Tænker du på iscenesættelse af din egen skrækfest denne Halloween? Du kan godt gøre det værre end at tjekke de 15 bedste Horror-horrorfilm på rådne tomater som inspiration til din line-up. Her finder du ifølge filmanmeldelsesaggregatoren crème de la crème af genren, der spænder fra de tidlige dage af biografen helt frem til i dag, med tilstrækkelig variation til at passe til smagen på enhver skræmmende film-aficionado.
Selvom du muligvis ikke finder nogen teenage-slashers, tortur-fests eller fundne optagelsesfilm, er den kritiker-godkendte liste ikke så fixeret på de gyldne oldies, som du kunne forvente. Ved siden af de sædvanlige stumfilm, der hjalp til med at forme rædselbiograf, den ultimative Hitchcock-køler, og ikke kun en, men to 60'ers bestræbelser instrueret af Roman Polanski, er der flere nyere udgivelser inklusive bidrag fra Australien og Danmark, en amerikansk indiefavorit, og en fortryllende fantasi fra en af nutidens ægte mestre af rædsel. Lad os komme til det!
15 Pan's Labyrinth (95%)
Mens Guillermo del Toros fora til mere mainstream territorium er blevet mødt med et blandet svar ( Pacific Rim, Blade II , Hellboy- franchisen), har hans mere horrorbilleder til venstre set ham hyldet som en af genrens mest visionære filmskabere. Faktisk er det kun 1997's skabningsfunktion Mimic (61%), der beskadiger hans Rotten Tomatoes-rekord, hvor Cronos (89%), The Devil's Backbone (92%) og Crimson Peak (71%) alle opnår imponerende scoringer.
Men det er 2006's Pan's Labyrinth (95%), der mest betragter som del Toros kroneherlighed. Set fem år efter afslutningen af den spanske borgerkrig ser Alice i Wonderland-esque fabel en genert ung pige (Ivana Baquero) undslippe sine urolige omgivelser ved at komme ind i en fantastisk verden, hvor hun er overbevist om, at hun er en prinsesse. Gør selv den mørkeste af Grimms eventyr forekommer saccharine i sammenligning, undersøger Pan's Labyrinth fantasiens magt på de mest fængslende og ligefrem uhyggelige måder.
14 øjne uden ansigt (98%)
”Den sygeste film siden jeg begyndte på filmkritik.” Det var bare en af de mange nedslående anmeldelser, der anerkendte Cinematheque Francaise-grundlægger Georges Franju's første skridt ind i rædselsgenren, der blev modtaget ved dens frigivelse i 1960. Tilpasningen af Jean Redons roman med samme navn kunne efter sigende også se, at publikum medlemmer "falder som fluer" under den berømte heterografting, men der er langt mere i øjnene uden et ansigt end det uhyggelige og grusomme ry ville antyde.
Historien om en gal kirurg (spillet af Pierre Brasseur), der prøver at genoprette sin vanvittige datters (Edith Scob) naturlige skønhed på de mest unaturlige måder, er uden tvivl foruroligende. Men med sin iskolde sort / hvide film, spændende score og poetisk karakter, der er stærkt påvirket af Jean Cocteau, er den også absorberende, strålende absurd og underligt lokkende. Tidlige anmeldelser har trukket sin placering lidt ned, men en genudgivelse i 2003, som så den fortjent vurderede på ny, har medført, at dens Rotten Tomatoes-klassificering raket til 98%.
13 Freaks (94%)
Tod Brownings forbløffende indsigt i verdenen af karnevalsiden viser stort set ødelagt hans karriere ved udgivelsen i 1932. Historien om en ulykkelig trapesekunstner, der bliver målet for de hævnige titulære karakterer, når hun lærer, at hun planlægger at gifte sig og derefter myrde en af deres egne, Freaks blev mødt med frastødelse af pressens flertal. Filmen mistede studiet MGM $ 164.000 og blev betragtet som så chokerende, at næsten en halv time af dens originale version blev skåret og i sidste ende slettet helt fra filmhistorien.
Som mange store foran deres tidsfilm er naturligvis Freaks siden blevet evalueret langt mere positivt. Filmen blev en regelmæssig film ved midnat filmvisninger gennem 70'erne og 80'erne, mens kritikere, hvis bedsteforældre ikke engang var født under sit shoot, har hyldet den som et uforglemmeligt og overraskende mørkt mesterværk af rædsel, hvilket resulterede i en Rotten Tomatoes-vurdering på 94 %.
12 Aliens (98%)
Alien- franchisen er intet, hvis ikke inkonsekvent, når det kommer til Rotten Tomatoes-ratings. Mens originalen har en bedømmelse på 97%, kunne de tredje ( Alien 3 ) og fjerde ( Alien Resurrection ) poster i franchisen kun opnå en skuffende 44% og 54% henholdsvis, mens 2012 semi-prequel Prometheus landede et eller andet sted imellem med en score på 73%. Men med en procentdel højere end sin forgænger, er det faktisk udlændinge, der kan findes øverst på bunken.
Den James Cameron-dirigerede affære undgår Alien 's langsomt brændende spænding til fordel for en ubarmhjertig spændingsrute-tilgang, men ofrer ikke imponerende dens intelligens. Resultatet er en af de sjældne efterfølgere, der formår at forbedre originalen. Sigourney Weaver tog også den første Oscar-nominering af sin glitrende karriere med en anden typisk frygtløs præstation, hvilket cementerer Ellen Ripleys status som den mest badass heltinde inden for sci-fi-rædsel.
11 Lad den rigtige ind (98%)
Udgivet samme år som Twilight , blev Let The Right One In uundgåeligt overskygget af den varmt omstridte kamp mellem Team Edward og Team Jacob, men det var langt den mere overbevisende af 2008's teenagers vampyromance. Tilpasset fra John Ajvide Lindqvists roman med samme navn fra 2004, ser den svensksprogede fortælling, at en mobbet 12-årig (spillet af Kare Hedebrant) bliver ven med det eneste barn i Stockholms forstad til Blackeberg, der er mere bleg ansigt end ham; den unge vampyr Eli (Lina Leandersson).
En overraskende sød kom-til-alder-film, der lige tilfældigvis indeholder grafisk ansigtsmiskning, halsslids og rigelige mængder blod, der slurper, fik Let The Right One In også en engelsksproget genindspilning kun to år senere. I en overraskende vending af begivenhederne lykkedes det Chloe Grace Moretz med hovedrollen Let Me In på en eller anden måde at bevare det meste af originalens mærkelige charme, hvor han fik en Rotten Tomatoes-vurdering kun ti procent mindre, på 88%.
10 It følger (97%)
Ankom i biografer omkring samme tid som Vi er stadig her, Starry Eyes, og nedenunder for blot at nævne nogle få, hjalp It Follows med at gå i spidsen for noget af en indie-rædselsboom i 2015. En voksende atmosfære, hvor en teenage-pige er stammet af en mystisk overnaturlig enhed efter at have sovet med sin kæreste for første gang, blev David Robert Mitchells tredje instruktionsindsats fortolket som en lignelse for alt fra AIDS til eksistentiel frygt.
Det er også iboende skræmmende, stort set takket være Mike Goulakis 'humørige film, Disasterpiece's uhyggelige elektroniske score, og et mystisk monster, der beviste, at det, du ikke kan se, ofte er mere skræmmende end hvad du kan. Smid en stjernehøj ydeevne fra Maika Monroe, en uhyggelig tvetydig afslutning og et forfriskende play-it-straight script, og det er let at se, hvorfor It Follows opnåede en imponerende 97% Rotten Tomatoes-vurdering. Bliv ikke overrasket, hvis du ser It Follows gør dig paranoid over bare at gå ned ad gaden.
9 The Babadook (98%)
Baseret på kortfilmen Monster i 2005 er Babadook i det væsentlige en to-håndser mellem den sørgende enke og den lidenskabte mor Amelia (Essie Davis) og hendes mareridt, urolige seks år gamle søn Samuel (Noah Wiseman). I Babadook skubbes begrebet moderlig kærlighed til dets grænser. Dette lysbillede, klaustrofobe australske billede, ligesom det følger , er blevet fortolket på mange måder, med glødende uklare linjer mellem virkelighed og fantasi.
Men uanset om du mener, at fortællingsbogens karakter, der slipper ud af Samuels mareridt, er en faktisk enhed eller blot en manifestation af Amelias nød ved hendes umulige situation, er det vanskeligt at bestride Babadooks Rotten Tomatoes-vurdering på 98%. Overraskende ignorerede Aussie-publikum næsten meget af filmen ved udgivelsen i 2014, men heldigvis var biograf og kritikere andre steder meget mere begejstrede, inklusive eksorcist- instruktøren William Friedkin, der i muligvis den højeste form for ros hævdede, at han aldrig havde set en mere skræmmende film.
8 Frankenstein (100%)
Mary Shelleys mest berømte skabelse har haft noget af en vanskelig tid på storskærmen som sent, med Aaron Eckhart-stjerneskuespillet fantasy-horror jeg, Frankenstein og Daniel Radcliffe / James McAvoy stemmer overens med Victor Frankenstein- bombningen med både kritikere og publikum. Imidlertid nød de ikoniske Boris Karloff-køretøjer i 1930'erne langt større succes, med to sådanne film, der optrådte inde i Rotten Tomatoes 'all-time Top 10-rædsler.
Karloffs første portræt af 1931 af Frankensteins monster er den første op, med en perfekt score på 100% fra 44 anmeldelser, takket være dem som Variety , der beskrev sin stjerners præstation som "en fascinerende skuespil af mesmerisme", og The New York Times , der hyldede det som "langt og væk den mest effektive ting af sin art." Frankensteins omdømme blev yderligere styrket i 1991, da det blev valgt til konservering i De Forenede Nationers National Film Registry for at være "kulturelt, historisk eller æstetisk markant."
7 Rosemary's Baby
En af disse sjældne rædselfilm, der blev anerkendt af Academy Awards i skuespillerkategorierne, Rosemary's Baby så Ruth Gordon hente en Oscar for bedste skuespillerinde til sin skræmmende vending som binde kultmedlem Minnie Castevet. Mia Farrow og Sidney Blackmer modtog også priser anerkendelse andetsteds som den titulære mor til at være uforvarende imprægneret med Satan-spawn og Minnies lige så sadistiske mand Roman. Stamtavlen fra denne klassiker fra 1958's rollebesætning er praktisk talt uberørt i rædselsgenren.
Baseret på Ira Levins djævelske bestseller fra det foregående år prale Roman Polanskis fjerde engelsksprogede funktion (også hans højeste bedømte ved Rotten Tomatoes med næsten perfekte 99%) også en skræmmende forudsætning. Filmen formåede at skræmme publikum uden en rigtig visning af blod eller gore takket være surrealistisk film fra William A. Fraker, som briljant satte spændingen op, og en nedkøling, som desværre viste sig at være den berømte komponist Krzysztof Komedas sidste.
6 Bruden af Frankenstein (100%)
Fire år efter den første wowing publikum med deres tilpasning af Mary Shelleys Frankenstein , genforenes instruktør James Whale og horrorlegenden Boris Karloff for en anden hjælp med lige så herlige resultater. Som den berømte forgænger har The Bride of Frankenstein faktisk også en 100% Rotten Tomatoes-vurdering fra 41 anmeldelser, hvilket gør parret til tidenes højest rangerede monsterfilm.
Bruden af Frankenstein fortæller historien om Henry Frankenstein, der bliver tvunget til at konstruere en kvinde af arten af hans mentor Dr. Pretorius og det originale monster. Dette billede fra 1935 formår at være lige så spændende og fantastisk som sin forgænger, samtidig med at det tilføjer en stærkere følelsesladet kvalitet og følelse af legesygdom. Karloff ville vende tilbage til sin signaturrolle for Son of Frankenstein (og senere påtage sig forskellige dele i House of Frankenstein og Frankenstein 1970 ), men måske ved at føle, at han aldrig kunne forbedre perfektion, besluttede Whale at efterlade horrorgenren efter dens udgivelse.
5 psyko (96%)
Alfred Hitchcock havde ikke nøjagtigt brug for at retfærdiggøre sin Master of Suspense-titel omkring 1960, men hvis der stadig var nogen skeptisk over instruktørens evne til at blive uensartet, ville hans ikoniske køler straks have efterladt dem at føle sig ret tåbelige. Naturligvis er de skrigende strenge og skyggefulde figurer fra Psychos brutale brusebad blevet en del af rædselsfolklore. Ligesom Drew Barrymore i Scream over tre årtier senere, havde ingen nogensinde forventet, at filmens største stjerne, Janet Leigh, skulle møde sin maker så tidligt. Hitchcock gennemførte endda en annoncekampagne, der bad med seerne om ikke at afsløre overraskelsen.
Fra Bernard Herrmanns strålende uhyggelige score til Anthony Perkins 'betagende hovedpræstation som motellejer fra helvede, Psycho indeholder så mange flere uudslettelige øjeblikke, at selv de forfærdelige efterfølgere og Gus Van Sant's fuldstændig meningsløse skud-for-skud-remake ikke kan forringe dens geni. På trods af daterede effekter bevarer stol-spinding-afsløringen sin styrke, også i dag.
4 King Kong (98%)
Okay, så specialeffekterne kan nu betragtes som rudimentære sammenlignet med både den meget ondartede Jessica Lange / Jeff Bridges-genindspilning fra 1976 (46%) og Peter Jacksons store budgetspil fra 2005 (88%), men på det tidspunkt, originalen fra 1933 King Kong, og dets anvendelse af stop-motion-animation især var en rædselspioner. Filmen glædede og bange publikum i lige stor målestok.
Det er rimeligt at sige, at det ikoniske monster klatrer op og det efterfølgende fald fra Empire State Building er et langt mere mindeværdigt billede end noget de mere teknologisk avancerede King Kongs siden har mønstret. Med en stjernespækket rollebesætning med Tom Hiddleston, Brie Larson, Samuel L. Jackson, Tom Wilkson og John Goodman lyder naturligvis næste års Kong: Skull Island bestemt lovende. Men det står stadig over for en gigantisk opgave, hvis det skal slå den 98% -vurdering, som Merian C. Cooper og Ernest B. Schoedsacks fælles indsats i øjeblikket besidder Rotten Tomatoes.
3 frastødelse (100%)
Tre år før Rosemary's Baby , tappede Roman Polanski ind på det engelsksprogede marked for første gang med en psykologisk rædsel, der uden tvivl er endnu mere foruroligende. Afvisning fortæller historien om en unhinged ung kvinde (spillet af Catherine Deneuve), som langsomt begynder at miste sindet, efter at hun er blevet hjemme alene af sin søster. Filmen havde først premiere på Cannes, før han opnå ære på Berlin International Film Festival og modtog glødende anmeldelser over hele kloden, hvilket resulterede i en meget imponerende vurdering på 100% på Rotten Tomatoes.
Den første rate af Polanskis The Apartment- trilogien, som blev afsluttet med 1976's lejere , dette sort-hvide billede fra 1968 var en af de første rædsler, der havde en kvindelig karakter som morderen. Siden har det inspireret alt fra musikvideoer fra The Cardigans og Metric til Darren Aronofskys Pi og Black Swan , samt mindre kendte film som 1991's Scissors og 2002's May .
2 Nosferatu (97%)
Historien om Nosferatu: A Symphony of Horror (også kendt som Nosferatu, eine Symphonie des Grauens ) er næsten lige så spændende som den banebrydende stumfilm i sig selv. FW Murnaus tyske ekspressionistiske horror, der blev filmet i 1921, var en uautoriseret tilpasning af Bram Stoker's Dracula. På trods af at der var skiftet forskellige navne og detaljer fra originalen, blev produktionsselskabet stadig sagsøgt af den irske forfatteres arvinger, hvilket i sidste ende førte til ødelæggelse af næsten hvert eksemplar.
Heldigvis forblev en håndfuld intakt, og efter at han blev frigivet i USA syv år efter sin tyske premiere, udviklede den sig et ry som et sædvanligt værk af rædselsgenren. Max Schrecks kølepræstation som vampyren Count Orlok, Murnaus særprægede synspunkter og dens iboende uhyggelige visuelle stil viste alle, at det var værd at en sådan etiket. På trods af at det nærmer sig sin 100 - års fødselsdag, er få andre blodsugere siden kommet overalt nær ved at gentage Nosferatus overordnede frygt.
