Star Trek: The Next Generation var et fantastisk show. Det var en værdig opfølgning på eventyrerne fra Original Series-besætningen, og det hjalp med at indlede en helt ny generation af fans ind i Trek's verden med frimodigt at gå, hvor ingen var gået før.
Det er dog en åben hemmelighed, at Next Generation blev meget bedre med tiden. Serien havde en virkelig rocky start, og når man ser tilbage, havde den en af de værste første sæsoner i enhver serie, og bestemt den værste første sæson i et Star Trek-show.
Mange fans har brugt ganske mange år på at prøve at komme til bunden af, hvorfor det var. Nogle peger fingeren mod skuespillere, der endnu ikke var sikre på, hvordan de bedst kan fremstille deres figurer. Andre peger på manuskripterne, som ofte syntes forvirrede over, hvad denne nye slags Trek handlede om. Endelig pegede nogle fingrene mod manden, der startede det hele, Gene Roddenberry.
Det er svært at finde ud af, hvem den virkelige skyldige var. Uanset hvad er der mange hemmeligheder om den underlige første sæson, som få fans kender.
Gå ild op på din holodeck, når vi fortæller dig alt om Star Trek: 16 ting, du ikke vidste om den frygtelige sæson 1 af den næste generation!
16 Det var det tredje forsøg på et nyt Star Trek-tv-show
De fleste fans ser Star Trek: The Next Generation som den triumferende tilbagevenden af Star Trek til TV. Serien blev ofte omtalt som en "efterfølger" til den oprindelige serie af Star Trek, og mange mennesker ser franchisen bevæge sig i en lige linje fra en serie til en anden. Men dette var faktisk det tredje forsøg på et nyt Star Trek TV-show!
Det første forsøg var Star Trek: The Animated Series. Dette var en tegneserie, der bragte vores foretrukne originalseriefigurer tilbage (komplet med de originale skuespillere, der leverede stemmer), plus nogle nye karakterer. Denne tegneserie og genkørsler hjalpTrek med at blive mere populær i 1970'erne, så Roddenberry begyndte at planlægge en ny live-action-serie kaldet Star Trek: Fase II. Efter succes med Star Wars skiftede Trek-fokuset dog til den store skærm i næsten et årti.
15 Denise Crosby var næsten rådgiver Troi
Denise Crosby virkede altid dømt for Den næste generation. Rygter bugter af, at hun ville have af showet af mange grunde, men sandheden er, at hendes karakter føltes overflødig. Showet havde to sikkerhedsledninger, og en af dem var en Klingon. Hvorfor fokuserede vi i stedet på det menneskelige? Således endte hendes karakter af Tasha Yar med at dø i sæson en - men ting kunne have været meget anderledes!
Oprindeligt var Denise Crosby faktisk på audition for rollen som rådgiver Troi.
Hvis det mentale billede forekommer underligt, ville Troi oprindeligt være en anden karakter: en løsrevet, Spock-lignende karakter, som Crosby beskrev som "en cool, islandsk blondine."
I mellemtiden prøvede Marina Sirtis på Tasas rolle, men Gene Roddenberry besluttede personligt at bytte de to cast-valg for bedre at passe til de to skuespillers styrker.
14 Roddenberry ville ikke have Patrick Stewart
Et sted undervejs blev Patrick Stewart ligefrem ikonisk. Det er næsten at tænke på Star Trek: Den næste generation uden at tænke på Stewart, og for mange er han stadig det mest offentlige ansigt for alle Star Trek.
Som skuespiller bragte han alvorlige gravitas til rollen, men vi havde næsten ikke Stewart overhovedet!
Da Patrick Stewart første gang blev audition for rollen, kunne Gene Roddenberry ikke lide det, han så. Overhovedet. Stewart husker, at deres møde ikke gik godt, men andre mennesker bag kulisserne mente, at han helt klart var det rigtige opkald. Ifølge Stewart blev Roddenberry i sidste ende "nedslidt" og blev enige om at kaste Stewart.
Heldigvis blev Roddenberry meget tilfreds med valget, da showet gik videre. Stewart var også glad: han hævder at have taget jobbet for en let løncheck og antog, at det snart ville blive annulleret, men endte med at give det hele i årevis!
13 Riker skulle være kedelige
Hvis du kun kunne beskrive William Riker med én kvalitet, ville du sandsynligvis sige, at han var "den sjove." I et show med superforskere og følelsesløse androider var Riker den trombonespilende, jazzelskende fyr, der fandt stadig skøre måder at sidde i hver eneste stol.
Kast alle romantiske hijinks i, og han er helt klart besætningsmedlemet, der har det sjoveste.
Dette var dog ikke altid meningen. Som stjernen Jonathan Frakes husker, ønskede Roddenberry oprindeligt, at Riker skulle være mere "Gary Cooper … ingen smilende, alt om ære og pligt." Han sagde, at dette var en af grundene til, at hans præstation var "særlig stiv" i den første sæson, selvom han løsnet i senere år. Måske kom den livsglade personlighed med sit nye skæg i sæson to?
12 Trois kræfter var overalt
På nogle måder var karakteren eller Troi den mest overraskende tilføjelse til showet. Så cerebral, som det kunne være, var Next Generation en efterfølger til The Original Series, der blev udtænkt som et rum vestligt. I en verden fuld af phaser-kampe var en empatisk rådgiver et underligt valg.
Hun endte med at blive en fantastisk karakter, men i den første sæson var hendes kræfter overalt.
Den mest berømte hændelse er i pilotepisoden, hvor hun kan holde fulde telepatiske samtaler med Riker. Showet fortæller aldrig om hun kunne gøre dette med andre eller kun ham, og vi ser aldrig hende gøre det igen.
I stedet justerede de hendes kræfter nedad til kun at føle følelser, og selv det var spredt (hvor forskellige udlændinge var vanskelige eller umulige at "læse"). I dag er det svært for fans at forklare de øvre grænser for hendes skiftende kræfter.
11 "Wesley" Crusher var Gene Roddenberrys selvindsættende karakter
Desværre endte Wesley Crusher (spillet af Wil Wheaton) med at blive den mest lide Star Trek: The Next Generation-karakter. I eftertid er det næsten udelukkende skrivningens skyld: Wheaton er en god skuespiller, men han fik scripts, hvor halve plottet var "genialt Wesley regner alt ud i slutningen." Det var kedeligt, det var gentagne, og det var sandsynligvis Gene Roddenberry's skyld.
Navnet “Wesley” kom faktisk fra Gene Roddenberrys mellemnavn.
Medvirkende medlemmer husker ham, der interesserede sig for Wesleys karakter, hvilket førte til en fanteori om, at Wesley ikke kun er en "Mary Sue" -type (perfekt, barnegeni, redder altid dagen osv.), Men han er Roddenberrys repræsentation af sig selv som barn. Wesley var i det væsentlige en selvindsættende karakter, så er det nogen overraskelse, at fans tændte på ham?
10 Showet fornærmede ofte seerne
Den første sæson af Star Trek: Den næste generation var bestemt den værste sæson. Hvis du spørger fans, hvorfor er der dog mange forskellige svar. Mens mange af dem fokuserer på problemer med stiv skuespil og akavet manuskript, sker der noget andet: showet var virkelig fornærmende for sine seere!
Ikke fornærmende på en "du skal stole på dine seere mere" slags måde - showet fornærmede faktisk moderne seere ved ofte at dissende det 20. århundrede. Data refererer offhandedly til fransk som et "uklart sprog" i en episode, hvilket antyder, at fransk kultur dør ud. I en anden episode finder de kryogenfrosne mennesker fra det 20. århundrede og bruger hele episoden på at moralisere om, hvordan Jorden kom over deres arkaiske måder. Grundlæggende, når man forsøgte at være fjern og futuristisk, kom den første sæson ofte over som fjern og fremmedgørende.
9 Ferengien skulle være de nye Klingons
Ferengi havde en ujævn vej på de forskellige Star Trek-serier. De blev til sidst en stor del af shows som Deep Space Nine, og karakterer som Quark er faktisk elskede. De startede dog som spottende, bøjelige rumskure, og ingen kunne tage dem alvorligt.
Hvad der gør det meget værre er, at de var ment som de nye Klingons!
På trods af at de kun optrådte i tre episoder i den originale serie, var Klingons skurker som altid lurede i vingerne. Next Generation-producenter ville gøre noget nyt, så de designede Ferengi til at være de nye regelmæssige antagonister.
Fans var så skuffede over disse ikke-truende skurker, at producenter gik tilbage til tegnebrættet og udviklede The Borg. I mellemtiden blev Ferengi forvandlet til de charmerende uber-kapitalister som Quark, som vi alle kender og elsker.
8 Medvirkende troede, at "Code of Honor" var den værste episode
Normalt var Star Trek: The Next Generation et ret progressivt show. Det forkæmpede for alle menneskers lighed og forsøgte at præsentere en lykkelig og utopisk fremtid. Den første sæsonepisode “Code of Honor” var dog vild racistisk, og rollebesætningsmedlemmer har bredt erklæret det for den værste episode, de nogensinde har lavet på syv år!
Handlingen involverede en planet, hvor ting lignede stamme-Afrika, og en af lederne kidnapper Tasha Yar, der kun kan sikre hendes frihed med en underlig pige-mod-pige nagmatch. Rollebesætningen foragtede episoden. Patrick Stewart kaldte det noget at være "ganske flov" over, mens Frakes kaldte det "et racistisk stykke s ---" og forsøgte at holde det væk fra luften. I mellemtiden er Spiner og Dorn enige om, at det simpelthen er den "værste episode" af showet.
7 Wil Wheaton var et af de mest berømte rollebesættere
Som nævnt før er karakteren af Wesley Crusher ikke nøjagtigt elsket af fans. Han har hånet for alt fra sit barns geni-selvindsætningsstatus til sine forfærdelige trøjer. Naturligvis betyder det, at Wesley-skuespiller Wil Wheaton får en masse guff, men ville du tro, at han var en af de mest berømte stjerner i sæson en?
Når Patrick Stewart blev kastet, blev han det "store navn", da han havde optrådt i film med højere profil som Excalibur og Dune. Da showet startede, var det meste af resten af rollebesætningen imidlertid relativt ukendt for generelle publikum. Undtagelsen var Wil Wheaton, der netop havde spillet hovedrollen i den succesrige film Stand By Me.
Desværre ville hans medbesætningsmedlemmer 'karriere kun vokse, mens han ofte blev udslettet af Star Trek's dårlige forfatter til Wesley.
6 De genanvendte gamle historier
En af de åbenlyse skyldige i den første sæson, der var dårlig, var kvaliteten af scripts. Noget af dette skyldtes indblanding og regler fra Gene Roddenberry, men der var også en enklere faktor involveret. Mange af disse manuskripter var bare genbrugte ideer fra andre serier!
Det mest åbenlyse eksempel er ”The Naked Now”, hvor besætningen møder den samme underlige ”gøre alle slags beruset” -virus fra ”The Naked Time” Original Series-episoden. Nogle mindre indlysende eksempler inkluderer figurer: Riker og Trois forhold er baseret på Matt Decker og Ilias forhold fra gamle fase II-manuskripter (og disse figurer blev tidligere også genanvendt til The Motion Picture). Og fase II Vulcan-karakter Xon tjente som grundlag for Android-officeren Data!
5 Tempoerspørgsmål startede med piloten
Et andet af de første sæsonudgaver, der virkelig skiller sig ud, handler om tempoet i episoder. Der er visse interessante ideer og øjeblikke, der dybest set bliver overskygget, mens showet hænger på ting, der er ligefrem kedelige. Nogle fans kritiserer dette for at skrivegruppen tilpasser sig et nyt show eller netværket får en fornemmelse af tingene. Som det viser sig, går dette dog tilbage til den allerførste episode af showet!
“Encounter at Farpoint” -direktør Corey Allen har en hurtig tempo regissørstil. Det viste sig at være lidt for hurtigt til det originale manus, hvilket resulterede i, at producenter tilføjede scener bare for at fjerne episoden. Disse scener blev smidt sammen i sidste øjeblik og eksisterede bogstaveligt talt for at tage lidt skærmtid - en ret dårlig tempo for serien!
4 Roddenberry fortsatte med at forværre manuskriptene med omskrivninger
Gene Roddenberry var en visionær mand. Det er en af de største ting ved ham - han var i stand til at forestille sig en verden så vidunderlig som Star Trek og derefter bringe den til live. Han havde dog en bestemt vision for Star Trek: The Next Generation, der endte med at forværre showet mesteparten af tiden!
Som et eksempel troede han bestemt, at figurer i denne utopiske fremtid ikke ville have interpersonel konflikt.
Da han så karakterkonflikter eller noget andet, der var anderledes end hans vision for showet, ville han omskrive et script. Dette forværrede ikke kun manuskripter (alle forstår, at konflikt mellem en eller anden stribe er det, der gør godt drama), men førte til onde kampe mellem sig selv og forfatterne, hvilket førte til, at mange forfattere simpelthen forlader showet helt.
3 Castet måtte stjæle mad
Star Trek: Den næste generation formåede med rette at få sin plads som ægte prestige-tv. Dette var dog ikke altid tilfældet. I løbet af den første sæson var de meget et show med lavt budget, som alle troede ville mislykkes, hvilket førte til at rollebesætningen gjorde nogle temmelig desperate ting.
Ifølge Denise Crosby havde Next Generation aldrig god mad til rollebesætningen og besætningen. Hun beskrev det som "crap resterne", mens shows som Cheers "havde alle de gode ting." Crosbys løsning var enkel: hun stjal mad fra Cheers og bragte den over for at dele med sin rollebesætning og besætning!
Det er en sjov historie fra Crosby, men det er også vildt at forestille sig rollebesætningen til et af TVs mest succesrige shows, der bliver tvunget til at stjæle mad fra andre apparater.
2 Enterprise D havde genanvendt design
For fans af Star Trek var stjerneskibet Enterprise altid mere end blot et skib eller et miljø. I stedet var det et andet medlem af besætningen, med sin egen personlighed og stil. Derfor var det så vigtigt at få Enterprise til at se godt ud for Star Trek: The Next Generation.
Vi endte med et fantastisk, ikonisk design, men endte også med nogle kunstneriske rester!
Skibet er designet af Andrew Probert. Dette var dog ikke hans første rodeo, da han havde arbejdet på Star Trek: The Motion Picture. Dengang havde han arbejdet med en ny redesign til Enterprise, men der var ikke tid til at gøre det til virkelighed (plus, fans ville sandsynligvis have noget som det, der var på The Original Series). Så da han designede Enterprise D, kom hans gamle ideer ud til at spille, lige fra pletteringsdesign til "landing pads" i tallerkenafsnittet!
