Hver instruktørs arbejde er blevet påvirket af deres yndlingsfilm, men ikke mere end Quentin Tarantino, hvis film hver er en blanding af alle hans foretrukne regissørstilarter og genrer. Uanset om det er en lånt kameravinkel eller et inspireret kostumevalg eller hele plotelementer, der er løftet fra en fremmed film, kan alt i Tarantinos film spores tilbage til en tidligere film, der påvirkede ham som en ung kunstner.
Af de mange film, der inspirerede ham, har han navngivet sine 12 yndlingsfilm nogensinde lavet. Så med det i tankerne er her Quentin Tarantinos yndlingsfilm af alle tiders rang.
12 rullende torden
Måske ser Tarantino en slags politisk understrøm i denne film, der ikke er indlysende, før mange se på, men på overfladen er Rolling Thunder en ret generisk hævn thriller. Det spiller William Devane (som nu er bedst kendt for at have spillet James Heller i 24) som en krigsveteran, der søger hævn mod de fyre, der brød ind i hans hus og dræbte hans familie.
Hvis denne forudsætning lyder velkendt, er det fordi det er blevet gjort et dusin gange før, og denne tilføjer ikke noget nyt til den trætte formel. Det er ikke en frygtelig film, men Tarantino har set hundreder af film, så det er underligt, at han ville vælge noget så meh som en favorit.
11 Pretty Maids All in a Row
Denne lidt kendte blanding af mørk komedie og mordmysterium er, interessant nok, den eneste spillefilmskribent til Star Trek-skaberen Gene Roddenberry. Det er en af de mest åbenlyst komiske film inkluderet på Tarantinos liste over favoritter til alle tider.
Handlingen vedrører et universitetscampus, hvor smukke kvindelige studerende bliver myrdet, med fokus på en vejledningsrådgiver spillet af Rock Hudson, der ønsker at sove med så mange attraktive studerende som muligt (husk at dette var 70'erne - det var en anden tid). Det er ikke en perfekt film efter enhver fantasistræk, men det er en beksvart sexromp og et interessant snapshot af Amerika efter hippie.
10 troldmand
Denne road trip-thriller fortæller historien om nogle lastbiler, der forsøger at transportere utæt dynamit over Sydamerika. Det har vist sig at være meget splittende blandt publikum; nogle synes, det er et mesterværk, mens andre synes det er skrald. William Friedkin gik lidt nødder, da han instruerede filmen.
Til at begynde med udviklede han det som et sideprojekt, der ville være billigt at fremstille, men budgettet ballonerede, og han blev hurtigt overbevist om, at det ville være hans mesterværk. Tarantino er klart i mindretal, der ser troldmand som en undervurderet filmisk perle. Det har sine fordele, som en betagende elektronisk score fra Tangerine Dream, men i det store og hele er det ikke en fantastisk film.
9 De dårlige nyheder
For så vidt angår komediefilm er The Bad News Bears omtrent så god, som det bliver. Humoren er rå og vanvittig og vred, men den tager ikke billige billeder - den kommer naturalistisk ud af scenerne og dialogen. Karaktererne er brash og højlydt, men de er også realistisk tegnet og portrætteret, og de ringer rigtigt.
Det er en velkendt forudsætning: en baseballspiller, der ikke kommer til at lykkes, finder sig selv i at coache et svigtigt lille ligateam. Men i dette tilfælde trækkes der en interessant historie ud af det, og karaktererne udvikler virkelige forhold - især de to lead, spillet af Walter Matthau og Tatum O'Neal.
8 Forbløffet og forvirret
Richard Linklaters komedie-komedie Dazed and Confused har ikke en konventionel narrativ struktur - eller nogen fortælling overhovedet, rigtig. Det er mere en serie løst tilsluttede vignetter, der er indstillet på skoledagens sidste dag, der indkapsler teenageroplevelsen. Linklater spiller hurtigt og løs med reglerne for filmskabelse, og resultatet er en film, der er som ingen anden.
En række store stjerner optræder i tidlige før-berømmelsesroller som Ben Affleck og Matthew McConaughey (dette er filmen, der stammer fra sidstnævntes ”Alright, alright, alright” -frase). I det store og hele er dette en cool, klassisk, stof-hazed high school-komedie.
7 Den store flugt
Denne anden verdenskrigs epos om situationen for nogle krigsfanger, som tyskerne besidder, er en af de bedst elskede krigsfilm, der nogensinde er lavet. Instruktør John Sturges krænker sit ensemblebesætning på den mest mesterlige måde - på en måde, der har haft indflydelse på, hvordan Tarantino krangler sit eget ensemble, der kaster.
Hvis den store flugt har en, der fejler, er det, at den trækker en lille smule i midten. Men når fyrene er ude af fangelejren, og vi ser alle deres skæbne spille ud, plukkes filmen op igen og bliver spændende og filmisk for sin tredje og sidste akt.
6 Hans pige fredag
Denne seminale 1940-skruboldromantiske komedie instrueret af Howard Hawks havde en enorm indflydelse på Tarantinos skrivestil. Filmen var især bemærket for den tid for sin kønspolitik. Det var en genindspilning af en tidligere film fra 1931 kaldet The Front Page (ja, en tilpasning af den samme roman), der fortalte historien om en journalist og hans redaktør, der forfulgte sagen om en morder, men denne byttede kønnen til journalisten til kvindelig.
Kønsbytte er den nye trend i biografen for at give kvinder flere muligheder i Hollywood med film som Ocean's 8 - men dette var næsten 80 år siden. Cary Grant og Rosalind Russell har en fantastisk kemi og lagde grunden for stort set alle filmromaner.
5 Carrie
Brian De Palmas filmtilpasning af Stephen King's debutroman med Sissy Spacek med hovedrollen er en af de mest ikoniske og kritikerroste horrorfilm, der nogensinde er lavet. Hele filmen er fyldt med spændinger og intriger, og bygger spænding igennem hele filmen, efterhånden som Carrie's telekinetiske kræfter udvikler sig, og hun bliver mere og mere slået af folkene omkring sig.
Hele tiden venter vi bare på, at hun hænger sammen. Og når hun gør det, er det en af de mest skræmmende sekvenser, der nogensinde er filmet. Det blev omarbejdet i 2013 med Chloë Grace Moretz i hovedrollen, i et tilsyneladende forsøg på at gøre en bedre tilpasning af King's roman, men De Palmas film var allerede en perfekt tilpasning, så det var temmelig nytteløst.
4 Apokalypse nu
Francis Ford Coppolas Vietnam-krigssæt-tilpasning af Joseph Conrad's Heart of Darkness er et betagende og langspændet ur - men det er det værd. Det er to og en halv times jungler, der bliver surret af napalm, og soldater brutalt dræber hinanden og tager hallucinogene medikamenter og narrer ud, og Coppola tør dig se bort.
Der er ikke en enkelt ramme, der ikke er hjemsøgt smuk. Rollebesætningen, ledet af Martin Sheen og Marlon Brando, giver alle forbløffende forestillinger som embattede soldater fanget i midten af en af de mest forfærdelige krige i USAs militærhistorie, mens John Milius 'manuskript spektakulært oversætter Conrads seminalnovella til Vietnamkrigsindstillingen.
3 kæber
Steven Spielbergs klassiske haj thriller fra 1975 rangeres ofte blandt de bedste film, der nogensinde er lavet, og der er en god grund til det. Direktøren har muligvis undgået at vise hajen for at spare penge, men effekten den havde er utrolig. I stedet for blot at se det, bliver vi tvunget til at bruge vores fantasi - og hvad vi ser i vores fantasi er meget skræmmere end hvad enhver syntetisk haj kunne være, fordi det er det, der skræmmer os personligt.
Quint's USS Indianapolis-monolog leveres upåklageligt af Robert Shaw, og strukturelt fungerer scenen smukt som roen før stormen, når vi går ind i det klimakslag med hajen.
2 taxachauffør
"En dag kommer et rigtigt regn og vasker al denne skum af gaderne." Martin Scorseses årvågne thriller Taxichauffør slukker holdningen og følelserne ved et bestemt punkt i amerikansk historie. Det, der gør det virkelig utroligt, er den måde, hvorpå filmen er lavet - den måde, den er oplyst på, den måde, den er indrammet på, den måde, den er scoret på, den måde, den er struktureret på - afspejler den mentale tilstand for dens hovedperson Travis Bickle.
Han vender tilbage fra Vietnam og bliver afvist fra samfundet. Han hader, hvad Amerika er blevet, han hader al den forbrydelse, der har angrebet gaderne i hans by, og han vil tage sagen i egne hænder.
