Oscarsne gør det ikke altid rigtigt. Nogle gange er det sandt i mindre huskede kategorier som bedste visuelle effekter eller endda en skuespillerkategori. Disse sejre er selvfølgelig beklagelige, men de glemmes også meget hurtigere. Desværre har akademiet også en tendens til at misforstå med sin øverste pris, Bedste billede. Nogle af filmene til at modtage denne pris har ikke nøjagtigt været mesterværker, og mange af dem var ikke den mest kritikerroste film i året, hvor de blev frigivet.
Naturligvis fik Akademiet det forkert for tidligt i sit løb, men det er stadig lavet nogle større fejl i den nyere fortid. Rotten Tomatoes, den pålidelige aggregerer af kritisk mening, har en vurdering af hver Best Picture-vinder, og nogle af dem er chokerende lave. Denne liste er udarbejdet baseret på disse films justerede scoringer, der adskiller sig lidt fra deres rå procentdel. Disse film er de værste af de bedste, hvis du vil.
Her er Rotten Tomatoes '15 værste film, der vandt bedste billedoscarer.
15 Gladiator - 76%
Russell Crowe medvirkede i to bedste billedvindere ryg mod ryg, og Gladiator var den første af disse. Filmen følger Maximus, en romersk general, der bliver forrådt og mister hele sin familie i processen, da han søger retfærdighed for de forbrydelser, der blev begået mod ham. Mens filmen uden tvivl er actionfyldt og byder på nogle intense kampscener, var kritikere næppe forenet i deres følelser om filmen.
Mange kritikere fandt meget at elske i betydningen politisk intriger, der lå under det romerske hverdag, og beundrede den måde, instruktør Ridley Scott integrerede denne intrige med virkelig skræmmende gladiatorsekvenser, hvor Maximus er tvunget til at kæmpe for sit liv.
Som mange på denne liste kører filmen stadig og kommer med en følelse af sentimental opblussen, der sandsynligvis er unødvendig. Der er helt sikkert en masse at kærlighed i Gladiator, men det betyder ikke, vi er nødt til kærlighed alt.
14 Braveheart - 78%
Efter opstanden fra William Wallace og det skotske folk mod Englands krone i det 13. århundrede viste Braveheart sig at være noget af en chokerende vending for stjernen og instruktøren Mel Gibson. Gibsons overtagelse af materialet var overraskende effektiv og tjente filmen adskillige Oscar-priser, inklusive Bedste billede. Mens filmen ikke er perfekt, er der meget at elske ved den spredte krigsepos.
Ved gennemgangen af filmen roste kritikerne krigseposet for dets ambition og for at give nok spændinger og romantik til at gøre en værdifuld oplevelse for publikum. Stadig flere kritikere påpegede, at filmen historisk er unøjagtig i bedste fald, og også tilfældigvis er for lang.
Filmens hypervold distraherede også nogle, der mente, at filmen kunne have afbildet de samme begivenheder uden at blive så vild. Stadigvis overvældes manglerne i sidste ende af projektets store omfang og af Gibsons vilde ambition.
13 Et smukt sind - 75%
A Beautiful Mind er den anden Crowe-hovedrollefilm på denne liste, og den kunne ikke være mere vildt forskellig fra Gladiator. Filmen følger John Nash, en mentalt ustabil matematiker, der har meget af sit liv stjålet fra ham af sin sygdom. A Beautiful Mind handler virkelig om Nash's ultimative sejr over hans sygdom, da han til sidst fortsætter med at vinde Nobelprisen. Crowes præstation i den centrale rolle er en af hans bedste - de mest nuancerede og bevægende - og kritikere var tilbøjelige til at være enige.
Mens ros for filmen ikke var så universel, som den var for nogle andre vindere af Best Picture, var de fleste kritikere enige om, at filmens mangler delvist blev kompenseret af stærke forestillinger. Filmen formår at fortælle en engagerende kærlighedshistorie uden at miste de svækkende problemer, som Nash står overfor, og bruger genialiteten til sin centrale figur til at forbedre sin historie i stedet for at formindske den.
12 Crash - 75%
Berømt berømt som ufortjent af prisen, træffer Crash flere underlige og noget alarmerende valg med hensyn til spørgsmålet om race, der er i centrum. Selvfølgelig skal du kun se på verden for at forstå, at Crash ikke løste racisme, som den så ud til at forsøge at gøre. Med en spredt rollebesætning, herunder Terrence Howard, Don Cheadle, Sandra Bullock og Matt Dillon, argumenterer filmen for, at en række tilfældige møder kan gøre en reel forskel for de mennesker, der er involveret i dem.
Selvom bifald til filmen ikke var nøjagtigt enstemmig, var der mange, der argumenterede for, at dens skildring af forbindelsen mellem grupper, der bor inde i en enkelt by, var værd at prise. Stadigvis var der mange flere, der mener, at Crash stjal Best Picture-trofæet fra det mere fortjente Brokeback Mountain, inklusive nogle kritikere. Filmens mål er uden tvivl beundringsværdige, selvom filmen som helhed ikke er i stand til at leve op til dem.
11 Going My Way - 78%
På sin overflade handler Going My Way om en katolsk præst, der prøver at ændre den måde, hans nye kirke ledes på. Med Bing Crosby med hovedrollen fokuserer filmen på konflikterne mellem den unge præst og en ældre, mere konservativ præst, der ikke er interesseret i at ændre den måde, tingene drives på. Set på baggrund af to mænd, der kæmper for tro, forsøger filmen at fortælle en historie om kampen mellem traditioner og nye opfindelser inde i en svigtende kirke.
Mens Going My Way helt sikkert har masser at gøre for det, inklusive sejre for Crosbys præstation og Bedste billede, har filmen også et par mangler, i det mindste ifølge kritikere. De fleste kritikere kan ikke forveksle filmens følelser, som er sande og venlige, men de hævder også, at filmen lider af noget af en overdosis saccharine sødme, som kan gøre det vanskeligt at se, især for et moderne publikum.
10 Emile Zolas liv - 75%
Historien om en fransk forfatter, der konstant censureres af den franske regering, han lever under, lykkedes The Life of Emile Zola at knagge den bedste billed Oscar ved ceremonien i 1937. Med hovedrollen i Paul Muni i en dybt engagerende forestilling følger The Life of Emile Zola forfatteren, når han rejser sig til prominens efter at have udgivet en roman med fokus på historien om en prostitueret. Selvom filmen har interessante ting at sige om censur og sandhed, er det ikke en universelt elsket film.
Kritikere, der ser filmen i dag, benægter ikke det alvorlige budskab, som filmen forsøger at formidle, og de angriber ikke filmen for dens skrivning eller stil. På trods af at alle disse faktorer fungerer til sin fordel koheres filmen desværre ikke i en enkelt helhed og er derfor meget mere interessant som en filosofisk øvelse, end den ender med at blive som en film i sig selv.
9 Gigi - 77%
En af mange tidlige Hollywood-musicals på denne liste, Gigi, er en romantik midt i det daglige parisiske liv, der er fyldt med konventionerne medfødt til datidens kultur. Efter et platonisk venskab mellem to mennesker, som begge er udmattede af de konventioner, de finder begrænsende, viser Gigi deres forhold, når det blomstrer til noget lidt mere romantisk.
I tilfælde af Gigi forkaster mange kritikere ikke sejren, delvis fordi det hædrede Vincente Minnelli, en instruktør, der var undervurderet af akademiet i hele sin karriere. Mens mange mener, at Gigi er en af Minnellis mindre film, betyder det ikke, at det er fuldstændig ufortjener toppræmien. Filmen er rost for sin charme og for sin vidunderlige visuals og musik. De centrale forestillinger fra Leslie Caron og Maurice Chevalier er også nøglen her, og de er en del af det, som mange kritikere synes uimodståelige om filmen.
8 Around the World in 80 Days - 74%
Jorden rundt i 80 dage tilpasser en Jules Verne roman, men ikke bekymre dig om at være tro mod teksten i det mindste. I stedet fortæller filmen den temmelig lette fortælling om en mand, der tager ud for at rejse verden rundt på 80 dage. Filmen indeholder placeringer, der spænder over hele kloden, og et absurd antal berømthedskomponenter, når vi besøger forskellige steder over hele kloden. Around the World in 80 Days er en fascinerende film, delvis fordi den føles mere som en serie vignetter end en enkelt, sammenhængende helhed.
Kritikere syntes at være enige i den følelse og argumenterede for, at filmen til dels er underholdende til dels på grund af hvor tom hele øvelsen ser ud til at være. Der er faktisk nogle kritikere, der skammer filmen for dens fladeværd, men andre hævder, at det er vigtigt at se forbi det, og være mere opmærksom på det utroligt fyrrige ride, som filmen ønsker at tage sit publikum på.
7 Forrest Gump - 72%
Robert Zimeckis film om en tilsyneladende enkel mand, der har en enorm indflydelse på historien, er uden tvivl en af de mest genkendelige film på denne liste. Alligevel betyder det ikke, at det var et stød med kritikere på det tidspunkt, det blev frigivet. Filmen tjente ikke engang den "Certified Fresh" -skelnen fra Rotten Tomatoes, en æresemblem, der betyder, at den kritiske enighed er positiv.
Men det betyder ikke, at filmen fortjener at blive afskediget i sin helhed. Mange roste Forrest Gump for, hvor inderlig det er, og hævdede, at dens sødme og charme normalt var nok til at bære publikum gennem filmens svagere øjeblikke. Stadig mange kritikere argumenterede også for, at filmens budskab var noget problematisk, og at den også kan lide af en overvældende mængde af stemning. I det store og hele ser kritikere ud til at være enige om, at Forrest Gump ville være mere effektiv, hvis den ikke havde prøvet så hårdt at bevæge sit publikum.
6 The Great Ziegfeld - 65%
Mens musicals som La La Land kan virke som anomalier i det moderne filmlandskab, var de meget mere almindelige i de tidlige dage af Hollywood. Et eksempel kommer fra The Great Ziegfeld, den film, der vandt Oscar for bedstebillede efter udgivelsen i 1936. Filmen er en kærlig hyldest til Florenz Ziegfield, Jr., og skildrer hans mange sceneproduktioner. Det er også en tilpasning af en vellykket Broadway-musikal, og det var studiens systemets stolthed gennem store dele af 1930'erne.
Kritisk respons på filmen er bestemt blevet blandet i årene siden den første udgivelse. Filmen er anerkendt for sin stilfulde blomstrer, men er blevet kritiseret for sin længde og for sin ansættelse af klicheer. Filmen kom også under ild for de historiske unøjagtigheder, den skildrede, og nogle kritikere har hævdet, at filmen er mere interessant som en historisk artefakt, end den er som et underholdningsstykke.
5 Cavalcade - 59%
En anden vinder af en tidlig Oscar-ceremoni, Cavalcade, er et interessant eksempel på en film, der bruger den periode, hvor den skal fortælle sin historie. Når man fortæller historien om to par, et velstående og en arbejderklasse, udforskes den måde, hvorpå begge familier blev formet af begivenhederne i det tidlige 20. århundrede, inklusive Titanic'ens forlis og den første verdenskrig. Disse prøvetider tester forholdet mellem parene og er beregnet til at være en interessant meditation om den måde, vores sociale status kommer til at definere os på.
Desværre er Calvacades arv fortæret af mindre ros end enstemmig. Selvom de fleste kritikere er enige om, at forestillingerne er solide og filmen ser godt ud, hævder de også, at filmen mangler en ægte følelse af følelser. Der er potentiale inden for benene på Calvacade til at fortælle en virkelig engagerende historie. Desværre var kritikere skuffede over det endelige resultat og betragtede det i sidste ende som noget af en fiasko.
4 ud af Afrika - 56%
På trods af at have vundet syv Oscars i 1985, betragtes Out of Africa ikke nøjagtigt som en klassiker i dag. Selvom filmen medvirkede til to bona fide-filmstjerner, Meryl Streep og Robert Redford, er der stadig mange, inklusive nogle kritikere, der hævder, at det ikke var værd at prisen for bedste billede. Om en danske kvinder, der følger en mand til en kaffeplantage, inden de forelsker sig i en anden, synes Out of Africa at fortælle en interessant kærlighedshistorie om romantik i fremmede lande.
Kritikere, der har gennemgået filmen siden dens frigivelse, diskuterer ikke fordelene ved hovedpræstationer, som uden tvivl vinder. De roser også filmens visuelle stil, der formår at fange undring ved de afrikanske sletter. Desværre er filmen forkælet af sin overdrevne længde og dens unødvendigt langsomme tempo, som begge forhindrer den i at være den virkelig engagerende film, den måtte have været.
3 Cimarron - 53%
En anden tidlig Bedste film vinder, Cimarron er en sprudlende vestlige, der vælger at fortælle sin historie i løbet af 40 år. Efter en avisredaktør, der beslutter at flytte vest til Oklahoma med sin kone, fortæller filmen historien om deres ægteskab på baggrund af Oklahomas forsøg på at opnå stat i slutningen af det 19. århundrede. Parret adskilles gentagne gange og genforenes i løbet af filmen, da Cimarron forsøger at blande det vestlige miljø med en bevægende kærlighedshistorie.
Desværre ser kritikere i dag ikke forsøgene fra filmen som helt succesrige. Kritikere hævder, at filmen er fyldt med problematiske stereotyper, og at selv om den har en stærk støtteydelse fra Irene Dunne, er den mangelfuld på enhver anden måde, som en film kan være. Generelt synes kritikere at synes, at denne tidlige vinder af bedste billede var uværdig til prisen, både for de udsagn, den afgav, og dens samlede kvalitet.
2 Det største show på jorden - 44%
Cirkuset er et emne, der sjældent er taget op af moderne film, og det kan være delvis fordi nutidens filmskabere lærte lektioner fra The Greatest Show on Earth. Denne vinder af bedste billede fra 1952 følger Brad Braden, manageren for Circling Brothers-cirkuset, der er tvunget til at tackle en række problemer i løbet af filmen. Med Charlton Heston og Jimmy Stewart i hovedrollen diskuteres filmen ikke meget i dag, hvilket antyder, at dens Oscar-gevinst faktisk ikke cementerede sin samlede arv.
Den kritiske konsensus, der er opstået siden filmen blev frigivet, tyder på, at selv om filmen har visse charme, er den forkælet af en række klichier og melodrama. Filmen er også overraskende lys på plottet og giver ikke meget for publikum at holde på. I stedet forlades seerne flydende i midair, næsten som om de står på et af cirkusens stramninger.
