mere komfortabel med sin kreative vision og mere fuldt ud styret af sit håndværk.
Hvordan en gang i Hollywood er anderledes
Ligesom Jackie Brown har Once Upon a Time i Hollywood en glat, lineær historielinje. Tarantino ser ikke ud til at være interesseret i at flexere for publikum. I stedet tager han sin tid med hver rækkefølge. Tarantino præsenterer straks Rick Dalton som en sympatisk figur, en som publikum virkelig kan stamme til. Nogle seere kan forvente en historie, der grundlæggende handler om Manson-mordene, men Once Upon a Time i Hollywoods faktiske plot er subtilt etableret under en tidlig restaurant scene. Rick er klar over, at han ikke længere er relevant og må overvinde sine usikkerheder. Tarantino fordyber derefter seerne i Rick's verden. Pludselig bliver Once Upon a Time i Hollywood så meget mere, men det handler i sidste ende om Ricks interne konflikt såvel som hans universelt relatable, følelsesmæssige kamp.
Med Once Upon a Time i Hollywood bremser Tarantino. Der er en lektion der skal læres med hver rækkefølge. I stedet for at sprænge skærmen med blod og peppe hver scene med åh-så-smart dialog, udvikler Tarantino sine figurer effektivt. Mange sekvenser afsluttes med et overheadbillede; et øjeblik af refleksion for publikum. Tarantino bruger faktisk flashbacks i Once Upon a Time i Hollywood, men de understreger typisk psykologien forbundet med Rick og Cliff, og især deres venskab. Skuespilleren kæmper med hvad der kunne have været (en hovedrolle i The Great Escape); stuntmanden kæmper med den offentlige opfattelse af, at han dræbte sin kone. Begge mænd er mangelfulde individer, der præsenterer et specifikt billede, men forsøger at ændre sig med tiden, mens de forbliver tro mod deres grundlæggende overbevisning.
Tarantino prioriterer spændinger overfor vold. Han redder de mest ærlige øjeblikke til slutningen. Indtil den strålende udførte Spahn Ranch-sekvens er Once Upon a Time i Hollywood for det meste blottet for blod. Ved fuldt ud at udvikle hovedpersonerne forbereder Tarantino publikum for den uundgåelige konflikt med Manson-familien. Ønskerne og behovene er klart fastlagt. Hvad angår Tate, gør Tarantino klogt ikke hende til en arketypisk "Tarantino-karakter". Det betyder, at han læner sig mest på det faktum, at Tate var en oprykkende skuespillerinde, der følte sig optimistisk for fremtiden. Robbie får lidt dialog, fordi noget andet ville have været skadelig for skildringen af hendes karakter, et mordoffer i det virkelige liv. Så de snappede on-liners er gemt for Rick og Cliff sammen med alle de andre fiktive karakterer. Once Upon a Time in Hollywoods chokerende afslutning er symbolsk for Tarantinos hele tematiske tilgang, da han først og fremmest prioriterer psykologi. Man kan høre al den rædsel for, hvad der virkelig skete på Cielo Drive. Men gennem en enkel og fiktiv skæbne skæbne omdirigerer Tarantino volden mod Manson-familien.
Hvorfor en gang i Hollywood's historie stadig fungerer
Once Upon a Time i Hollywoods afslutning fungerer på adskillige niveauer. For det første giver det en katartisk afslutning for dem, der er bekendt med de virkelige liv. I Tarantinos fortælling lever Tate og hendes venner; Manson-familiemedlemmer straffes for deres handlinger. Tarantino inkluderer hans varemærkevold, men tager en empatisk tilgang til sin alternative historie. Intet ændrer sig naturligvis i det virkelige liv, men det er det, filmene er til: en kort flugt fra virkeligheden.
Med hensyn til historiefortælling redder Rick og Cliff faktisk dagen i Once Upon a Time i Hollywood. Der er en bisarr, feel-good konklusion, som kun Tarantino kunne give. Rick finder de professionelle forbindelser, som han leder efter, mens Cliff beviser, at han stadig er i fysisk høj form, selv under en syre-rejse. Desuden synes Rick og Cliffs oplevelse den aften at antyde, at de fortsætter med at arbejde sammen, forudsat at Ricks karriere kunne genopstå takket være at møde Sharon Tate og efterhånden hendes mand, Roman Polanski. Plus for bassinscenen bringer Tarantino fortællingen i fuld cirkel, da den tilskyndende hændelse (restaurantscenen med Al Pacino) inkluderer en forbipasserende henvisning til Ricks flammekaster.
Alt i alt væver Tarantino en troværdig historie med Once Upon a Time i Hollywood. Det bygger på Los Angeles-fakta, og opmærksomheden på detaljer er omhyggelig. Rick legemliggør træk fra adskillige skuespillere i det virkelige liv, der kæmpede med at ændre sig med tiden. Tarantino over-fantaserer ikke historien, heller ikke forsøger han at skabe en forestillet version af Hollywood. Tarantino gnister en samtale, der vil blive videreført i mange år fremover, hvad enten det handler om berømthed / sladderkultur, filmindustrien eller skildringen af mental sygdom.
Once Upon a Time in Hollywood udfordrer publikum til at overveje forskellige perspektiver. Tarantino inkluderer Hollywood-lore for at antyde visse oplysninger, men uden at angive det som kendsgerning. Yngre seere får en anden oplevelse, hvis de ikke er lidt fortrolige med mordene på Manson-familien. Og den tvetydige karakter af Cliff's baghistorie giver mulighed for forskellige fortolkninger om hans karakter. Fordi Tarantino bruger historiske begivenheder som baggrund for en historie om fiktive individer, kan publikum have forskellige oplevelser med hver sening, baseret på, hvordan tvetydige øjeblikke fortolkes. Once Upon a Time i Hollywood er en del sandhed og del fiktion; en skør / smuk filmisk modsigelse.
