I dagens verden er det ikke overraskende, at mange film er mættet med CGI. Det er praktisk, det er en tidsbesparende, og det sætter ikke rollebesætningen eller besætningen i fare. Fra et forretningsperspektiv er CG-sekvenser ofte et smartere valg end praktiske effekter - tænk over, hvor meget det koster at få en bil eller bygning til at eksplodere!
Men hvad der går tabt med CGI er et vigtigt element: ægthed.
Mens CG-film som Avatar og Life of Pi har deres visuelle appel, ser de ikke rigtige ud. Mange effekter, der er produceret i nyere blockbusters, gør heller ikke publikum nostalgiske i løbet af dagene med stop-motion-modeleffekter og protetikdragter og -sminke. Måske er det derfor, George Lucas 'Star Wars prequel-trilogi aldrig virkelig vandt respekten for die-hard Star Wars-fans, på trods af de banebrydende CGI-effekter. Og måske er det derfor, JJ Abrams har besluttet at bevæge sig væk fra grønne skærme og kunstige miljøer og bruge mere praktiske effekter på de kommende Star Wars: The Force Awakens.
Der er dog stadig instruktører, der tror på god-ol 'gammeldags pyroteknik, miniatyrer, kostumer og koreograferede kampe. De er villige til at tage risici og gå i ekstraordinære længder for at fremkalde en følelse af realisme i deres film. Her er 10 fantastiske specialeffekter, der ikke var CGI.
Reglerne
Naturligvis, før almindeligheden af CGI-specialeffekter, havde næsten alle film praktiske effekter. Så vi har begrænset denne liste til film, der kom efter Tron, der ofte betragtes som burger af computergenereret billeder.
10 The Dark Knight (2008)
Der er så meget ødelæggelse i den mørke ridderes biljagtscene, at det er svært at tro, at CGI ikke blev brugt. I denne episke række af masseødelæggelse ødelægges Batmobile, en affaldsbil, semi truck, politibiler og adskillige civile biler. Ofte vil produktionsholdene skabe miniatursæt, når de har brug for at filme ødelæggelse i denne størrelsesorden, men ikke Christopher Nolan. For at opnå ægthed lukkede han Chicago's gader for at filme scenen.
Den første kæbefaldende specialeffekt i sekvensen finder sted, når Batmobile trækker Jokers skraldebil ud ved at smadre den nedenunder. For at opnå effekten brugte Nolan en tredjedel skalamodel af Batmobile og sendte den på en guidet styrtkurs med affaldsbilen. Endnu mere imponerende var den klimatiske flip fra affaldsbilen. Specialeffektbesætningen udførte denne sekvens ved at opbygge en dampstemplemekanisme i traileren, som gav den opadgående kraft, der var nødvendig for at vende den monstrøse lastbil.
9 uafhængighedsdag (1996)
Tro det eller ej, der blev ikke brugt nogen CGI i sekvensen af uafhængighedsdagen, hvor udlændingerne satte fyr på NYC, LA og Washington DC. Hvis du nogensinde har set sekvensen og tænkt, ”Huh, den ild ser ret ægte ud” - det er fordi det er!
For at trække effekten op, bygget specialeffektbesætningen en modelby og placerede den på sin side. De kaldte det "død skorsten." Pyroteknikken blev anbragt langs bunden af skorstenen, og kameraet på toppen pegede nedad. Da bygningen eksploderede, blæste ilden opad og skabte den virkning, at ilden spredte sig i sideretningen. På det tidspunkt havde uafhængighedsdagen mere miniature-modelarbejde end nogen anden film - og studiet brugte 75 millioner dollars for at sikre, at det blev gjort rigtigt.
8 Evigt solskin af det uplettede sind (2004)
I Eternal Sunshine of the Spotless Mind prøver Joel Barish (Jim Carrey) at få slet minderne om sin kæreste Clementine (Kate Winslet). I en slags drømmetilstand genoplever Joel derefter minderne om ham og Clementine, når de samtidig slettes fra hans hukommelse. Hans minder er usammenhængende, med mennesker og indstillinger dukker ind og ud på tilfældige øjeblikke.
Direktør Michael Gondry skaber med succes den surrealistiske verden af Joels psyke gennem nogle temmelig geniale tricks. I en række følger Joel ind på sig selv og taler med den læge, der var ansvarlig for at udslette hans minder. Kameraet panderer fra Joel til lægen. Derefter panderer kameraet på den anden Joel, der er en del af hukommelsen. Enhver instruktør kunne let have opnået denne effekt ved at få den anden Joel sammensat til scenen med grøn skærmeffekter. Men ud fra sin baggrund i teater fik Gondry faktisk Carrey løbet til den anden side af sættet så hurtigt som muligt, så han kunne spille begge Joels.
Carrey havde et on-set argument med Gondry, da han ikke troede, det var fysisk muligt at filme sekvensen på en sådan måde. Men efter adskillige tag blev effekten endelig opnået.
7 Ringenes Lord (2001 - 2003)
Størrelseskontrasten, der var nødvendig mellem Gandalf (Ian McKellen) og skuespillerne i den almindelige størrelse, der spillede hobbits i Lord of the Rings-trilogien, kunne let have været skabt med CGI - men det var ikke godt nok for instruktør Peter Jackson. Han ønskede, at interaktionerne mellem figurerne skulle se ægte ud.
For med succes at opnå størrelses kontrastsekvenser brugte Jackson undertiden et barn til at filme Frodo eller lagde sit ansigt på en kortere dobbelt. Men effekten opnåedes overvejende gennem en teknik kaldet tvungen prospektiv. For at udføre denne teknik placerede Jackson hobbyerne langt fra kameraet og Gandalf meget tæt og skød derefter i en vinkel, hvor det så ud som om de var ved siden af hinanden. Resultatet er, at Gandalf ser meget stor ud, og at hobbyerne ser meget små ud.
Logistikken lyder måske enkel, men det involverer faktisk en vis matematik for at få succes. Tag scenen, hvor Gandalf og Frodo kører sammen i vognen. De ser ud til at være side om side, men vognen blev bygget, så Frodo sad fire meter bag Gandalf. Dette skabte udseendet, at Gandalf var meget større end hans hobbit-ledsager.
6 Jurassic Park (1993)
Dinosaurerne i den oprindelige Jurassic Park var en kombination af CGI, animatronics og, ja, fyre klædt i dino-dragter. Spielberg fremkaldte talentene med specialeffekter, ekstraordinære Stan Winston for at skabe naturtro dinosaurier. Winstons team skabte en række kabelstyrede dukker, der blev brugt i hele filmen. De skabte også raptor-dragter, som især bemærkes i scenen, hvor børnene jages og jages gennem køkkenet af to raptors. I stedet for at få børnene til at forestille sig, at de blev jaget, ønskede Spielberg at fremkalde ægte terrorfølelser ved faktisk at jage dem.
Stan Winston Studio vejleder John Rosengrant var den vigtigste raptor suit artist. For at opnå en realistisk præstation studerede Rosengrant raptoradfærd og imiterede dem på skærmen. Han antog, at en skiløb udgør inde i dragt, bøjede sig i taljen og squattede med benene i 90 graders vinkler. Rosengrant arbejdede med en personlig træner inden skydning for at sikre, at han kunne holde posituren i lange perioder. Det er hvad vi kalder dedikation.
5 Skyfall (2012)
007 har ikke brug for CGI for at trække effekter ud - især når du kaster en badass som Daniel Craig, der udfører mange af sine egne stunts. Tidligt i filmen kæmper Bond en lejesoldat på toppen af et tog. Hvert jab, spark og knockout udføres faktisk af de to mænd, mens toget kører. Det eneste, der forhindrer dem i at falde fra siden, er en ledning, der er lige så tyk som din pegefinger.
Senere i filmen smadrer et tog gennem væggen - ingen CGI bruges heller ikke til den sekvens. Filmskaberne opnåede effekten ved at hænge toget i sideretningen og derefter lade dets styrke og vægt sprænge gennem væggen. Mens Craig var på sættet, da effekten blev filmet, blev hans dyk foran toget tilføjet senere i postproduktionen.
4 Begyndelse (2010)
Instruktør Christopher Nolan kommer igen på denne liste med sine praktiske effekter i begyndelsen. Nogle af de mest fantastiske visuals i filmen vises i gangen kampscenen. For at opnå nul-tyngdekraften blev en 100 fods roterende gang konstrueret i en London-hangar. Kameraet blev låst ned på gangen, da det drejede, hvilket fik skuespillerne til at se ud som om de klatrede på vægge og gik i loftet. Det tog 500 besætningsmedlemmer og tre uger at med succes filme denne sekvens.
Gangen scenen er ikke den eneste imponerende effekt skabt uden CGI. I en anden scene løber vand gennem vinduerne i et slot, mens Leonardo DiCaprio ser på. Det er faktisk rigtigt vand. Besætningen fyrede 3.000 til 4.000 liter vand ind i vinduerne fra enorme vandkanoner, da DiCaprio stod og blev blød.
For at opnå en anden praktisk virkning satte besætningen luftkanoner på en café og markedstativer på tværs af gaden og sprængte derefter alt op omkring Leonardo DiCaprio og Ellen Page. Eksplosionen blev filmet i langsom bevægelse, hvilket fik virkningen til at se helt fantastisk ud på skærmen.
3 Confessions on a Dangerous Mind (2002)
Da han filmede sin spionkomediefilm Confessions of a Dangerous Mind, brugte instruktør George Clooney effekter i kameraet til at skabe flere sømløst indeholdte sekvenser. For eksempel i den scene, hvor tv-producenten Chuck Barris (Sam Rockwell) opfinder The Dating Game, taler han først om showet i badeværelset med sin kæreste Penny (Drew Barrymore). Kameraet zoomer ind i øjnene, og så når det zoomer ud, er Barris i bestyrelsesrummet og lægger ideen til studieledere. Der blev ikke anvendt snit i denne sekvens.
Den "no cut" -effekt opnås i en anden scene, hvor Barris taler med en studieleder over telefonen. Scenen ser ud til at være filmet som en delt skærm med Barris i hans lejlighed til venstre og studielederen til højre på et kontor. Men ser kan bedrage! Lejlighedsættet er foran kontorsættet, og når kameraet ikke ser, åbnes væggen i lejligheden for at afsløre kontorsættet bag det. Hvem vidste, at Clooney havde et så genialt sind?
2 Apollo 13 (1995)
Christopher Nolan havde en kunstig måde at skabe et vægtløst miljø i starten. Apollo 13- direktør Ron Howard gik efter en mere direkte tilgang. I stedet for at bygge et roterende sæt, brugte han faktisk NASAs eget KC-135-fly, der bruges til at træne rigtige astronauter. Flyet simulerer et miljø med nul-G gennem en række paraboliske buer, der får skibet til at gå op og ned i superhastigheder. Flyet har passende kælenavn "The Spil Comet."
"The Vomit Comet" blev brugt som lydscene på sættet med Apollo 13. Tom Hanks, Bill Paxton og Kevin Bacon blev placeret inde i det for at filme alle de vægtløse scener, der udgør næsten halvdelen af filmen! Bacon var ikke begejstret for at filme i et faktisk vægtløst miljø, men kastede sig ind efter at have set Hanks og Paxtons begejstring. Skuespiller Gary Sinise var heller ikke fan af det vægtløse miljø, da han led af bevægelsessyge. Heldig for ham forblev hans karakter for det meste på jorden gennem hele filmen.
Det tog ca. 600 parabolske buer - eller næsten fire timers vægtløshed - for at afslutte al den vægtløse optagelse, der var nødvendig til filmen. Husk, at fire timer i et simuleret nul-G-miljø er mere, end de fleste astronauter får, før de sendes ud i rummet. Effekterne i filmen er så autentiske, at Buzz Aldrin, den anden mand, der gik på månen, fortalte filmskaberne, at de fik det rigtigt.
1 Tron (1982)
Når filmen blev trykt, blev hver ramme forstørret ved hjælp af en rotoskopimaskine. Besætningen måtte derefter gøre filmen gennemsigtig, så de kunne isolere forskellige dele af billedet, såsom kostumer eller ansigter. Derefter måtte de animere hvert enkelt element individuelt og derefter sætte det hele sammen igen. Når det hele blev sagt og gjort, endte besætningen med at animere omkring 108.000 individuelle celler. Naturligvis blev processen med baggrundsbelyst animation aldrig brugt til en anden spillefilm.
-
Gik vi glip af en effekt eller var vi uenige med en på denne liste? Fortæl os det nedenfor!
