En film er bare en række scener. De arbejder sammen for at fortælle en historie, og de er nødt til at følge hinanden organisk, men de bedste spillefilm føles som en flok korte film, der er sammenspændt, og at de tilfældigvis handler om de samme figurer og serverer den samme historielinje. Hvis den samme omhu og opmærksomhed går ind i strukturen, dialogen, forestillingerne, musikken, sætdesignet og sammensætningen af hver scene, fødes en fantastisk film.
Dette grundlæggende princip er det, der gør Quentin Tarantinos film så konsekvent fantastisk. Hans film er fyldt med uforglemmelige scener. Så her er den mest mindeværdige scene i hver Quentin Tarantino-film, rangordnet.
8 Den klimatiske biljagt i Death Proof
Et af problemerne med Death Proof er, at selv om det sigter mod at hylde udnyttelsesgenren, er det lidt for udnyttende til at være sjovt. Det er bare en stuntman med en "dødsbestemt" bil, der går rundt, dræber kvinder og i sidste ende bliver slået ihjel af den første gruppe af kvinder, han ikke myrdede.
Men alle disse problemer til side, praktisk stunt arbejde kan spare noget. Tarantino regelmæssige og anerkendte stuntudøver Zoë Bell spiller sig selv i filmen, og den klimatiske biljagt, hvor Stuntman Mike hensynsløst forfølger kvinderne, mens hun tilfældigvis hænger i hætten ved et bælte, er en ophidsende rækkefølge.
7 Den sidste scene i The Hateful Eight
The Hateful Eight, Tarantinos revisionistiske vestlige begrænsede det meste til et snebundet haberderi fuld af forbrydere, der ikke kan stole på hinanden, ender med en af instruktørens mest intense scener til dato. Vi har lige brugt tre timer på at lære disse mennesker at kende, og pludselig begynder de at dræbe hinanden: Warren skyder Daisy og Mobray, dræber sidstnævnte og sårer førstnævnte; Mannix og Warren skyder og dræber Gage, når han trækker sit våben; Daisy sager John Ruths arm for at befri sig; Mannix skyder Daisy, når hun rækker efter Gages pistol; og Warren og Mannix beslutter at grædeligt hænge Daisy fra loftet.
Spændingen i denne scene hjælpes i spar af den utrolige skuespilning og også Ennio Morricons forfærdelige musikalske score.
6 Showdown i House of Blue Leaves i Kill Bill
Quentin Tarantino blev tvunget til at blande Kill Bill rundt, da han blev nægtet chancen for at gøre det til et fire timers epos og måtte opdele det i to dele. Men han brugte det som en lukrativ mulighed for at udnytte de dramatiske muligheder i det to-delede filmformat. Til at begynde med betød det, at han kunne have to klimaksekvenser.
Højdepunktet i slutningen af bind 2 er en stille, samtale scene mellem Bruden og Bill, men klimakset i slutningen af bind 1 er et spektakulært actionsæt. Det adskiller sig fra andre Hollywood-actionsekvenser ved at holde på tæerne, flyve fra farve til sort-hvid og ændre sange på lydsporet.
5 Jackie siger farvel til Max i Jackie Brown
Mange Tarantino-hengivne tænker på Jackie Brown som instruktørens undervurderede mesterværk. Det fungerede som et comeback-køretøj til blaxploitation-legenden Pam Grier, men det gav også publikum et af de mest ægte og menneskelige forhold i enhver Tarantino-film. Gennem filmen udvikler Jackie og Max en ægte forbindelse med hinanden. Det er det, der gør slutningen så hjerteskærende.
Selvom det er en stille afslutning - da Jackie tager resten af Ordells penge og hans bil og tager til Spanien - har det indflydelse på grund af forholdet, vi kender Jackie og Max, har udviklet sig i løbet af filmen.
4 Jules og Vincent besøger Brett's lejlighed i Pulp Fiction
Stort set hver eneste scene i Pulp Fiction er en mindeværdig scene, der er præget af ikoniske karakterer øjeblikke, rekvisitter og dialoglinjer: "Royale med ost", Jack Rabbit Slim's, Christopher Walken's guldurmonolog osv.
Men uden tvivl er den mest ikoniske scene i Pulp Fiction den, der fødte Samuel L. Jacksons karriere. Idet Jules og Vincent besøger Brett og hans venner et besøg, får vi alle kendetegnene for Tarantinos filmografi: taler fra Sam Jackson, mobsters i sorte dragter, produktplacering til et fiktivt brand, en tvetydig MacGuffin (den mystiske dokumentmappe) og pragtfuldt gengivet vold.
3 Middag i Calvin Candies hus i Django Unchained
Det, der gør denne utrolige rækkefølge så spændt, er, at den, ligesom den bedste af Tarantinos forfatter, spiller rundt med, hvor meget information publikum kender på en interessant måde. I begyndelsen af scenen ved vi, at Django foregiver at være en sort slaver for at befri sin kone, Broomhilda, fra Calvin Candies plantage.
Gennem hele scenen finder Stephen ud af, at Django og Broomhilda kender hinanden og bringer det til Calvins opmærksomhed. Spændingen ratcheteres langsomt op gennem mesterligt kameraarbejde og betagende handling fra rollebesætningen, indtil den er så intens, at vi er på kanten af vores sæder hver gang.
2 torturscenen i reservoirhunde
Åbningsdiner-scenen fra Reservoir Dogs er en stærk konkurrent for sin mest mindeværdige rækkefølge, da det var den første scene, der etablerede Tarantinos stil: gangstere i sorte dragter, der diskuterede populærkultur. Men torturscenen er let den mest mindeværdige. Mr. Blonde viser os, hvor sadistisk han er, når han fortæller den fattige politimand, at han ved, at han ikke har nogen information, men han vil stadig torturere ham.
Desuden er sammensætningen af grafisk vold med lydene fra Stealers Wheel's "Stuck in the Middle with You" hypnotisk. Når Mr. Blonde forlader lageret for at få fat i en jerry-dåse, og den dygetiske musik falmer ud og tilbage igen, bliver vi mindet om den dystre virkelighed i scenen.
