Oscars: 15 roller, der burde have vundet bedste skuespillerinde

Den understøttende skuespillerinde i en film har tidligere spillet primært en af ​​to roller: Den forførende, der fører en mand på villspor fra den førende dame, eller den helt hjemlige, moderlige rolle, enten en ven eller en ældre slægtning til en af hovedpersonerne. Det ser ud til, at en kvindes betydning i en film på et tidspunkt var udelukkende baseret på, hvorvidt mændene omkring hende syntes attraktive eller ej - selvom der naturligvis er undtagelser fra denne regel.

Mens nogle af skuespillerne på denne liste spillede roller, der passer pænt i denne boks, gjorde mange ikke det. Kvaliteten af ​​det leverede materiale er af afgørende betydning for den måde, en karakter kan spilles på, men de bedste kunstnere tager det, de har fået til nye højder. Efterhånden som flere kødfulde roller blev tilgængelige for kvinder, forbedrede de givne forestillinger eksponentielt.

Naturligvis gør akademiet ikke altid det bedste job med at hædre disse fortjente skuespillerinder, især når det kommer til dem, der ikke er hvide. Roller for kvinder i farve er heldigvis blevet mere rigelige og frugtbare fra sidst, og dette års kategori Bedste bires-skuespillerinde har sat en prisværdig ny standard: for første gang nogensinde er hovedparten af ​​de nominerede i kategorien kvinder i farve. Men inden vi ser, hvem der tager prisen hjem denne måned, her er 15 roller, der burde have vundet den bedste birolle-Oscar i deres respektive år.

15 Angela Lansbury - Sibyl Vane - Billedet af Dorian Gray (1945)

Oscar Wildes roman udgivet i 1890 er blevet en elsket klassiker, og adskillige filmskabere har forsøgt at gøre det retfærdigt. Den mest anerkendte og velkendte version af The Picture of Dorian Gray er imidlertid filmen fra 1945 med Hurd Hatfield som titelfigur. Historien fortæller, at Dorian er en ung mand, der finder sig trukket til et liv med svindel og bedrag, der skaber ødelæggelse for dem omkring ham.

Det første offer for hans hensynsløse livsstil er Sibyl Vane, en dejlig klubsanger. Sibyl er portrætteret af Angela Lansbury, der netop for nylig var brast ud på Hollywood-scenen med sin Oscar-nominerede rolle i Gaslight. Selvom den var lille, var Sibyls rolle en betydelig rolle, og kun 20 år gammel blev Lansbury en Oscar-nomineret to gange.

Lansbury er siden blevet nomineret endnu en gang for sin birolle i The Manchurian Candidate i 1962. Skuespillerinden er dog ikke gået uden anerkendelse: Hun har vundet en fremragende fem Tony Awards, adskillige Golden Globes, og blev nomineret til hovedrolleinnehaveren i en dramaserie Emmy i alle 12 sæsoner med mord, skrev hun. Lansbury modtog også en Honesty Academy Award i 2013. Hun fortsætter med at optræde regelmæssigt, og det blev netop bekræftet, at hun vises i den kommende Mary Poppins Returns.

14 Thelma Ritter - Clancy - Med en sang i mit hjerte (1952)

At fortælle den biografiske historie om skuespillerinde Jane Froman var With a Song in My Heart en relativt mindre film fyldt med anerkendte forestillinger. Sammen med hovedrolle skuespiller Susan Hayward blev Thelma Ritter anerkendt for sin lille del som sygeplejerske Ms. Clancy, der tog sig af Froman og hendes kærlighedsinteresse, John Burn, efter at de overlevede en flyulykke.

Som vi har set fra La La Land 'nylige succes, handler Hollywood om historier, der bemærker branchen, og biografiske film, der følger kunstnerne, klarer sig normalt meget godt på Oscars. Ritters rolle var en meget lille, men som den humoristiske karakter, der hjælper hovedpersonen, fortjente hun anerkendelse.

Ritter er en af ​​tre skuespillerinder, der har været nomineret til en plade seks gange i en enkelt kategori og aldrig modtaget en Oscar-pris. (Faktisk alt inden for 12 år.) Ritter lavede en solid karriere med at spille den bærende kvindelige rolle, og det er en skam, at hendes 20 år i branchen ikke blev mere anerkendt. Skuespillerinden døde i 1969 i en alder af 66 år efter et hjerteanfald.

13 Natalie Wood - Judy - Rebel Without a Cause (1955)

Historien om tre teenageproblemer, Rebel Without a Cause, er blevet indbegrebet af 1950'ernes amerikanske kultur og forbliver populær i dag, specifikt som James Dean's sidste og mest mindeværdige rolle. Judy, Dean's Jim's kærlighedsinteresse og den uvidende katalysator for filmens mest vigtige øjeblik, er en af ​​disse teenagere. Hun er i konflikt med skiftet af mandlig opmærksomhed i sit liv og de måder, hvorpå hun opfattes som en ung kvinde.

Natalie Wood havde været en velkendt børneskuespillerinde, og hendes rolle som Judy forvandlede hende til en spirende ung filmstjerne og tjente hende den bedste prisudnævnelse til skuespillerinden Academy Award. Ifølge hendes egen indrømmelse var hun imidlertid næsten ikke rollebesat på trods af en påstået affære med instruktøren, Nicholas Ray.

Som mange ved, modtog Wood to yderligere Oscar-nomineringer, efterfulgt af en hiatus fra at handle for at opdrage hendes børn. Hun kom tilbage med en vis tv-succes, men i sidste ende kom hendes karriere aldrig fuldt ud inden hendes tidlige død i 1981, da hun druknede mens hun filmede på Catalina Island i en alder af 43 år.

12 Judy Garland - Irene Hoffmann-Wallner - Dom i Nürnberg (1961)

Dom i Nürnberg, et drama fra 1961 baseret på de virkelige Nürnberg-retssager, der fulgte efter 2. verdenskrig, skildrer kun et par af de mange grusomme handlinger, der blev begået under nazistyret i Tyskland, der blev prøvet som militærdomstole i amerikanske domstole. En berømt sag, Katzenberger-retssagen, blev handlet af Maximilian Schell som en tysk forsvarsadvokat og Judy Garland som vidne på tribunen.

Garlands karakter, Irene, var en 16-årig pige i Nürnberg, da hun udviklede et tæt forhold til en ældre jødisk mand. Hun hævder, at forholdet ikke var af en romantisk art, men ikke desto mindre blev manden dømt til døden på grund af anklager om ”blodudslipning” i henhold til Hitlers antisemitiske love. Garlands ydeevne var kort, men utrolig kraftig, og den følelse, hun formidlede, var i tråd med det comeback, hun var klar til at gøre på det tidspunkt.

Faktisk blev Garland nomineret til den bedste understøttende skuespillerinde for denne del, efter at hun berygtet mistede prisen for bedste skuespillerinde flere år for sin hovedrolle i A Star is Born. Imidlertid var dom i Nürnberg en af ​​Garlands sidste film - skuespillerinden tilbragte nogen tid på scenen i de sidste flere år af sit liv, men genvundet aldrig sin stjernekraft. Garland døde i 1969 af en utilsigtet overdosis, og på trods af, at han aldrig vandt en Oscar, er gået ned i historien som en af ​​de største kunstnere gennem tidene.

11 Debbie Reynolds - Lilith Prescott - Hvordan vesten blev vundet (1962)

Den anerkendte 1960'ers hit How the West Was Won er gået ned i historien som en af ​​de mest berømte film gennem tidene. Den episke western følger flere generationer af en familie, da de takler det skiftende landskab i Amerika i det 19. århundrede. Mens hele ensemblebesætningen var bemærkelsesværdig, er det Debbie Reynolds præstation som Lilith Prescott, der stod ud over resten.

Lilith er den yngre datter af Zebulon Prescott. Hun bliver kunstner i en dansesal og senere en velhavende enke og ranchejer. Reynolds skildrer ikke kun Lilith gennem mange år, men er faktisk den eneste karakter, der fremstiller det fra begyndelsen til slutningen af ​​filmen, hvilket markerer et interval i aldre og tone, der sjældent bliver spurgt om skuespillere mere.

Reynolds blev ikke nomineret for sin præstation som Lilith, skønt How the West Was Won tog hjem tre Oscars og blev nomineret til fem mere. Hun blev kort efter nomineret til bedste skuespillerinde for sin rolle i The Unsinkable Molly Brown, men blev ikke hædret af akademiet før i 2015, hvor hun blev tildelt Jean Hersholt Humanitære pris. Reynolds døde sent sidst på året efter at have lidt en hjerneblødning en dag efter døden af ​​hendes datter, skuespillerinde Carrie Fisher.

10 Lily Tomlin - Linnea Reese - Nashville (1975)

Selvom humor sjældent belønnes af akademiet i disse dage, var 1970'erne satiriske musikalsk-komedie Nashville en markant på det tidspunkt. Filmen viste et lys om countrymusikindustrien, og en række af figurerne var baseret på virkelige country sangere. Lily Tomlins Linnea Reese var imidlertid en helt original karakter.

Linnea er en hvid gospel-sanger, der synger med et sort protestantisk kor. På trods af at hun er gift med to børn, forfølges hun af Tom Frank, medlem af en folketrio, der minder om Peter, Paul og Mary. Tomlins præstation, sammen med mange andre, blev hyldet, og både hun og costar Ronee Blakley blev nomineret til en Oscar for bedste skuespillerinde, idet de tabte til Lee Grant for shampoo.

Tomlins komediekarriere har strækket sig i årtier og inkluderer højdepunkter som hendes ansættelsesperiode på skitseshow Rowan & Martins Laugh-In, hendes solo Broadway-løb i The Search for Signs of Intelligent Life in the Universe, hendes flere komedie-albums og hendes nylige Emmy-nomineret performance i Netflix-serien Grace og Frankie. I en alder af 77 viser Tomlin ingen tegn på at stoppe, og forhåbentlig får hun snart en akademisk anerkendt filmrolle, hvilket vil gøre hende medlem af den undvigende EGOT-klub.

9 Joan Cusack - Cynthia - Working Girl (1988)

Alle spillerne i den romantiske dramatik Working Girl er fantastiske. En rollebesætning, der inkluderer Harrison Ford, Melanie Griffith og Sigourney Weaver, understøtter den forholdsvis lave nøglepræsentation: en kvinde med en god idé skal manøvrere forretningsverdenen, narre sin chef og andre, men ender med både fyren og en ny job. Den pågældende kvinde, Tess McGill, får hjælp af sin ven, Cynthia, spillet af Joan Cusack.

Cusack har, hvis ikke andet, lavet en karriere med at spille ven, sidekick eller mindre baggrundsfigur, der ofte optræder i hendes mere berømte bror John Cusacks film. I Working Girl er hun heldigvis anerkendt for sin komiske timing og modtager en Bedste Supporting Actress nominering sammen med costar Weaver.

Skuespillerinden er dog siden nomineret endnu en gang til hendes præstation i en anden rom-com, In & Out. Som en, der har konstant optrådt siden hun var teenager, forekommer det bemærkelsesværdigt, at hun endnu ikke er blevet rollebesat i en ægte Academy-hædret film. Den reddende nåde for Cusack var hendes tilbagevendende rolle i serien Skamløs, der gjorde hende fem Emmy-nomineringer og endelig en sejr for hendes sidste sæson.

8 Annette Bening - Myra Langtry - The Grifters (1991)

En anden kategori, som akademiet har et lunkent forhold til er neo-noir-kriminalspændere. The Grifters er et sådant eksempel på film, der fik det rigtigt, med den omhyggelige præcision af producent Martin Scorseses beregnede hånd i genren blandet med det rå talent fra stjernerne Anjelica Huston, John Cusack og Annette Bening.

Bening's rolle som Myra, kæresten til Cusacks Roy og en lang-grifter, der bruger hvad der er til rådighed for at få sin vej, er en fængslende rolle. Roys mor, Lilly, er også en con-kunstner, og hun og Myra glæder sig over Roy's kærlighed. Som antagonist taber Myra i sidste ende ud for Lilly, men ikke før jeg sætter en kamp.

Både Bening og Huston blev nomineret af akademiet for deres roller sammen med nomineringer til Bedste tilpassede manuskript og bedste instruktør. Dette var Bening's første Oscar-nod, men ikke hendes sidste. Hun er siden blevet nomineret til sine hovedroller i American Beauty, Being Julia og The Kids Are All Right. Bening spiller fortsat med anerkendte film, inklusive sidste års kvinder fra det 20. århundrede.

7 Joan Allen - Elizabeth Proctor - The Crucible (1996)

Baseret på Arthur Millers skuespil med samme navn, var The Crucible en godt handlet film, der ikke gjorde særlig godt med kritikere og publikum. Tilpasset til skærmen af ​​dramatiker selv, skildrer filmen byen Salem, Massachusetts i slutningen af ​​1600-tallet, da unge kvinder begynder at beskylde voksne for at være hekse for at komme deres vej. En af de anklagede kvinder, Elizabeth Proctor, er blevet målrettet på grund af sin mands affære med en ung pige, Abigail.

Elizabeth spilles af Joan Allen i en oprivende birolle. Fru Proctor ligger for at beskytte sig selv og sin mand og beskylder sig selv for sin affære. I sidste ende er det ham, der dræbes i håb om at redde sin families navn. Allen skildrer Elizabeth med kold oprigtighed og toner linjen mellem hævn og accept.

Allen blev nomineret til en Oscar for bedste skuespillerinde for sin rolle, hendes andet på to år efter Nixons 1995. Hun blev også nomineret til Oscar for bedste skuespillerinde i 2000 for sin hovedrolle i The Contender. Så længe Allen fortsætter med at tage fremragende valg og spille fængslende roller, er hun sikker på at blive hædret af akademiet en dag.

6 Julianne Moore - Amber Waves (Maggie) - Boogie Nights (1997)

Paul Thomas Anderson's succes med succes, Boogie Nights, er et kig på pornobransjens storhedstid i 1970'erne, hurtigt efterfulgt af billigere kvalitet, som blev produceret ved videoproduktion, sammen med kontroversen omkring overdreven stofbrug og de tidlige dage med HIV-anerkendelse. Filmen følger Eddie Adams, alias Dirk Diggler, og de forskellige pornostjerner, han arbejder med, inklusive Amber Waves.

Blandt en stor rollebesætning stod Julianne Moore frem som en spirende skuespillerinde og fejrede førende dame. Moore's Maggie var en urolig, men alligevel succesrig stjerne, der snart er ramt af den alderen, der kommer med enhver branche, der sætter kvinder i lyset. Direktør Anderson har sagt, at han kun nogensinde har givet Moore en retning på sæt, hvilket var at sige en gentagen linje bare endnu en gang.

Moore har fortsat glæde kritikere og publikum i de sidste 20 år siden hendes første Oscar-nominering til Boogie Nights. Faktisk blev hun i 2003 anerkendt for to separate film, en i kategorien Bedste skuespillerinde og en for Bedste skuespillerinde. Efter fem nomineringer vandt Moore endelig en Oscar for sin førende rolle i 2015's Still Alice.

5 Kate Hudson - Penny Lane - Næsten berømt (2000)

En semi-selvbiografisk beretning om instruktør / forfatter Cameron Crowes egen ungdomstid, næsten berømt, følger William Miller, en 15-årig vidunderlig musikjournalist, der går på vejen med det kommende og kommende rockeband Stillwater i begyndelsen af ​​1970'erne. Denne mulighed kommer til ham via Rolling Stone, men det er en professionel groupie (eller Band Aid, som hun foretrækker at blive kaldt) Penny Lane, der tager ham under sin vinge og guider ham i denne nye oplevelse.

Kate Hudson som Penny Lane er en af ​​de originale Manic Pixie Dream Girls, men der er lidt mere for hende end det. Penny er i et off-and-on-forhold med frontmand Russell, mens hun hævder, at hun er "pensioneret" og planlægger at gå videre fra at turnere med bandet for at følge sine egne drømme. Vi ser Penny gennem øjnene på William, der forelsker sig i hende, mens han prøver at skrive sin artikel om bandet til Rolling Stone.

Hudsons skildring af Penny fik hende en Oscar-nominering for bedste birolle, som hun bare var 20 år gammel. Mens dette var hendes breakout-rolle, er hun fortsat med at være i det offentlige øje, dog aldrig til den samme anerkendelse. Hudson er i øjeblikket bedst kendt for sine roller i romantiske komedier og for sin række af atletisk tøj.

4 Amy Ryan - Helene McCready - Gone Baby Gone (2007)

Mystery thriller Gone Baby Gone var Ben Afflecks instruktørdebut og fik generel kritisk anerkendelse. Historien følger en privat efterforsker, Patrick Kenzie, mens han afslører en løgnbane, begyndende med kidnapningen af ​​en ung pige. Pigens mor, Helene McCready, fremstilles af Amy Ryan i en af ​​hendes tidligste roller.

Patrick bliver først trukket ind af de desperate anbringender fra Helene, som han snart lærer, ikke er den stødende mor, hun foregiver at være. Ryan, som McCready viser en ufølsom og manipulerende kvinde, der sætter sig selv over sikkerheden og komforten for sin datter. Selvom Patrick kæmper for at returnere Amanda til hendes hjem, lærer han i sidste ende, at denne kvinde ikke er interesseret nok til at beskytte hende.

Ryan modtog kritisk anerkendelse og en Oscar-nominering for denne rolle, der satte hende på kortet. Hun har fortsat med at spille mindeværdige roller på The Wire and The Office og viser en række, der er i stand til at mestre både seriøst drama og lethjertet komedie. Ryans sidste vigtige rolle var som medlem af Birdman's ensemblebesætning, men hun fortsætter med at handle støt.

3 Viola Davis - Mrs. Miller - Doubt (2008)

Den kritikerroste akademi, honoree Doubt, viser truslen om pedofili i den katolske kirke ved at fokusere på en lille skole i Bronx og de kvinder, der begynder at mistænke menighedens far for at optræde uhensigtsmæssigt over for en mandlig studerende. De stjernespækkede rollebesætninger blev alle nomineret til deres roller, herunder Philip Seymour Hoffman, Meryl Streep, Amy Adams og Viola Davis som fru Miller, mor til den pågældende dreng.

Davis 'rolle var en lille, men utroligt magtfuld. Uro og tristhed, man kunne forvente sig for en kvinde i positionen, var ingen steder at finde, men erstattede i stedet med en rolig, beregnet præcision. Hun er den realistiske skildring af arbejderklassens mor, der ikke ønsker andet end at holde hovedet nede og komme igennem dette, så hendes barn kan fortsætte med at leve et bedre liv.

Selvom hun ikke vandt, blev Davis nomineret for sin birolle i tvivl. Hun har ikke bremset ned siden denne breakout-rolle, kun fremskyndet: Davis blev for nylig nomineret igen for sin rolle i hegn, hvilket gør hende til den første sorte kvinde, der nogensinde har modtaget tre akademi-nomineringer. Med både en Emmy og en Tony under sit bælte, hvis Davis tager Oscar Oscar hjem i år, er hun kun et skridt væk fra en EGOT.

2 Amy Adams - Charlene Fleming - The Fighter (2010)

Amy Adams fulgte op med sin Oscar-nominerede bedste birolle-skuespillerrolle i tvivl med en anden Oscar-nomineret bedste understøttende skuespillerrolle i The Fighter. Filmen er den biografiske historie om bokseren Micky Ward og hans vanskelige forhold i hans familie under hans stigning i popularitet. Adams spiller sin kæreste, Charlene Fleming.

Charlene er den grimme, ikke-nonsense bartender, som Micky møder, mens hun arbejder, og de begynder snart at gå ud. Adams går ud af sin komfortzone for at spille den hårde, sværende Bostonian, og har endda sin egen kampscene i filmen, når hun kommer i et slagsmål med Mickys søster. Ifølge instruktør David O. Russell var Adams begejstret for at spille en så anden karakter end dem, hun tidligere har spillet, og steg udfordringen.

Adams mistede Oscar for hendes costar Melissa Leo, men hun bliver ved med at blive bedre med hver film. Med en forbløffende fem Oscar-nomineringer på mindre end 10 år fortsætter Adams med at wow kritikere og publikum. Skuespillerinden vil overraske sin rolle som Lois Lane i dette års Justice League, og filmer i øjeblikket sit første store TV-projekt som hovedrollen i HBOs kommende serie Sharp Objects.