Tiden har ikke været venlig med nogle af horrors klassiske franchiser. A Nightmare On Elm Street har ligget i dvale i årevis, mens fredag den 13. for nylig blev dumpet fra Paramount's tidsplan på ubestemt tid. Der skal gøres en sag om, at klassikerne bedst overlades til at hvile i fred, hvorfor ikke alle var begejstrede for de seneste nyheder om, at et årti efter den første mislykkede genstart John Carpenters Halloween var klar til en ny relancering. Meddelelsen var imidlertid ikke så slem, som fans måtte have forventet: Carpenter er selv ombord som udøvende producent, og en ny Halloween-efterfølger er i værkerne fra instruktør David Gordon Green og forfatter Danny McBride.
Green og McBrides nye film følger efter begivenhederne Halloween og Halloween II, og antagelig fortsætter Mike Myers 'uendelige søgen efter at dræbe sin yngre søster, Laurie Strode. McBride har udtalt, at parret går efter en "straight-up horror", og vender tilbage til den mere metodiske, grundlæggende forfatterskab og stemning i de originale to film. Hvad angår efterfølgende nyheder, er dette omtrent så godt, som det bliver - den originale skaber er involveret fra bunden af for at vende tilbage til sin vision af serien, med et par entusiastiske filmskabere klar til at genoplive franchisen og flytte den frem.
Men selvom Carpenters velsignelse uden tvivl er et godt tegn, har David Gordon Green, der tappes til direkte, løftet nogle øjenbryn. En kompetent og erfaren instruktør, han måske er, har Greens filmografi sjældent tappet endda tæt på en rædselfilm. Faktisk er han for det meste gået i den modsatte retning med lethjertede, der påvirker komedier som Pineapple Express og Prince Avalanche og det mørke lille bydrama Joe. Men når man overvejer hans teknik og talenter uden for hans genrepræference, bliver det klart, at Green er en ideel kandidat til igen at bringe Michael tilbage fra de døde.
For det første er begrænset indstilling et fast kendetegn for Green's film. Mange af hans produktioner har fundet sted i en lille by eller i et meget specifikt sted, hvilket skaber en følelse af hjemlighed i hvert billede. I Prince Avalanche males en landevej af de to hovedpersoner, og vi forlader aldrig de to fører eller deres envejsspor. Seerne lærer om deres hjem og deres hjemmeliv, men vi ser dem aldrig, kun ved deres beskrivelser. Joe finder sted i en by forvitret af alder og tradition, med Joe (Nicolas Cage) og de andre karakters huse regelmæssige baggrunde for dramaet, hvilket gør deres opholdsrum til en del af filmen.
Green bygger nysgerrighed efter de steder, hans historier finder sted i. Han tegner livene til de mennesker, han skildrer, ved at fokusere på, hvordan og hvor de bor. Vi får en fornemmelse af, hvem de er som person - hvor rodede de er, hvordan de pynter, hvor godt de lagerfører deres køleskab, hvordan deres forhold til deres levende kammerater er - ved gradvis at opbygge filmens egen distinkte atmosfære. Spændingen og forventningen bliver desto højere, når vi begynder at investere i karaktererne som levende mennesker. Joe's ulykkelige afslutning handler om mere end bare hovedpersonens bue, det handler om denne by, vi har lært at kende, og hvordan de forskellige liv, den indeholder, påvirker hinanden dybtgående.
Dette var en af de grundlæggende byggesten, som John Carpenter brugte til at skabe Halloween-terroren. Haddonfield, Illinois er bygget med gentagne billeder af huse og gader, hvilket skaber en lukket følelse. Dette er en glad lille by med glade mennesker, der lever regelmæssige liv. Byen er uskyldig, Laurie er uskyldig, hendes venner er uskyldige (ja, slags) - og en gal dræber ødelægger det uigenkaldeligt. Og når det afsløres, er Laurie Michaels søster i efterfølgeren, pludselig bliver uskyld fra starten truende - hvad ved vi ikke andet? Hvad ellers dækkes under et slør af simpelt familieliv?
Trækker man ud af det, uden tvivl den største præstation af de originale Halloween-film, er deres uhyggelige tone. Fra temaet til kinematografien er de absolut nedkøling. Meget af den første film er optaget i bredt dagslys, idet den trodser genrtraditioner, men krænker også ideen om dagslys som et sikkert rum, adskilt fra faren for mørke. At høre Carpenters skælfremkaldende tema, mens Mike Myers vises bag en hæk, driver hjem den truende kendsgerning, at denne morder ikke bare kommer ud om natten; han forfølger sit bytte hver gang han vil.
Denne kinematografiske stil, en blanding mellem praktisk og ønske om at opretholde en naturlig tekstur i optagelse, er noget, som Grønne favoriserer næsten helt. Den førnævnte Joe og Prince Avalanche, hans tidligere arbejde med Snow Angels og All The Real Girls - bruger alle tunge eller helt naturlige belysning. Han er en instruktør, der tegner en direkte sammenhæng mellem menneskeheden i hans figurer og realismen i deres omgivelser og ikke ønsker at gemme sig bag noget for at gøre det. Han ønsker, at vi skal se dem, som de er, og præsentere deres situation klart og lade, hvad de går igennem, tale for sig selv - et magtfuldt værktøj, når han viser en livred for deres liv i hænderne på en ustoppelig dræber.
Især i rædsel kan der være en tendens til at skjule sig bag specialeffekter og skyde overvejende om natten for at skabe en mere truende stemning. Tømrer afviste disse principper til fordel for at omdefinere genren med Halloween. Han havde succes, og skabte en hæfteklamme i biografen, der er blevet kopieret og genstartet og genanvendt igen og igen. For fans blev Mike Myers næsten en løbende vittighed, idet hver film forventede at skubbe Halloween videre ind i rent schlock-territorium, og bede om, at hver rate skulle være det tidspunkt, Mike Myers dør for godt. Mike's opstandelse er nu endelig tilbage i hænderne på en instruktør, der forstår, hvordan man gør den sociopatiske drabsmaskine virkelig forfærdelig.
